日式美學基礎:侘寂 Wabi-Sabi

侘寂(Wabi - Sabi),這是個難以用理性詞彙概括的美學概念。

日本人一直刻意迴避對「Wabi-Sabi」作出明確定義,一是因為這個美學的發展是建立在禪學基礎上,而禪學中,比起使用語言文字闡明意思,更講求「意會」 ; 二是因為作為家元制企業文化的一部分,「Wabi-Sabi」概念中體現的片面之貌能產生一種神祕感,這是一個很好的行銷誘餌,不便言明;三是一直缺乏相關書籍可以參考。儘管難以用語言文字準確地定義「Wabi-Sabi」,但這一傳統美學概念早已深深植根於日本文化的骨髓之中。

侘寂的哲學、精神、道德原則起源於人們對自然乃至宇宙的思考,發展過程中深受中國道家和禪宗文化的影響;傳達出的空寂境界和極簡形態,則源自於中國詩詞和水墨畫。

這原本是個具有陰鬱沮喪意味的負面詞彙。大約在 14 世紀,一些隱士和苦行者在清貧獨居中探索禪學,那種自然的生活方式逐漸被認可,甚至被認為是一種獲得豐富精神生命的途徑,在這過程中還能培養人對日常細節和簡樸之物的鑒賞能力,這樣的詩學傾向使侘寂的含義開始轉向積極正面。

侘寂(Wabi - Sabi)辭意

這實際上是一個複合詞,拆分開來的「Wabi」和「Sabi」各有不同的含義。「Wabi」指一種出世離群、索居禪林的生活方式,是對自身和哲學的思考與反省,詞源中有空間性的意味,如形容天然材料(竹子、稻草、泥土等)替簡潔安靜環境融入的質樸美。

「Sabi」意為「寒」、「貧」以及「凋零」,常指藝術和文學等事物,暗含一種向他人傳遞思想的趨向,常用於與時間有關的語境中,如形容在時間的潤澤中,價值和美得到提升的物品。

茶聖千利休的美學發揚

千利休(1522-1591) 被譽為「日本茶聖」,與今井宗久、津田宗及合稱「天下三宗匠」。

在茶道大家千利休的引領下,這股美學風潮在日本達到了頂峰,亦因如此,最初始、最完整的體現在於茶道,之後蔓延至花道、香道、詩道等傳統領域。

現在,這一美學知覺已滲透到日本人生活中的各個層面,甚至塑造了日本整個商業社會的氣質和面貌。

在師傅武野紹鷗死後,千利休將其遺產──「侘茶」的藝術發展到了無人能及的境界,成為茶道的一代宗師,並擔任當時最高權力者豐臣秀吉的「茶頭」,不僅在茶道上指導主人,同時亦以商界首腦的身份介入政治。豐臣秀吉是個政治才能出眾但品味庸俗的人,他喜好豪華奢侈的事物,因此千利休雖然為他設計了華麗的「黃金茶室」,但在千利休的心中真正的茶室應該是樸素甚至是簡陋的。他把原來六疊榻榻米的茶室改為四疊半,後來又改為兩疊,改小的茶室反映的正是茶道之禪的內斂特質。

茶室之門,矮而小,如狗洞,人必須低頭彎腰,匍匐而進。千利休認為,茶室之內,所有人都應該摒棄世俗身份,因此武士必須卸下佩刀置於室外,為官者須去冠而入。茶室裡暗淡的光線,小得只夠人枯坐的空間,使人心境平和,真正的茶道也就在此刻開始發酵。

去掉所有不必要的。削弱至本質, 但不要剝離它的韻;保持乾淨純潔,但不要剝奪生命力。 — 李歐納‧ 科仁,《Wabi-Sabi:給設計者、生活家的日式美學基礎》

在每個日本人心中,都存在一種追求「本真」和「純淨」生活的美學觀念。


《日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例》

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