我們為什麼要看展覽?去碰面你心心念念、只在書本或屏幕上見過的畫面;去打開通往過去的窗口,發現數個世紀之前人類的存在證明;去看與你一起生活在這個世界的藝術家,他們面對生活所作出的不同回應;抑或是藉一方之地去發想關於未來的不可知?

表情百變的當代藝術

當代藝術經常讓人摸不著頭腦,可如果你把這些作品試想成一個人面對時代和社會所作出的表情,是不是突然有了頭緒?

路易絲·布爾喬亞:永恆的絲線

Louise Bourgeois: The Eternal Thread

Louise Bourgeois, Maman, 1999

這是法裔美籍藝術家 Louise Bourgeois 在中國的第一個大型回顧展,展出包括 1940 年代末的「人物」系列雕塑、1990 年代的「細胞」裝置、家喻戶曉的蜘蛛「母親」雕塑,以及她在生命最後以紡織品為創作核心的作品——這同時是展覽題目的來源,寓意貫穿她創作生涯的線索,同時也是與觀眾產生情感共鳴的象徵。

Louise Bourgeois, Couple, 2001

Voicer 推薦理由: 錯過這次不知道還要等多久,不在上海的朋友不要太羨慕(悄咪咪預告:明年 3 月北京松美術館將接棒這次巡展)。

📅 2018.11.03 – 2019.02.24

🇨🇳 上海龍美術館西岸館

🎫 200RMB

🌍 thelongmuseum.org

安迪·沃霍爾作品回顧展——從 A 到 B 循環往復

Andy Warhol—From A to B and Back Again

Andy Warhol, Self-Portrait, 1963

世上恐怕再數不出幾個像 Andy Warhol 如此無處不在、一眼就能認出來的美國藝術家了,透過精心打造的人設,自成一派的藝術實驗,他幾乎預言了當今圖像時代的來臨,而回過頭看,他也重新定義了藝術家在社會中的角色。

Andy Warhol, Silver Clouds at Leo Castelli, 1966

Andy Warhol with Priests, 1987

這次展覽的特別意義在於,它是 1989 年以來美國第一次舉辦 Warhol 的回顧展,帶領觀眾重新審視這位無論是創造力還是影響力都在美國無可比擬的藝術家。

Voicer 推薦理由: 看絲網印刷、金湯寶罐頭看到厭了?你以為他的名字已經被「消費」盡了?不,這次展覽要讓你重新認識 Andy Warhol。

📅 2018.11.12 – 2019.03.31

🇺🇸 紐約惠特尼美術館

🎫 25USD

🌍 whitney.org

奧拉維爾·埃利亞松個展

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003

2003 年,數十萬觀眾聚集在泰特現代美術館的渦輪大廳,只為一睹 Olafur Eliasson 的《天氣計劃》。2019 年,這位藝術家將故地重遊,帶來他藝術生涯迄今為止最大的一次回顧展。

Olafur Eliasson, Yellow versus Purple, 2003

Eliassonn 所創造的藝術實驗與人沒有距離感,他將自然之美搬運到城市中,溫柔地撼動我們感知世界的方式。此次,除了呈現壯觀的裝置作品,他還將繼續探討社會和環境問題,比如他的《小太陽》公益項目,為世界各地提供觸手可及的光明。

Olafur Eliasson, Little Sun, 2012

Voicer 推薦理由 還記得我們之前介紹過 Eliasson 的廚房嗎?這次它被搬到了美術館的露台餐吧,叫人迫不及待想去體驗一番。

📅 2019.06.11 – 2020.01.05

🇬🇧 倫敦泰特現代美術館

🎫 待定

🌍 www.tate.org.uk

凱斯·哈林回顧展

Keith Haring

Keith Haring, photo by Joseph Szkodzinski, 1982

想一次將他的作品看個夠?那麼切勿錯過泰特利物浦美術館舉辦的英國第一個 Keith Haring 回顧展,超過 85 件油畫、素描和雕塑等等將一併展出。

Keith Haring, Ignorance = Fear, 1989

Keith Haring 是 20 世紀 80 年代傳奇的紐約藝術圈中不可忽視的一位藝術家,創作上受到塗鴉、波普藝術和地下俱樂部文化影響的他,自然與 Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat 這些名字聯繫在一起。另外作為積極的激進主義分子,大膽發聲的個性亦讓他成為反主流文化的頭號旗手。

Voicer 推薦理由: Keith Haring 標誌性的調皮小人和明快色彩下,竟然藏著對政治、社會問題的直率回應?就讓這次展覽帶你重回 1980 年代的紐約街頭一探究竟。

📅 2019.06.14 – 2019.11.10

🇬🇧 倫敦泰特利物浦美術館

🎫 12.5GBP

🌍 www.tate.org.uk

盧西安·弗洛伊德:自​​畫像

Lucian Freud: The Self-portraits

Lucien Freud, Reflection (Self-portrait), 1985

Lucian Freud 是我們這個時代最著名的肖像畫家之一,也是為數不多的堅持記錄自己肖像的藝術家。這是世界上第一次有展覽將他的自畫像集結展出,油畫、版畫和素描不一而足。

Lucien Freud, Man with a Feather, 1943

這些持續畫了將近 70 年的自畫像,無疑是對 Freud 創作演變和內心活動的最真摯的記錄——從線性寫實的方式到標誌性的「肉感」風格,從年輕時將自己描繪成希臘英雄,到晚年則突出沉重灰暗的一面,觀眾將看到這位英國當代藝術大師的50多個不同的面貌。

Voicer 推薦理由: 一次展覽便能看盡 Freud 一生的自畫像,你怎麼能錯過這樣的大好機會?

📅 2019.10.27 – 2020.01.26

🇬🇧 英國皇家藝術研究院

🎫 待定

🌎 www.royalacademy.org.uk

每張都罕有的攝影展

從紀實到幻象,這些獨一無二的攝影作品,用取景框凝固了大千世界的小小側面,卻也跳出了時間和空間。

妖怪島,日本之魂

Yokainoshima, Esprits du Japon

Charles Fréger, Yokainoshima, 2013-2015

Charles Fréger, Yokainoshima, 2013-2015

如果這個世界上存在一座妖怪們生活的島嶼,那會是什麼樣?法國攝影師 Charles Fréger 的作品能夠滿足我們的想像。

在神靈與鬼怪無處不在的國度,身著傳統儀式服飾和頭戴鬼怪面具的男男女女化身「妖怪」,行走在鄉野、山林和海濱之間,一種超現實的神秘與詭異揮之不去。明年夏天,我們就能在里昂匯流博物館看到這些充滿日本漫畫感的妖怪寫真啦。

Voicer 推薦理由: 在平淡的現實世界與超現實的人物們碰一面,想想都覺得蠻酷的。

📅 2018.07.07 – 2019.08.25

🇫🇷 里昂匯流博物館

🎫 9EUR

🌎 www.museedesconfluences.fr

一場與光的戀愛——筱山紀信展

『光の情事』── 篠山紀信展

筱山紀信, 光の情事, 2018

曾經為三島由紀夫、山口百惠、宮澤理惠、John Lennon 和小野洋子等眾多名人及無數少女拍攝過寫真的筱山紀信,可以說是一位極富「寫真力」的攝影師。他鏡頭里的人物散發著一種真實的美感,每一幅作品都明快而有力。

這位在攝影界活躍了 50 多年依然靈感不斷的攝影師,將把他的新作「光の情事」帶去由安藤忠雄擔任設計師的山梨縣光之美術館進行展出,觀眾可以在一個純自然光源的環境中,欣賞筱山紀信對於人像充滿野心的全新嘗試。

光之美術館

清春藝術村

Voicer 推薦理由: 不管是筱山紀信令人期待的新作,還是被自然力量加持的光之美術館,以及可以望見八嶽山麓和甲斐駒嶽山麓、集美術館和茶室為一身的清春藝術村,統統不可錯過。

📅 2018.11.17 – 2019.01.27

🇯🇵 山梨縣清春藝術村

🎫 1500JPY

🌎 www.kiyoharu-art.com

隱匿的張力:梅普爾索普

Implicit Tensions: Mapplethorpe Now

Robert Mapplethorpe, Self-portrait, 1980

Robert Mapplethorpe 獨特而大膽的視覺語言,讓他成為了 20 世界美國最受爭議的藝術家之一,他的作品關乎身體、禁忌、身份探索……此次古根海姆美術館借 Mapplethorpe 去世三十週年為契機,向這位攝影師富有顛覆意義的創作和自由不拘的表達方式致敬。

Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, 1986

Robert Mapplethorpe, Two men dancing, 1984

展覽將放送大量珍藏作品,包括他早期拍攝的寶麗來、最具風格的人體攝影、名人寫真以及別具一格的自拍像等等。

Voicer 推薦理由: 這位攝影奇才太會從這個混亂的世界和復雜的人性中尋覓美感,面對他的作品你根本無法抗拒。

📅 2019.01.25 – 2019.06.10; 2019.07.24 – 2020.01.05

🇺🇸 紐約古根海姆美術館

🎫 25USD

🌎 www.guggenheim.org

凡人:馬丁·帕爾攝影展

Only Human: Photographs by Martin Parr

Martin Parr, St George’s Day, Stone Cross Parade, 2017

英國國家肖像美術館挑選了紀實攝影大師、前馬格南圖片社主席 Martin Parr 從未被展出的一些作品,將於明年春天進行展出,這些照片都涉及了同一個叫觀眾挪不開視線的主題——人。

Martin Parr, Dame Vivienne Westwood, 2012

Martin Parr, The Perry Family, 2012

此次展覽將為觀眾呈現在 Martin Parr 的有趣視角下、來自世界各地形形色色的面孔,其中還有「西太后」 Vivienne Westwood、藝術家 Grayson Perry 的身影。

Voicer 推薦理由: 一組極具英式幽默的紀實作品,俏皮又可愛,是疲憊生活裡值得擁有的一劑調味品。

📅 2019.03.07 – 2019.05.27

🇬🇧 英國國家肖像美術館

🎫 18GBP

🌎 www.npg.org.uk

蒂姆·沃克個展

Tim Walker

Tim Walker, Guinevere Van Seenus, 2006

Tim Walker, Agyness Deyn in Kolmanskop, 2006

夢幻而誇張的構圖、豐盈而飽滿的色彩、天馬行空的想像力都是時尚攝影師 Tim Walker 作品的代名詞。這位非凡的攝影師曾為眾多雜誌、大牌掌鏡,《Vogue》、《W》、Comme des Garçons、Yohji Yamamoto 都曾與他合作。

明年秋天,倫敦 V&A 博物館將為這位「創作多面手」打造一次大型個展,展出他包括影像、佈景、裝置在內的多件作品。

Voicer 推薦理由: 一起跳進 Tim Walker 奇幻的影像世界裡探險吧!此外,我們還可以在這場展覽中搶先看到他以 V&A 博物館為靈感創作的新作。

📅 2019.09.21 – 待定

🇬🇧 倫敦 V&A 博物館

🎫 待定

🌎 www.vam.ac.uk

別因為看上去奇怪就錯過它

有些展覽站在藝術與其他領域的十字路口,它們理直氣壯地「闖」進了博物館/美術館,叫人忍不住跟去瞧個究竟。

一場關於柔軟觸感的對話

Soft? Tactile Dialogues

Liberta Ferket, Treurend Vangnet, 1975

這是安特衛普時裝博物館第一次將展覽核心放在時裝之外——織物,本是傳統意義上商業和工業的產物,但這種柔軟的物質是如何在藝術中佔有一席之地,並逐漸成為一種不可或缺的藝術品原材料的呢?

Kati Heck, Schutzengel of Painting, 2015

安特衛普時裝博物館將為 1970、80 年代的藝術家與當今的藝術家創造一個對話的天地,呈現他們關於織物的各種深入而有趣的探索,從而揭開這個謎底。

Voicer 推薦理由: 你難道不好奇聰明的藝術家們能在這種再普通不過的材料上玩出如何層出不窮的花樣嗎?

📅 2018.09.28 – 2019.02.24

🇧🇪 安特衛普時裝博物館

🎫 免費

🌎 www.momu.be

棺中的 Spitzmaus 木乃伊與其他寶藏

Spitzmaus Mummy in a Coffin and other Treasures

illustration by María Luque

終於,我們可以看到 Wes Anderson 和他的伴侶 Juman Malouf 為維也納藝術史博物館精心策劃的展覽了!

他們從約 450 萬的館藏之中挑選了 430 件最吸引他們的作品,以一種微妙的「局外人」角度,將之前幾乎是被「雪藏」的一些趣味稍顯古怪的藏品重新推到觀眾的面前。

Exhibition view of “Spitzmaus Mummy in a Coffin and other Treasures

展品們如星羅棋布一般被安排在牆上,排列方式打破了所有藝術史的規則,非常「Wes Anderson」,對「對稱強迫症患者」依舊很友好。

Voicer 推薦理由: 中意 Wes Anderson 式美學的你,怎麼能對他策劃的展覽 say no 呢?

📅 2018.11.06 – 2019.04.28

🇦🇹 維也納藝術史博物館

🎫 15EUR

🌎 www.khm.at

Ann Veronica Janssens:發光的沉浸式空間

Ann Veronica Janssens. Luminous Immersive Environment

Ann Veronica Janssens, Yellowbluepink, 2015

比利時視覺藝術家 Ann Veronica Janssens 將於明年年初在橘園美術館舉行個展,她將藉助色彩豐富的燈光、人工霧氣和反光錶面等多種介質,為觀眾製造一個撲朔迷離的「沉浸式」幻境。

Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2006

這位對光線和色彩的運用頗有經驗的藝術家,試圖用她獨有的、細膩而感性的藝術語言,對那些稍縱即逝的、不安分的思緒進行實驗,讓我們對時間和空間擁有新的感知和體驗。

Voicer 推薦理由: 一起進入 Ann Veronica Janssens 精心打造的這場色彩遊戲吧!

📅 2019.01.22 – 2019.04.22

🇫🇷 巴黎橘園美術館

🎫 14EUR

🌎 www.musee-orangerie.fr

岡上淑子的拼貼藝術:沉默的奇蹟

Toshiko Okanoue: The Miracle of Silence

Okanoue Toshiko, Visit in Night, 1951

Okanoue Toshiko, In Love, 1953

對於岡山淑子這個名字,你極有可能感到很陌生,但你或許已經在《Time》、《Life》或是《Vogue》裡看過她的作品。

這位藝術家以一種女性獨特的細膩與溫柔,將一些儲存著人們對社會和時尚共同記憶的圖像進行解構、重組,再拼湊出一個個充滿詩意的超現實夢境,緩慢而輕柔地將我們推入她迷人的想像世界。

Voicer 推薦理由: 在岡山淑子的拼貼像裡做一場甜蜜的舊夢吧,你可能會不想醒來。

📅 2019.01.26 – 2019.04.07

🇯🇵 東京都庭院美術館

🎫 900JPY

🌎 www.teien-art-museum.ne.jp

斯坦利·庫布里克回顧展

Stanley Kubrick: The Exhibition

Stanley Kubrick, Self-portrait, 1940s

不可思議的敘事語言,深刻而殘忍的作品主題,衝擊性十足的的畫面……Stanley Kubrick 對這個荒誕的世界,總是抱持一種異常冷峻的態度和近乎偏執的堅持。明年倫敦設計博物館將舉辦這位神級大導的回顧展,重新打開他的電影檔案,從道具戲服到罕見劇照,細細解讀他的天才之舉。

A Clockwork Orange, directed by Stanley Kubrick, 1972

Voicer 推薦理由: 頂著 Kubrick 的大名,這場電影和藝術的聯名重量級別自然不言而喻。

📅 2019.04.26 – 2019.09.17

🇬🇧 倫敦設計博物館

🎫 16GBP

🌎 designmuseum.azurewebsites.net

坎普:時裝札記

Camp: Notes on Fashion

Franco Moschino for House of Moschino, Spring/Summer 1991

2019 年大都會藝術博物館時裝學院的主題展覽將對風靡 20 世紀 60 年代的「坎普美學」追根溯源,展覽標題正是取自作家 Susan Sontag 的「坎普札記」一文。這種追求浮誇和戲謔非自然的審美,被很多人稱為媚俗的「壞品味」,然而個中奧妙還得親身體會才能了解。

Marc Jacobs Spring/Summer 2016

此次展覽精心挑選了 175 件展品,包括從 17 世紀至今的男女時裝、配飾、繪畫、雕塑等等,還有 Balenciaga、Franco Moschino、Miuccia Prada 等近 40 個品牌和設計師的作品將參與到展覽中。

Voicer 推薦理由: 就算入不了 Met Gala,還有這個展覽你值得擁有。

📅 2019/05/09 – 2019/09/08

🇺🇸 紐約大都會藝術博物館第五大道/布勞耶分館

🎫 25USD

🌎 www.metmuseum.org

💭…💭…💭

一口氣看完這麼多精彩預告,是不是覺得很過癮!在準備新一年的展覽之旅前,不妨來回顧今年你都去了哪些好看的展?留言給我們分享一下唄

上集回顧:2019 全球博物館展覽「推薦包」來啦!(上)

文章出處/ Voicer

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