曾幾何時,藝術家們用色素和礦物油來調顏料,他們的個人方法是一個嚴守的秘密。為什麼?

「照片中的色彩就像生活中的熱情,」 Van Gough 解釋道。

色彩是一種工具,它賦予藝術家在他們的繪畫中註入情感能力。

平面設計使顏色的應用發生了革命性的變化。色輪擁有超過 1600 萬種獨特的顏色,可應用於你的設計中產生影響力。我喜歡 Van Gough,並且我很高興地告訴你,你不需要為了成為色彩專家而失去信心。選擇色彩搭配的最好方法,是使用顏色選擇工具從圖像中提取色調。

為了讓你受到啟發,讓我們通過最近的一些藝術運動來一場旋風般的旅程,並找出對於一些世界上最具創造力的天才來說,不同顏色意味著什麼?

江戶時代

日本藝術家 Katsushika Hokusai 將他的版畫方法描述為一種「看到某種東西的內在生命力並捕捉它」。

Hokusai 巧妙地運用色彩是他捕捉自然本性主題精髓的方式之一,從而產生了美麗、柔和的效果。

嘗試在你自己的設計中應用類似的單色調色板,以創建柔和宜人的作品。

印象派

印象派藝術家要擺脫他們的現實主義前輩的做法。他們的目標是通過捕捉自然光的短暫效果來描繪自然。因此,印象派色彩的調色板往往是溫暖和發光的。

同樣的,試著從大自然中獲取靈感設計,來創造調色板。

後印象派

後印象派藝術家傾向於生動的色彩、濃厚的顏料和幾何圖形——巧妙地拒絕被人們認為的印象派的局限性。

梵高的冷色調和戲劇化的對聖羅馬的夜空的描繪是後印象派思維的光輝典範。

野獸派

野獸派倡導生動的色彩和平面圖像。

野獸派藝術家們對色彩進行了特別的實驗,用大膽和富有表現力的方式來定義他們的主題,而不是像他們的前輩那樣捕捉「印象」。

你也可以在色彩應用上,傾向於富有表現力和挑釁性的調色板靈感的野獸派方式。

立體主義

巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)——這位藝術家將世界引入了一種新的藝術表現方式。作為立體主義的先驅,畢加索的藝術結合了情感色彩調色板和表現主義形式,重新發現如何從新的層面和角度看待藝術。

超現實主義

超現實主義旨在揭示無意識的奧秘,並通過攝影的精確性表現出讓人感到不安、不合邏輯的場景。

超現實主義的色彩方案大膽而真實,這進一步增加了運動情景是不可能發生的反諷。

對於流行在白色背景下的豐富調色板,超現實主義藝術中給予了很多靈感。

新藝術風格

新藝術運動對建築和藝術都有影響。基於重建天然結構:花卉、植物和其他有機形式,在該時期的藝術中形成了共同的外觀。我們期待新藝術運動來激發大地和自然的調色板。

波普藝術

色彩是波普藝術熱潮的前沿。通過像 Warhol 和 Lichtenstein 這樣的藝術家進行推廣,大膽而鮮明的色彩被自由地用於創作出具有態度的藝術。

借用這些藝術反叛者的色彩,讓你的設計流行起來。

大彩色調色板的應用不會偶然發生。如果你需要色彩靈感,請查看這些圖像並提取其色調!你將如何使用顏色來留下你的印記?

文章出處/ Topys

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