插畫家謝東霖到日本參展得獎回來囉!去年的文章《抽離文字,用插圖說話/畫 | 謝東霖 Keep Thinking》中介紹了他 Keep Thinking 系列作品,這也是東霖自己最歡的系列。他這次到日本參加的是「UNKNOWN ASIA 2016 展」,一共獲得了 1 個評審獎、1 個藝評獎,以及 13 個來自評審、藝評家的推薦。

趕緊來聽聽東霖這次參展的過程和收穫吧!


1. 「UNKNOWN ASIA 2016 展」的展覽的特點是什麼呢?

UNKNOWN ASIA 藝術博覽會在日本大阪舉行,他們廣邀亞洲各國的藝術家前往展出交流,這次參與的國家有日本、韓國、台灣、泰國、香港、中國、新加坡、印尼,共有 160 組藝術家共襄盛舉。

展出的作品類型相當多元,包括繪畫、攝影、紙雕、影像、乃至裝置藝術,就像同時開放所有量級的拳擊手擠上擂台,每個人都可以找到自己的對手,也可能感受到從未承接過的重擊。

而且這場藝術博覽會不只是藝術家齊聚一堂,主辦單位也找來許多活躍於前線的評審、藝評家,他們有的是成名的創作者、有的經營設計公司、有的來自廣告代理商、有的擁有自己的藝廊與商店。

他們穿梭於全場,欣賞各個藝術家的作品,然後依照自己的評價給予肯定,對參與的藝術家而言,直接擁有與圈內頂尖人士交流的機會,甚至發展出各種合作的可能,例如我這次前往,在回台後也得到日本藝廊尋求未來合作的來信。

我認為這對創作者而言,不僅是吸收他人養分的好機會,更是把自己往外推的好舞台。

2. Keep Thinking 是您去年的作品,請和我們分享「從發表到本次參展」這段期間中獲得的回饋。

Keep Thinking 是我自己最喜歡的系列,但同時也是我專頁上最冷門的系列,因為台灣人比較偏好有文字引導、輕鬆可閱讀的圖文創作,在 Facebook 尋求的是放鬆,以紓解平常緊繃逼人的生活壓力。

所以沒有文字輔助、也沒有標準答案、鼓勵人們提神思考的我的創作,相對難引起注目與迴響。不過儘管如此,還是有一些人願意追蹤、甚至侃侃而談自己的觀點,他們的留言常常帶給我驚喜,同樣一幅作品,居然能激起這麼多元的看法。

我很喜歡這樣的模式,所以這次我把作品帶到日本展場時,也把這一套模式帶了過去,我在作品旁製作有如Facebook 般的留言側欄,讓大家可以直接把自己的觀點寫上去

我這套打破觀者與被觀者距離的互動方式,在日本現場頗受好評,幾乎每個人聽到可以直接上前去寫,都發出感到有趣的驚嘆聲,即使他們不見得每個人都寫,但也會細細觀看別人的留言。

對我而言,這是最好的回饋,我的創作可以跨越文化的藩籬,讓不分國籍的人都有興趣想一想,甚至寫一寫,而他們不同的觀點又刺激我新的想法,形成一個良性循環。

3. 隨著時間的轉變,自身對這系列作品的想法是否也會隨之改變呢?

改變是一定有的,外顯的是畫風上的改變,從黑白到彩色,從手繪到電繪,從繁複到精簡,未來還會怎麼改變,我不知道,但我在構圖與技巧上的追求,逐漸從「繪畫」走向「影像處理設計」,我覺得非常有趣。

除了外在畫風的改變,內在的 idea構成也越來越成熟,早期可能有些作品不是那麼巧妙,或是過度發散難以聚焦,但現在有比從前得心應手。

另外,我覺得其實好像也不用完全排斥文字,現在覺得若是能把題目寫出來也不錯,反而可以提供讀者在一個範疇內,進行更有深度的思考

這系列最有趣的地方在於,我不只是希望大家 Keep Thinking,我自己也是不斷在 Keep Thinking,不斷的在進化。

4. 當初為何選擇群眾集資的方式籌措參展費用?

這次參展有一筆額外的費用產生,對一個 soho 族來說,怕是臨時不能週轉,會有後顧之憂;另外我覺得這趟出國展覽,一定可以有很多精采的收穫,但機會難得,只有我得到,太可惜了,因此想舉辦講座來分享給更多人知道

不過舉辦講座就有場地等費用產生,因此我想,不如來個「使用者付費」,讓贊助我的人才能聽得到這場限定講座,畢竟,有價值的東西就值得等價交換,我有自信端出好東西,所以我決定發起這場募資,打造雙贏的結果。

非常幸運也非常感動,我的看法並不孤單,開始募資三天後,我就達標了,雖然跟許多知名的募資案相比,10 萬元不是什麼了不起的門檻,但至少說明了,還是有一群人對這樣的事情感到興趣,而且願意付諸行動

我真的非常非常感謝這些贊助者,他們都是我的貴人,同時也是台灣文創產業的潛在推手,今天他們願意贊助我,明天也許他們也會支持類似的活動,所以我一定會把回饋的限定講座辦好,把這個良性循環建立起來。

5. 請介紹您獲得的獎項及推薦。

這次我獲得的「冠名評審獎」,是來自泰國的 Santi Lawrachawee 先生頒給我的,他是設計師出身,不僅創辦設計公司、同時也在多所大學任教,他為許多單位進行視覺設計,例如曼谷文化藝術中心、泰國健康促進基金會,甚至,他被任命為皇家學院的設計顧問,改造泰國皇家字典,作為泰國的官方字典。

而我的「冠名藝評獎」,則是來自日本的竹內真二郎先生所頒與,他除了本身是日本平面設計師協會(JAGDA)會員之一的設計師之外,也有經營設計公司與一家藝廊。

另外 13 個來自評審、藝評家的推薦,即是,雖然他們沒有將冠名獎頒給我,但也認為我的作品值得推薦,所以會在我的展區留下他們署名的推薦標章。

推薦名單有:

小林功二(日本雜誌《DTPWORLD》《+DESIGNING》編輯長)
玉置泰紀(日本角川 Walker 系列雜誌總編輯長)
池田敦(日本設計公司 G_GRAPHICS 創辦人)
竹內真二郎(日本設計公司 TOMBO 創辦人)
林容(阪急阪神百貨開發企劃)
宇都直樹(近鐵百貨經理)
長友啟典(日本知名設計師)
蕭青陽(台灣知名設計師)
Eric Zhu(中國深圳灣藝穗節創意總監)
Kanoknuch Sillapawisawakul(泰國設計公司 PRACTICAL 聯合創始人)
Pahparn Sirima Chaipreechawit(泰國藝廊 The Jam Factory 總監)
Pinkoi 飯沼健太郎(日本 Pinkoi 的 CEO)
Santi Lawrachawee(泰國設計公司 PRACTICAL 聯合創始人)

我非常感謝他們給予的肯定。

6. 請聊聊本次參展的心得及收穫。

在現場與創作者面對面,從創作者的特質、到創作者的理念、到創作者的作品呈現,連成一線來看,更感覺到作品的力度,讓我覺得藝術家也是藝術作品不可分割的一部分。

從別人那邊看到長處,也會從別人那邊反思到自己的不足之處,從對美感的講究、表現的技法、以及從生活中挖掘題材的模式,都有好多值得我學習的地方。

這次我認為最大的收穫,就是在某種程度上,印證了我對自己作品的評價。雖然這是我的作品中最冷門的一個系列,但我始終相信他們的價值。

除了評審、藝評家的個別肯定外,還有一個綜合評比的「全場最大獎(Grand Prix)」,在 160 組來自各國的藝術家中,只有 6 個被提名者,而我就是其中之一。雖然最後獎落他家,但我能夠擠身其中已經倍感榮幸。

這讓我知道,我的方向是好的,而我過去沒有因為「人氣低迷就退縮」的決定,也是對的,這次的展覽,讓我對自己的創作之路更加堅定。

7. 還有什麼想對讀者或其他業餘創作者說的嗎?

我想對有心發展的創作者說,去參展吧!參展跟看展的感覺差很多,當你親自參與,每一個感受都會放大,你會開始比較,會激賞別人的好,會嫉妒別人的才華,會反省自己的不足,會責罵自己的偷懶。

每一種感受,都會督促你把作品做得更好,這種力量是單純看展難以得到的。所以,去參展吧!台灣的展、外國的展都好,在能力可負擔的範圍,盡量把自己放到一級戰線去。

如果資金募集上有困難,或許也可以跟我一樣使用群眾募資,推薦「群募貝果」,這次他們一路輔導我籌備上架,細心幫了我很多忙,我認為非常值得推薦。

最後,我要再次感謝我的讀者,因為你們關注我的作品,讓我在創作路上不孤單,因為你們與我互動,我的創作多了無限可能,我會繼續努力,創造出更好的作品,未來也請多多指教。

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圖片來源/ 謝東霖

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