這並不是一個傳統意義上的動畫作品,實拍視頻的製作手段同樣能向人們表現一個有趣的「動畫」故事,既像是布偶戲,又像是手翻書,通過作者的創作和規劃,整合成一段有趣的影像。

AT! :這種幾乎實拍的製作方式應該需要很多人共同合作吧,來介紹下下團隊和每個人的分工。

顧菲菲:在卡片的製作過程中,工作量較大,需要的人手較多。在確定卡片設計風格後由組員共同完成繪製,裁剪。由於本片的形式特殊一鏡到底,不間斷的連續拍攝。由熟悉分鏡與影片節奏的導演來操作卡片,組員進行光照的輔助。

我和我的一個同學是導演,有個男生叫歐英贇是主要負責畫面設計的。其餘四個女生負責上色。歐英贇是一個繪畫功底很強的男孩子,一般我們需要設計一個場景或者一些角色動態,他差不多能在半個小時內給我們滿意的線稿。蔡燕冰和劉亦舒兩個女孩子都是大一的學妹。蔡燕冰的色彩感覺偏灰,而劉亦舒的感覺偏亮。兩個人搭配在一起就顯得整體顏色明亮不失穩重。王嘉琪上色也非常的漂亮。但她下半學期去台灣做交換生了,就只參與了我們前半部分的製作。整部片子的製作,我也是非常感謝這些學弟學妹,後期非常忙的時候他們都進場通宵跟著我們一起畫畫。

AT! :短片不同於傳統動畫的製作方式,更類似於“舞台劇+立體書”結合的形式,為什麼想到這樣來製作呢?

顧菲菲:我們算是一個實驗性的動畫,確切的說是紙電影。指導老師給我們推薦了一部叫做《奧德賽》的英國著名紙電影。在網上翻找並沒有完整的成片,都是支離的小片段,但演繹的形式一下子吸引了我。

應該是第一次看到這樣的動畫表現手法,一部固定機位的攝像機,兩個手持卡片的表演師。運用卡片的運動,攝像機的調色和色彩的濾鏡就完成了一場視覺盛宴。

AT! :這是一個充滿童趣的故事,小孩子的視角充滿了想像力,關於劇本的創作有什麼心得麼?

顧菲菲:我們的這部紙電影動畫片是講述一個男孩幻想自己成為潛水艇的故事。畢業之後面臨的就是找工作,職業有很多獸醫、宇航員、健身教練等。而我們小主角的同學們就很不一樣,班花羅拉想成為高跟鞋,吃貨皮特想做一碗車仔麵。在巨大的社會壓力和工作競爭中我們被磨滅掉的是什麼?你還記得你孩童時期最初的夢想嗎?

我們希望通過這個很簡單小故事,用孩童的視角去看生活,孩子的行為都詮釋著他們所看到的世界。告訴觀賞者,不要封閉自己內心最深處的童真,多點純真去看生活。你兒時的夢想是否已經實現,還是已經被遺忘在記憶宮殿的某個角落了

AT! :整個片子做了多久,時間是怎樣安排的呢?

顧菲菲:
2015 年 11 月下旬收集前期資料,確定畫面風格
2015 年 12 月上旬繪製分鏡頭、確定材料
2015 年 12 月中旬分鏡頭設計確定剪輯合成連貫動畫
2015 年 12 月下旬完成角色設計和相關人物造型
2016 年 1 月中下旬完成場景設計和卡片上色
2016 年 3 月修改卡片
2016 年 4 月—2016 年 5 月對應分鏡頭嘗試拍攝
2016 年 5 月確定最終版、後期合成、配音

AT! :片子裡有很多讓人眼前一亮的小細節,比如光影閃動的片頭文字,比如層層疊疊的魚的內腔,類似這種細節是怎樣想到設計出來的呢?

劉曉:這是一部以純手工擺拍的紙電影形式動畫,整個片子是以紙片為核心材料,也正因為如此我們在拍攝的時候會遇到一些紙片本身存在的表現形式上的缺陷,在每次要解決鏡頭前如何讓紙片的形式更好的講述我們的故事,我們都會在鏡頭前探索每個擺拍的角度和燈光的感覺,經常會在不經意的玩耍中探取到有意思的表現形式,像片頭的字母在紙片和燈光的相結合作用下的光影動畫,包括層層疊疊的魚的內臟,這都算是片子裡的一個突破亮點。

我們當時在拍攝這部分鏡頭時,遇到了問題是,怎麼用紙片體現出吞進肚子裡的感覺呢?而又是我們在擺拍時能把控住的呢?單單的紙片太平面了,層次感略不夠大氣,後來我們嘗試了多種方式,最後是結合多種方式匯集一體發現伸拉的紙片是最貼切我們的。

AT! :在製作和拍攝過程中,有沒有遇到什麼棘手的問題,又是怎樣解決的呢?

1.在器材選擇上:最開始我們選擇了手機拍攝,蘋果手機的色彩亮麗,呈現在效果極佳,但是不能連接投影儀,我們不能看到卡片到那個位置,這加大了我們的拍攝難度。我們又換了高清的數碼相機,發現並不是很行的通,卡片的快速運動都會造成虛焦對不上焦等問題。考慮到方便攜帶佔位子小等問題,我們開始尋找市面上不多見的 DV 機。DV 機用來記錄卡片運動現在清晰很多,也少了虛焦的問題

2.在配音的選擇上:本部動畫片是圍繞小男孩內心旁白來講述這個故事,台詞上我們選擇了用第一人稱。進過討論運用了粵語這種方言。使短片看起來更具趣味性。透過指導老師的推薦,我們結識了配音班的同學,他們願意與我們一起努力完成這部片子。他們找到了一個聲音稚嫩的女生來配旁白,但又考慮到這會使整部片子看起來略顯低幼。我們又採用了一個稍成熟的第三人稱來敘事。卻顯得與我們整個片子格格不入。最終還是選用了稚嫩的童聲

3.在背景音樂上:我們起初覺得是一件比較容易的事情,不用我們花太多心思。與專業的人員商討後,覺察到我們片子裡的場景複雜,轉化快。從大村鎮到公交車,從星空到海底,空間變換快,環境聲多。而且需要我們的卡片運動去卡音樂的點。我們決定把重心放到下海後的高潮點。有了配音專業的同學幫助,我們也順利解決了音效的問題

4.卡片的材料選擇上:我們最終選用了在角色設計和場景設計的製作是用硬卡板的材料,除了疊加有紋理的特種紙做表面,為了平淡無奇的卡片能在鏡頭前更顯細節,除了豐富畫面感還能吸引觀看者,但特種紙的疊加並不是沒有弊端的,在我們採用了水粉顏料上色後,發現塗厚了顏料會裂開,塗薄了紙的底色會透出來,而且多次擺拍以後卡片顏色會臟,失去了原有的風采。指導老師給我們提供了意見,在提亮卡片後噴上定畫液來留住卡片的新鮮。

5.由於動率等問題,我們在把下海後的很多場景包括小魚都做了適當的刪減。指導老師看過片子之後,老師表示下海後的場景不如分鏡剪輯時的那般華麗。我們便在開始修改潛水艇下海之後的場景。利用近大遠小的規律,拉大景深,增加疊層使得海底場景看起來更加豐富有層次。這也讓整部短片更加生動。海底的修改讓短片更加生動,魚群的不斷出現,使場面看上去壯觀靚麗,賦予了短片生命力,讓觀眾有想看的慾望。

AT! :大學四年的學習、生活中,有哪些收穫,大家未來都有什麼打算?

劉曉:大學四年聽來漫長,實際剎那間也就過去了,在學習和生活中最感動的是認識了四年的大學同學,我們會發現人與人之間的相處很難得才能志同道合的生活在一塊,討論彼此喜歡的東西,分享彼此生活的足跡,或許更感動的是,我們也就只能在大學這個美好的時光裡,自己有能力去按自己的想法完成創作和完成想做的動畫夢想。只有經歷過才知道,其實這種想不斷前進的力量和這份堅持,正是我們在大學裡正真所獲得的。

踏入社會必然沒有在學校那麼逍遙自在,創作的過程已經不是我們自己想的那麼單一,但未來的日子裡更是一種新的突破和自我的提升,我們創作的過程其實一直都進行著,我們不都堅持去做動畫,並不是放棄而是探索更適合的,但設計這條道路一直沒有停歇過。我們可能不創作動畫了,但我們仍在創作我們各自的未來。

圖文出處/ AnimeTaste

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