這個展講述了佐藤大玩弄空間的手法。

「空間」向來是建築設計上的熱門議題,Nendo 的創始人佐藤大(Oki Sato)也試圖探討著。他在以色列霍隆設計博物館(Design Museum Holon)策劃了一個回顧展,挑選了 70 多件作品,以「the space in between」為主題進行展出。

展覽從 6 月 7 日開始持續到 10 月 29 日,為時 5 個月,在入口處就可看到 5 塊由彩色玻璃搭建而成的裝置,每一塊玻璃都擁有實心底座,像是穿透了玻璃本身,它們之間錯落排列使不同顏色的玻璃間又有了部分的重疊,在光線的照射下產生出多重的顏色變化

當人從一個角度看這些裝置時,你會感到自己是置身事外的,但在其他人眼裡,你又與玻璃一起身在其中,就像是下圖佐藤大與玻璃的關係。裝置本身搭建了一個抽象的微妙的空間,同時又可引人思考空間中內外的關係。

in the shade

佐藤大(Oki Sato)

佐藤大的設計品被劃分成 6 個部分放在室內,同樣以 between 為標題討論。這裡的「空間」並不是指物理上的一個空間,更近似可以被設計的空間,而它鄭存在於設計工序、材料、物品等之中

有趣的是,展出的設計品都被裝在一種白色盒子裡,內側刷上了不同顏色,對應了 6 種分類,但它們之間又可隨意而雜亂地放在一起,呈現出分類之間的某種融合。

白色的盒子有 90 厘米高,是一種開放性的牆體,有些地方打開方形缺口作為門和窗,就像是房間的樣板。在這裡,它似乎象徵著設計最終要使用於這些空間中,又或者是它們可以開放地放在不同空間裡。

Between Processes(工序之間)

重新思考已存在的工藝過程,人們可以增加、刪減或交換工藝順序,結果都會完全不同。比如這把像捲心菜一樣的椅子 cabbage chair,椅子內部沒有結構,完全靠廢棄的褶皺布料層層覆蓋形成立體感。

cabbage chair

Between Textures(材料之間)

材料有它獨特的性格,從物理屬性到實際觸摸的手感都很不一樣,但如果仔細比較兩種不同的材料,就會發現它們之間並沒有清晰的區別,而是在一種流動漸變的空間裡。

這把 fadeout chair 的靠背和座位是木頭的,但四隻腳則是用丙烯酸做的,讓工匠在以腳上噴木頭紋路的漆,創造出了一種木頭消失的感覺。

fadeout-chair

Between Boundaries(邊界之間)

日常生活中,人和物、物和空間,內和外等都存在著大量的互動,它們模糊了邊界並挑戰人們的偏見,這時新的空間就產生了!

Thin black lines chair 就是一把打破二維和三維界限的椅子,它看起來像是繪製在平面上的線條,實際上又是立體的。

thin black lines chair

Between the Object(物品之間)

在物與物之間也存在很多間隔或空間,當擴大或轉變這些空間時,可以帶來新的功能和意義,這些元素的「深度」和「分層」對我們來說也相當有趣。

這裡的例子是深海桌(deep-sea table),它是用一種藍色的半透明玻璃板做成的,經過層層疊加後就有了漸變的效果,像是深海一樣。

deep-sea table

Between Relationships(關係之間)

各個元素原本是捆綁在一起而達到某種平衡的,打破這些平衡就能在已有的環境中創造出新的空間。

stay-brella 有一個像腳丫一樣的傘柄,使得原本需要掛起來的雨傘能夠自己直立在地上

stay-brella

Between Senses(感覺之間)

聲音、氣味所對應的聽覺和嗅覺也可以相互轉換,在其中開拓出新的局面。

巧克力 chocolatexture 就做成了鏤空、小山等各種形狀,儘管味道還是一樣的,但卻給了品嚐者一種特殊的視覺體驗

chocolatexture

在展覽之外,他們還做了一套分別用來對應出 6 個主題「空間」的書籍,每本分文字和圖片兩冊,中間夾著水龍頭、鑰匙、門、拉鍊、花、鋸子等做的書籤,非常有趣。

文章出處/ 好奇心日報
圖片來源/ Nendodezeen

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