以下是 SPRING / SUMMER 2014 COLLECTION 的 Lookbook 及訪談

請問你此系列作品背後的靈感來源是?

我的靈感來源來自我想像中的完美女人“CHENG”,她是一位既現代又性感的都市女性。她主動外向且不論在工作、旅行、購物、用餐甚至參加演唱會,時時刻刻都保持著完美的形象。“CHENG” 每個系列都一定會有晚禮服的作品,但我並不是只為了讓女性走紅地毯才作,而是為了樹立“CHENG” 的生活風格。

這次的系列和之前的有什麼不同呢?有什麼特別想表達的訊息嗎?

我想是成熟的氣息和藝術的影響吧。前一個系列的主題是雙重人格,所以大部份的設計都是利用禮袍和晚禮服來表達不同的女性人格。

這次 S/S 14 系列融合了1910年代的時尚風格及50年代的復古畫報女郎。至於 Lookbook 的拍攝靈感則是源自過去炙手可熱的 Brigitte Bardot,曾經是演員歌手及時尚模特兒的她現在則是著名的動物保衛人士 。

她多元的生活和經歷象徵了“CHENG” 的完美化身,她過去華麗性感的造型無疑是這次系列的經典模範。這次服裝的設計大量的運用透明的蕾絲、緞帶、雪紡布料和亮片及花環來呈現女性感官上的柔美,並在細部上用各類水鑽來點綴添增華麗感。

S/S 14 Lookbook 的幕後照片與介紹

專業的時尚品牌在拍攝 Lookbook 時,都會有幾位固定的重要角色必須到場,以確認品牌的視覺連貫。第一也是最重要的,當然是服裝設計師本人,時尚的品牌形象是直接建立在服裝的設計上,設計師通常會在現場確定拍攝的照片與心目中的設想是否有吻合。

再來則是藝術總監,拍攝前會與設計師溝通拍攝的細節,如攝影師、模特兒、拍攝服裝及場地、燈光和道具、視覺走向…等大小事項,之後則是在現場與設計師合作直到拍攝完成,有時候也會由設計師本身一手包辦全部。

(髮型師在拍攝中斷時調整髮型)

之後則是髮型師、化妝師和造型師,前兩個職業在台灣很多時候會混在一起,造型師則常常由設計師本身兼任,不過根據我目前在美國的經驗都會儘量分開,專業分工不跨界。

通常一個 CUT (服裝 + 配件 + 髮型 + 化妝叫一個 CUT)會花最少一個半小時來完成(有時會到3小時或更久)之後再花20到30分鐘拍攝,直到設計師和總監滿意為止,再換下一件服裝繼續。髮型和化妝因為會花費非常多的時間,所以通常一天最多只做3次大更動就已經是極限了(除非品牌口袋深可以超時不斷修改)

大型品牌通常一個季節系列都會有30-4x個 CUT 不等 (有男女裝就是兩倍),所以光是拍攝就會至少花上3-4天的時間,小型的品牌則是儘量壓縮到一天內完成。

(模特兒拍完一個 CUT,全體工作人員一起幫忙換裝節省時間)

當日的計畫是一天內要拍完14個 CUT,最後不知道拍到了幾點。

這次要拍的系列,可以看出華麗的風格帶著靈巧的手工及精緻的設計細節,設計師的才華和所花費的心力不言而喻。

個人最喜歡的就是這件配色大膽獨特還用小水鑽點綴的馬甲。

化妝師是位敬業的日本人,專業行頭一字擺開果然很有氣勢。再來則是這次拍攝的各種配件,看得出來也是絲毫不馬虎。

(換造型時莊證淮和髮型師討論和調整視覺設計的方向。)

拍攝過程中所有人都會在旁邊待命,為了能隨時調整做準備以節省時間早下班!

有興趣看其他系列作品的人可以到莊證淮的 官方網站 或是到他的 FB 。

(攝影:楊尚倫 / Lookbook 及 Press 圖片:莊證淮)

 

文章出處:dialogue

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About The Author

:: 楊尚倫 :: 現任紐約 Arch & Loop 平面設計師,英文系畢業後決定轉換到設計跑道,之後於紐約拿到 Pratt Institute Communication Design 碩士。 喜歡欣賞和分享美的事物,尤其對時尚有興趣,因想要分享好設計給更多人而創立 dialogue.,也希望能透過解析各種作品來增進自身的實力。

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