設計師簡介:

莊証淮,才華洋溢的時尚明日之星,在紐約發表自身品牌之前就已在台灣藝術時尚圈小有斬獲。莊証淮與時尚的第一次接觸,是小時候在父母的服飾店裡幫忙,為人體模特兒搭配服裝。

就讀華岡藝校時,他在台北教育大學的南海藝廊舉辦了第一場時尚裝置展。這場名為「小男孩閣樓」的時裝秀幫他爭取到替實驗性的梵體劇場(原名極體劇場)的「霧非霧」表演設計服裝的機會。也因此在畢業後受邀設計台北藝術節場外的裝置藝術布置及開幕的走秀表演。

2006年時他決定到紐約知名的 Parsons School 就讀 Fashion Design。畢業後到 Marc Rancy 實習一段時間,於2010年2月的紐約時裝周中發表了自己的品牌“CHENG”。除此額外的工作也要約不斷,音樂劇 “You’re a Good Man, Charlie Brown” 服裝設計,為 Inga Schlingmann 設計出席 Miss New York Pageant,National Sweetheart Pageant of Miss Manhattan 2009 及 Miss Jubilee 2010 的晚禮服。
 

以下是對設計師的訪談:

1.台灣教育對你的時尚之路有幫助嗎?

我從小就對美術與服裝感到興趣,但由於一路就讀普通國高中,學校主要以升學主義為主,我最有興趣的美術課時常被自修課或考試取代。高一下學期,我確定了自己的定向,轉學到華岡藝術學校美術系就讀,在華岡的時期為我打下了藝術與美學的基礎,接觸了素描,水彩畫等多面向的繪畫技巧,培養了我對於線條與色彩的掌握能力,也讓我對周遭環境有更敏銳的觀察能力。同時學校也提供西洋與中國美術史的課程,我認為這些都是帶給我日後時尚設計許多靈感的來源。

我個人認為,台灣教育比較著重穩扎穩打的基礎教育,或許創意類課程相較於國外來得少,但穩固的基礎知識也是發展創意的重要來源,我很珍惜我在台灣學習的那段期間,也肯定那段學習對我日後的正面影響。

我個人是高中後畢業就出國求學,並未參與過台灣的服裝學校,所以其實不是很了解台灣在服裝這領域的教育方向。但我能了解的是我所設計的風格比較偏向於晚宴路線,這個方向在台灣我覺得市場比較沒這麼的大。

 (濱崎步 in CHENG, 2010 in L.A.)

 

2.你認為在學界跟在業界創作最大的不同是?

在學界裡你可以大膽不被拘束的去做自己想做的東西,呈現獨到的個人風格特色及時尚眼光。但到了業界,凡事都是市場導向、實穿性、流行性、布料、材質,消費者族群與接受度…等都需要考量進去,而在這些種種規範之下,要如何保持住自己的原有風格,是每個設計師最大的挑戰之一。

 (Ella in CHENG featured in ELLE Taiwan, 封面 + 設計師介紹)

 

3.台灣的流行環境是你所期待的嗎? 和國際的環境有什麼不同? 你所期待的流行環境又是什麼?

台灣其實有很多人才,我也一直對台灣的時尚市場有所期待,但台灣可能文化思想方面或是社會資源有限,所以很多有才華的人得不到發展的空間。其實台灣人的設計是有足夠力量去影響其他國家的,像台灣很多人受到日本時尚文化的影響那樣,只是目前台灣人本身對於台灣設計師包容度還有待觀察。
 

4.你發表的作品數量並不算多,可以分享未來五年內你在時尚流行圈內的方向與目標嗎?

目前我的業務主要都是訂製服為主,也就是依獨立客戶需求而去量身訂做的服飾,雖然發表作品不多,但每件都是精心打造。未來五年內,我期許自己能累積更多經驗並精進自己的設計能力,希望將自己獨特的設計風格與市場結合,創造自有的品牌是我最大的夢想與努力的方向。

(CHENG featured in “The Ripening Bloom” editorial in Prestige Hong Kong)

 

5.自創品牌是許多設計師的夢想,聊聊你的自創品牌和其他品牌的不同之處

我希望在幾年內能達成自創品牌的夢想,雖然我已經開始了自有品牌的設計, 但還有很多需要進步的地方,我希望日後能夠在兼顧市場性之外,也不要喪失屬於自己的獨特設計風格。

現在大家都在強調極簡風,但我就是喜歡華麗的風格,我喜歡羽毛、蕾絲、亮片和水鑽之類的來加強我的設計,這才是我心目中理想的完美女人“CHENG”。
 

6.以後會有和其他品牌合作的計劃嗎?下一個想在時尚界達成的目標是?

那是當然的,我非常想要和其他的設計師合作,但我更想要接的是和 MV、電影、舞台劇或是演唱會相關的工作,因為我每次設計都是在創造一個角色。


(CHENG featured in Amica Magazine)

 

7.對你來說,流行有層次和等級之分嗎?

狹隘的定義去看,流行當然有層次與等級的差別,就跟大品牌有高級訂製服與一般成衣之分。但從近代的時尚史看來,這些界線越來越模糊,80與90年代被視為阻街女郎或社會邊緣人所穿的網襪、皮衣和鉚釘,變成幾乎各大品牌都可看到的時尚元素。丹寧與牛仔褲剛發明之期,原本是屬於農夫或勞動階級的工作服,後來也普及成國民服飾,不僅休閒也可以時尚。

此外,整套的香奈兒套裝也不再是貴婦人的專有名詞,混搭風帶來了更廣的定義,不僅限於顏色與風格,「香奈兒毛呢外套內搭 $10美金的 H&M 短T,下搭 Diesel Boyfriend Jeans 配 Louboutin 紅底高跟鞋」 這是近代的一種時尚態度。

這就是所謂時尚的 Trickle Up 和 Trickle Down。任何單品或時尚元素都不能被單用來解釋某層級的穿者,都是互相流通的。
 

8.你認為華人設計師在時尚市場上的優勢是什麼?

我認為華人設計師在時尚市場市場上的優勢,除了東方文化的薰陶外,能帶給西方中西合併的不同風格,且由於目前服裝的生產過程,相對於歐美設計師,我們在這方面有溝通上的優勢,指令也更能有效率地傳達與達成。

 (CHENG featured in Marie Claire)

 

9.流行可說是讓人又愛又恨,你的愛是什麼? 你的恨又是什麼?

流行讓我感到討厭的地方就在於改變的速度太快,這一季流行的風格、花樣、剪裁設計、元素到了下一季就可能就不再流行,有時就變成一種浪費。但是我覺得流行也是一種藝術,或甚至高過於藝術,它是個人每天可以用最自由的方式表現出來的一種情感象徵。
 

10.基於一個受過藝術訓練的設計師立場,你對那些名星/藝人所出的服裝品牌有什麼看法?

大家都有不同的技巧和才能來展現自己在這世界上的姿態,如果名聲可以幫助設計的銷售,我想那也算是他們才能的一部分。

 (女演員 Christina Ricci in CHENG featured in AS IF Magazine)

 

11.如果不作設計師,你現在要做什麼?

我熱愛 Fashion,所以就算不做設計師,我也可能朝向髮型師、化妝師、造型師或櫥窗設計師等跟時尚脫不了關係的工作。
 

12.你心目中的完美女人以及完美男人是什麼樣子?

不需要完美的體態,但是充滿自信,有個性有想法,懂得享受現有生活,扮演好自己的角色不需要去模仿。簡單來說就是做自己!

(CHENG featured in “GUESS GIRL” editorial on DESIGNSCENE.com)

文章出處:dialogue

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About The Author

:: 楊尚倫 :: 現任紐約 Arch & Loop 平面設計師,英文系畢業後決定轉換到設計跑道,之後於紐約拿到 Pratt Institute Communication Design 碩士。 喜歡欣賞和分享美的事物,尤其對時尚有興趣,因想要分享好設計給更多人而創立 dialogue.,也希望能透過解析各種作品來增進自身的實力。

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