藝穗好戲連播網這次介紹的是由來自台藝大與北藝大戲劇系同學所組成的《伊登拾貳色》團隊,團隊中又分成兩組演出 -《瘀青春》,另一組則是《你太啾啾於是我安迪沃荷了》。

每組有五個獨角戲演出,共會有十個獨角戲接連上演!《伊登拾貳色》希望展現青春回憶中那些畫面的細節,希望透過顏色想和觀眾朋友談心。ㄇㄞˋ 點子這次很高興可以邀請到團隊負責人涂又仁(阿仁)來回應我們所好奇的這些問題,來給我們的讀者一點顏色瞧瞧。

 

 

M:這齣戲本身最想要表達的是什麼?靈感來自於哪裡呢?

仁:某天我們十個好朋友聚在家裡一起吃宵夜談天,開始討論今年藝穗節要玩什麼;我拿了一張全開的天藍色粉彩紙貼在牆上,寫下大家想做的主題,後來有人提出了「伊登十二色」的概念,是由色彩學大家約翰斯‧伊登在《色彩論》書中提出的。我們之中有些人過去是學設計或美術的,包括我自己也是學美術長大,所以對這名字都不陌生,且唸起來也不饒口,靈感就這樣冒出來。這齣戲其實是想透過我們每個人選擇的顏色去延伸說故事,顏色和心理學有關,也是充斥在我們生活周遭的;所以我們想用色彩的概念來說出每個人以對顏色不同的角度來說自己的回憶和想法,透過獨角戲形式來跟觀眾互動,表達出色彩這東西對我們本身或不同個體的意義與每個故事的關聯性。

 

M:這齣戲的風格與特色是什麼?您認為與其他戲劇最不一樣的地方是?

仁:其實在平面或者粉絲專頁的宣傳包裝上,都會用一些色彩繽紛的物件來塑造,像是即將推出的酷卡就用像是公仔娃娃的包裝,還有之後會推出的影片用到氣球、各種顏色的小物、小時候吃的水果糖等,看起來是青春有活力的、思考邏輯跳來跳去摸不著頭緒的感覺,又不失去七年級尾巴的我們小時候共同的回憶;不一樣的地方就是我們趁著今年藝穗節開始的策展模式,讓多個獨角戲能夠讓觀眾一個票價就可看到不同風格的小表演。

M:什麼樣的人最適合來看這場表演?有沒有一個觀眾「非來不可」的理由?

仁:16歲以上最適合(不是18禁喔),無論你喜歡看展覽或看表演,不管你是不是七年級生,也歡迎大家了解我們這群年輕人到底在想什麼、喜歡什麼、如何搞怪,並且看我們如何和觀眾玩耍,因為藝穗節的宗旨就是要玩嘛!非來不可嗎?大概就是可以玩、可以看戲、又可以喝酒,而且驚喜太多了,所以請讓我們保留一點,秘密就等觀眾來聆聽和體驗了!

另外,我們有推出一個小活動──【伊登傳話筒│我為你深喉嚨】,是供觀眾在粉絲專頁私訊中告訴我們他看的場次,和想對誰說什麼,我們就會在演出中透過各種方式幫他傳遞!  活動網址

 

M: 設計的過程是怎麼運作的— 導演如何與每個設計部門(視覺、燈光、舞台、服裝、文宣等)溝通概念和風格,以協調出整體風格?

仁:藝穗不像平常在學校劇場中的演出工作分配那樣細膩,基本上我們團隊中有九個人常在學校的一些公演和展演中合作,不僅是好友又是工作夥伴,所以相處工作都很舒服和諧;另外妹妹也是北藝大戲劇系,跟大家很早就認識;因為這樣彼此很清楚誰擅長處理什麼樣的事務。此外,藝穗節提供場地和票務系統,能讓我們能有更多時間放心去玩耍去完成。而前期在各自準備獨角戲排練前,開了幾次會確認各自戲的風格和演出內容,都需要彼此整合出戲的固定方向。其實大家都很清楚該怎麼進行,做了決策之後大家就會動手執行,很乾脆也很享受,跟設計之間如果有任何想法可以立刻提出和執行,效率提升很多。中期大家的劇本更確定後,技術上的問題就是交給這次的技術統籌,以及和藝穗節、館方協調。有這樣的團隊默契,在協調風格方面或運作上就不會有太多困難。

 

M:可以談談文宣上的平面視覺想要給觀眾什麼樣的印象?和戲之間的連結是?

仁:最一開始出現在藝穗本子上的視覺,靈感是來自小時候愛吃的彩色水果糖和安迪沃荷的罐頭圖案,特別懷念小時候總是拉不開罐頭拉環,卻又期待身旁的大人趕快幫我們打開就可以吃到糖果的感覺。《伊登拾貳色》大概就是這樣吧,十個顏色包裝著十個產品,關於回憶、氣味、環境、信仰、以及每個色彩背後的故事;這或許也是我們跟別的戲劇團隊不同的地方──很清楚的產品名稱《伊登拾貳色》,很清楚有兩種組合,裡面都有五種口味,沒有辦法清楚告訴你味道怎樣,只能讓觀眾來品嘗和感受。

 

M:能談談文案產生的經過嗎?是如何把複雜的內容濃縮成讓人一目瞭然又兼具吸引力的文案,這一切是如何拍板定案的?

仁:當初有了《伊登拾貳色》這個想法之後,因應演出時間的關係和今年新增策展模式的緣故,我們立刻想到可以分成兩組來呈現,不僅有許多時候可以分組同時進行以增加工作效率,演出時也可以互相幫忙,例如A組在演B組就是行政和技術執行,人力資源得以減少一樣可以完成。文案就是在有了「伊登拾貳色」的想法後,分組腦力激盪出各自的名稱和文案;「瘀青春─用海藻口紅遮掩你的傷疤」主要就是因這組顏色組合很像瘀青後傷口顏色的變化,又跟大家青春故事有關;「你太啾啾於是我安迪沃荷了─我們總是會不小心穿上安迪沃荷的衣服,所以我的青春像鳥一樣不回來」,其中隱藏著一些小意思,安迪沃荷擅長把一些經典圖案透過不同的複製做成新的樣貌,畢竟過去的也回不來;而我們做的就是透過現在的我們述說過去的種種,只是用不同的方式表現;這些也是一餐消夜的幾個小時咀嚼出來的噢!

 

M: 票價的部分如何訂定呢?是否有目標族群的考慮?

仁:好喜歡這個問題!!!我們的確有考慮到目標族群,希望有愈多和我們年紀相仿的在學學生、畢業的大學生或大一點的觀眾朋友們來看戲,因此票價就是走一種50元就可以看一齣獨角戲的省錢吃到飽路線,250元的票價就是這樣來的。也因為是分兩組的原因,不免俗地推出更超值的套票優惠,這種套票的好處是兩組都可以觀賞。目的也是希望觀眾如果想看到十個不同類型的獨角戲,平均40元就可以看到一齣了!真的很划算!

M:為何會選擇這個表演場地?空間氛圍和戲本身有特殊的關聯性嗎?

仁:近期有很多很棒的團隊在南海藝廊演出,而「藝廊」的概念和我們的戲之間是有關係的,會選在一樓表演是因每個房間大小不同,各自有著不同的特別角落;對我們來說,一次五個人分配在各角落輪番上演,刺激也順暢,更希望讓觀眾有隨著動線欣賞不同展品的感覺,和展品之間還可以產生自然的互動。氛圍的部分我們直接利用南海藝廊提供給我們的燈具和固有的空間去發揮和配置,一切從簡,不會有什麼驚人的大道具和燈光效果,因為既然來參加藝穗就是想跟空間產生感情和互動,希望觀眾會喜歡我們十個行動展品噢!

 

看了這麼多,如果你不想錯過號稱此次藝穗節最大的獨角戲聯演,享受一票多戲的看戲快感,那麼就來南海藝廊和《伊登拾貳色》一同玩耍吧!

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