這些作品真的沒有後製啦!

俗話說你無法拿蘋果和橘子做比較,但是日本藝術總監 吉田 ユニ 發現了將兩種對立的果實結合在一起的不同尋常的方法。吉田過去一直在「玩食物」,製作像素化的鳳梨、香蕉、甚至是漢堡包。為了擺脫數位後製,吉田使用真實的食材來形成每個彩色立方體。在她最近的系列中,吉田融合了奇異果、柳橙、蘋果和香蕉的各種組合,當每個水果的表皮拼接在一起時,可以辨認出顏色和紋理。 (繼續閱讀…)...

Luciano的幽默頭像攝影

迪斯科球、Instax 相機、地球儀和氣球取代了由厄瓜多爾瓜亞基爾的攝影師兼藝術總監 Luciano Koenig Dupont 創作的這些色彩繽紛的人物頭像。這個系列標題為「Heads」,模特身著奇特的服飾,充滿活力的背景,每個作品都散發出一些嚴肅的迪斯科氛圍。該作品以其對時尚和商業攝影的當代風格而聞名,為攝影師的作品展現了一種更有趣和幽默的方式。 (繼續閱讀…)...

落葉編織的作品,藝術家的細膩與耐心值得敬佩

假如你是一名藝術家,那麼你一定明白這世上所有一切都可以是藝術的媒介,Susanna Bauer 就是一個很好的例子。她的作品採用樹葉和精細編織的棉線鉤針編織而成,同時具備脆弱和堅韌的完美平衡。它們反映了個人的故事和連結,並向自然的生生不息的美感致敬。 (繼續閱讀…)...

藝術家豐富多彩創意十足的攝影作品

為了「36 Days of Type」的年度活動,Jaime 創作了一個名為「The Brandphabet」的攝影項目。他的目的是讓每個人都知道使用 Apple、Barbie、Campbell's 湯等知名品牌形象的字母......。他告訴我們:「這是一項非常艱難的挑戰,因為一切都是手工製作的。我必須找到合適的材料製作所有的字母,我必須呈現出體積和密度的感覺,使它看起來真實。」「找到適合我的流行藝術版本的品牌也很困...

藝術家用渾厚的筆觸創造出可愛的鳥類油畫

每位藝術家都有自己傾心的主題,他們會通過可能運用的各種媒體來捕捉。有些人會選擇以人當主題,有些人則選擇充滿生機和色彩的迷人風景。然而,還有些人選擇了一些非常具體而且往往接近自己內心的東西。這當中的一位藝術家 Angela Moulton,他在畫布上用油畫畫出色彩繽紛的小鳥 (繼續閱讀…)...

Joseph Lee辭掉在壽司店的工作成功轉型成了藝術家

Joseph Lee 是一位自學成才的藝術家,主要關注人們的臉孔和在這些五官上的情感。Lee 通過分段畫筆描邊、顏色選擇和筆觸輕重來操縱它們,將它們融合成一個完整而平衡的整體。藝術家希望他的作品有點像鏡子,讓觀賞者反觀自己。 (繼續閱讀…)...

插畫師的「回春處方」/ 拼貼身體

如果用槍口指著 JOHANNA GOODMAN 問:「為何把賴特的古根海姆美術館做成衣服?」——Johanna 會鎮定地回答「不知道,恰好碰到就做了」。 (繼續閱讀…)...

早餐破滅/ 造景

早餐,從來都是自帶破壞性的,不信你把它的英文 Breakfast 拆開——Break Fast,即「快速瓦解」——和你我同輩的藝術指導/攝影師 Tessa Dóniga 也 get 到了這個梗,更把它拍成了作品。 (繼續閱讀…)...

當蒙娜麗莎夢遊9102仙境

達文西的《蒙娜麗莎》可謂是世界上被圍觀最多的畫作了,每天都有超過兩萬人在這裡駐足,只為一睹芳容。 (繼續閱讀…)...