據 INFAS 出版社旗下媒體《WWD JAPAN》報導,日本傳奇雜誌、次文化雜誌代表《‎StudioVoice》即將於4月20日復刊!

作為 INFAS 旗下與《流行通信》、《WWD》、《Fashion News》等等並肩的《StudioVoice》於1979年誕生,2009年休刊,出版過四百多期。

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兼具報紙與雜誌特性,以藝術設計、流行文化觀察為主線,是日本次文化刊物的代表。1979年開始與沃霍爾的《Interview》合作,採用 vivid color design 配色,形成圖文交錯的效果。因預算限制採用粗糙紙張後,反被認為風格獨樹一幟。

《StudioVoice》題材先鋒另類卻地位崇高,影響了幾代創意人。每一期巨型專題,以幾十頁密密麻麻的圖像和文字,介紹日本乃至世界文化、潮流、建築、設計,但由於題材大膽、版面創新,也有人把他當作設計書看待。

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然而,2009年8月在迎接400期到來時,突然宣布休刊,令人扼腕。

此次,《‎StudioVoice》復活的消息,是為日漸疲軟的紙媒界注入的一劑超級強心針,令人鼓舞。四月,一同迎接《StudioVoice》的回歸吧!

☞ 30年/30張經典封面回顧 ☜

☝ – 坂本隆一,Vol.109,1984年

☝ – 重造波普主義特輯,Vol.341,2004年

☝- 在路上特輯,Vol.199,1992年

☝- 村上春樹特輯,Vol.87,1983年

☝- 反搖滾特輯,Vol.376,2007年

☝- Martin Margiela特輯,Vol.271,1998年

☝- 2008創意人特輯,Vol.385,2008年

☝- 三島由紀夫特輯,Vol.182,1991年

☝- 不良特輯,Vol.191,1991年

關於《StudioVoice》

創刊於1976年9月的《Studio Voice》由一家叫 INFAS 的出版社出版,在創刊初期,是以 A3 Size,8 Pages 的形式所出版,與其說是一本雜誌,倒不如說是像份報紙。

創刊初期的《StudioVoice》內容可以說是非常地時尚取向,可以讓讀者輕易地了解所謂的時尚人物動向。

在1989年時,《StudioVoice》甚至是以與安迪‧沃赫所主宰的《Interview》這本雜誌合作聞名。(現在情形已截然不同,《Interview》的合作對像變成常被形容為圖片比文字還多的《Cut》,Rockin’on出版)。

正式由報紙型態變成雜誌是在1990年10月,Size 由 A3 變成 B4。在封面,如同現在流行的「雜誌書」(Magazine+Book)變成 Mook 一樣,《StudioVoice》強調的是它兼具雜誌與報紙的特性,雜誌與報紙,取中間之意​​,變成了「Maper 」。

於1999年與《Interview》合作,漸漸走離時尚路線之後,《StudioVoice》走進了訪問誌的領域。

而在訪問誌的領域中大放光芒可以說是在2002年7年月佐山一郎擔任總編輯之後開始,當大牌名人(當然現已人事全非)鄉廣美、澤田研二、三波春夫等人以前所未有的裝扮出現在這本雜誌的時候,似乎就預言了這本雜誌將朝訪問路線繼續前進了。

有人把《StudioVoice》說成是「文化雜誌中的《文藝春秋》」這的確是種曖昧的說法,不知是褒是貶。文化雜誌中的《文藝春秋》?

簡單地說就是對於那種不懂得所謂次文化(Subculture)是什麽東西,無法接受同性戀、耳環、嗑藥存在於自己的世界,卻又擔心自己跟不上流行文化話題的人「只要買了它就可以安心!」, 這樣一本定位的雜誌。如同你不懂政治經濟現狀,但只要看《文藝春秋》,你至少知道「柳美里得到了芥川獎,但因為她是在日朝鮮人的關係,所以接到了恐嚇信」 這樣的文學社會八卦一樣,即使你從不讀芥川賞的作品,依舊可以因為這樣的話題,而順便讀一下《文藝春秋》裡頭所刊載的柳美里的小說,以便跟上流行的話題。

☝- 北野武特輯,Vol.74,1982年

☝- 時尚寫真矩陣特輯,Vol.326,2003年

☝- 波普不死特輯,Vol.377,2007年

☝- Kate Moss Mania特輯,Vol.348,2004年

☝- 90年代文化特輯,Vol.372,2006年

☝- 極簡音樂特輯,Vol.401,2009年

☝- 遊戲時間特輯,Vol.395,2007年

☝- 真行寺君枝特輯,Vol.62,1981年

☝- 新音樂背景特輯,Vol.383,2007年

☝- 文學特輯,Vol.194,1992年

☝- 詩的共鳴特輯,Vol.230,1995年

關於《StudioVoice》的 AD-Art Director & 團隊

1950年出生,武藏野美術大學的藤本靖(Yasushi),同時擔任《Brutus》、《GQ》、《太陽》等雜誌,喜歡戴棒球帽。

有人訝異《StudioVoice》的工作小組只有12個人,那實在是因為日本雜誌的傳統作業方式與台灣有大大的不同,文章大部分是邀稿而來,大部分有固定的專欄作家,而像《 StudioVoice》這樣一本走視覺派系的雜誌,美術編輯往往又都是交給外頭的工作室來承攬。

而負責《StudioVoice》設計的,就是藤本所主持的「CAP」。CAP接手《StudioVoice》的設計,是從1990年的4月號開始,至今8年,基本的設計並沒有太大的改變,而能夠維持一定水準,長期使用炫麗的顏色,卻又不令人感到俗豔,祕訣就在於使用顏色的巧思吧。

1998年8月號的《Design現場》 便針對《StudioVoice》所採用的 Vivid Color Design,訪問了藤本等「《StudioVoice》色彩」的催生者。

☝- 寫真的X世代特輯,Vol.227,1994年

☝- 高科技戀物癖特輯,Vol.205,1993年

☝- 成為孩子特輯,Vol.248,1996年

☝- 電子樂聖經特輯,Vol.235,1995年

☝- 80年代巴比倫特輯,Vol.244,1996年

☝- 錄音棚的聲音寫真特輯,Vol.382,2007年

☝- 萩原健一特輯,Vol.77,1982年

1993年4月《StudioVoice》再度改版,封面是萩原健一,標題是「唯一一本會引起男人騷動的訪問雜誌」,內容的陣容更是嚇人,除了當時走在時代最尖端的村上春樹(想想看1993年的村上春樹,所謂的80年代日本文學旗手。)、藤原新也(Shinya Fujiwara)、坂本龍一、高橋源一郎、景山民夫等人的訪問之外,豬瀨直樹、生井英考等人的專欄更是在充滿玩心的設計當中完美呈現。

☝- 躍進雄飛號特輯,Vol.55,1980年

1984年與《Interview》的合作關係終止之後,換了總編輯,但《StudioVoice》仍舊自食其力地走訪問路線,沒有多大的改變。一直到1996年大久保博則接手總編之後,才出現了較大的變革,陸續做了一些非常小眾趣味的特集,「臉的力量」「找出膺品來!」「不變的自衛隊」「華麗的死者們」等。

而找來的一些專欄作家也與以前大易其趣。之後又經過了一段所謂的溷沌期,才演變到現今我們手中所看到的這一本《StudioVoice》。有人打趣說雖然雜誌跟隨著變換總編輯,改版是常有的事,但從來沒有一本雜誌像《StudioVoice》變遷如此多的。

的確,在日本這個創刊、廢刊如此頻繁的出版環境當中,廢刊再創刊,也許比改版要更簡單多。而《StudioVoice》這樣一本年紀頗大的雜誌,在流行文化的領域當中,21年來始終保有它一定水準,或許就是因為它時常因應時代潮流,所做的改變吧。

☝- 性治愈特輯,Vol.267,1998年

☝- 松田聖子特輯,Vol.21,1981年

傳奇雜誌《StudioVoice》

《StudioVoice》是一本令人感動的雜誌,因為有著在很多日本雜誌當中可以看得到的用心,做特集的用心與面面俱到。在它1998年4月的「寫真的Next Big Thing」特集當中,更是把它圖片呈現的優勢發展到淋漓盡致。

連跨六十多頁的內容,伴隨著文章,同時呈現了所有流行服飾品牌的精緻圖片。「日本電影之傳說」「性的結合」(Sexual healing)「古巴革命與愛」「男人的世界」「享樂建築」「算命」(Fortune Teller)「海外雜誌150選」「Boy’s life」作為一本次文化雜誌,《StudioVoice》依然在探索著它的方向。

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文章出處:voicer

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