工作室簡介

Studio Oink是由Lea Korzeczek及Matthias Hiller兩位德國設計師共同創立的工作室,才華洋溢的他們透過和客戶的溝通及交流,將概念與想法轉化為充滿美學的室內設計。

除了室內設計之外,工作室的設計服務也包括:場景設計,造型設計,以及專業的相片後製等等。

除此之外,兩人也用獨到的眼光,挑選現代設計潮流中的設計商品和美學小物,透過工作室的網站販售。

Studio Oink的設計哲學在於追尋實用功能和純粹美學的平衡點,並同時兼具簡單及趣味的本色。

 

Studio訪問

為什麼會把工作室取名為「Oink」呢?有什麼特別的意義嗎?

其實這個字沒有真正的意思。我們當初在想公司名字的時候,有個朋友正在做溝通設計的作品,她把字母”O” “I” “N” “K” 做成墊枕。我們看到之後,覺得這個名字以剛開始來說應該不錯,於是就用下去了,後來我們有考慮過要換名字,但現在應該是不可能了,因為大家都知道Studio Oink,再改實在不是個好主意…;)

 

請問當初成立工作室的契機是?

我們是在2013年九月共同創立了Studio Oink。 之前我還在唸書的時候,Matthias 已經在做Freelancer了。兩人初次見面是在2011年初的德國科隆傢俱展,交談後發現我們對生活及設計美學的見解和看法都很契合。

同年九月我們在德國東部的一家陶藝工作室又遇到。我去是為了要練習陶藝,Matthias則是為了完成他的陶瓷創作。在了解到我們是真正完美的一對後,我們就開始交往和一起工作,Studio Oink只是一個合理的發展。(訪問到這小弟我默默帶上了墨鏡)

 

Studio Oink的設計哲學是?

工作室的設計哲學在於追求實用功能和純粹美學的最佳平衡,同時也要兼具簡單及趣味的特質。

你們提供多樣設計服務還經營網路商店,工作室是如何在進行多種不同案子的情況下,還能保持整體風格和形象的一致?

其實很簡單,所有的案子和作品我們都是全力付出,所以裏面都有我們的「烙印」,我們的作品和工作室是一體的。

 

有考慮過拓展工作室的服務項目嗎?

完全沒有,我們專精於室內設計和場景及造型設計,也只專注在這些項目上。除此之外我們也有些「小案子」,像是我們的商店,但那只是一個用來表達我們設計美學的工具。

目前印象最深的案子或作品是?可以跟我們分享一下嗎?

每個案子都有獨特的創作過程,所以理論上來說所有案子都是「印象深刻」的。我們最近的一個案子是幫澳洲的兒童時裝雜誌「Papier Mache」做場景及模特兒造型設計。那實在是個有趣又難忘的經驗,因為我們從來沒有同時負責整體的場景和造型的視覺設計過。

 

請問你們的靈感來源是?

靈感來源非常廣泛啊。我們的閱讀量很大,不管是設計或非設計的書籍都有涉略。我最喜歡的是Henry Thoreau寫的「Walden」,當然還有很多其他的作品帶給我們很許多靈感。

再來就是很多設計的雜誌。我們也會從大自然或是其他人的居家生活環境中獲取靈感。我們會仔細觀察所有喜歡的細節,慢慢體會並將這些想法和概念保存在心裡。在室內設計和造型設計方面,我們很喜歡從北歐及日本的生活哲學和跟人與自然光影的共存中尋找靈感。

你們的生活及工作空間是你們作品的延伸嗎?

應該是說本來就是一體的,因為對我們來說,工作和私人空間是緊密相連沒有隔閡的。不管是檯面還是私底下,你會發現到處都充滿我們投注的精神跟熱情。

 

你們有沒有特別欣賞哪些設計師,藝術家,或是設計潮流呢?

我們非常推崇北歐的設計師,比如說丹麥建築及設計師Hans Wegner或Poul Kjaerholm。但我們也很喜歡義大利的設計,像是Enzo Mari或Vico Magistretti的傢俱,還有精巧的建築事務所Sanaa!我們也很欣賞他們的作品。

現在實在有太多很棒的設計師和設計潮流,像是Doshi & Levien或是Inga Sempé還有德國設計公司Studio Besau Marguerre,他們設計的傢俱和產品都很富有詩意。我們對設計(師)的熱愛是全心全意的。

你們對新生代設計師的建議是什麼?

或許有點老調重彈,因為你們已經聽過太多次了,就是「要相信自己,不要讓其他人影響你。」要真誠的面對自我,專注的勇往直前,開拓自己的天份跟才能。不要去抄襲其他人或是變成壞掉的「盜版」。

 

對於工作室的未來有什麼計劃嗎?

我們很想嘗試新的造型和場景設計,尤其是跟製造商(上游業者)合作,另外我們對替公共空間做室內設計也很有興趣,像是咖啡廳或是店面。我們最大的願望是跟Prada和Maison Martin Margiela合作…:)

 

作品介紹

Marie Raz

除了在住宅空間體現他們的生活哲學,Studio Oink也嘗試在不同領域空間裡尋找再設計的可能性,他們為了一個新興的服裝品牌 Marie Raz 設計在德國柏林的第一家實體店。

誕生於德國的Marie Raz,以男裝時尚為主,但也帶有些許中性款,服飾風格走的是大膽的實驗性剪裁,同時也專注于特殊布料和細節的呈現,喜歡運用幾何元素搭配上圖像來創造一種色彩豐富並兼具優雅和輕鬆的時尚態度。

由巴西籍設計師Mariana Razuk所創立,畢業於柏林的ESMOD University of Arts for Fashion,專攻圖案設計及製作,求學期間曾到ESMOD Tokyo交換學程,受到東洋文化的熏陶,對他日後的設計風格影響深遠。

但一個時尚服裝店,櫥窗就必定需要展示商品嗎?藉著替Marie Raz設計服裝店的案子,Studio Oink反向操作地給了消費者一個的答案。

當所有人都習慣在window shopping、透過櫥窗來一覽店內的商品的時候,他們卻相反的利用布料遮蔽的櫥窗,來引起了人們的好奇心,結合了品牌創立人的特長,利用了象徵衣服最本質的素材,以布料上的圖樣與色彩來吸引經過路人的目光,引發他們想打開潘朵拉盒子一探究竟的欲望,而最精彩的其實在進門後才要上演。

這樣的櫥窗設計展示了品牌的態度與獨特性,在布料色彩上,體現了設計師本人家鄉巴西的活潑與熱情。客人掀開布料的動作,如同拆禮物般充滿驚喜感。

進入空間以後,先看到的是三個擺放多種品牌衣服的混凝土展示桌,用此素材是為了要點出柏林的歷史性,右手邊的鏡子墻背後則是更衣室,而在後方有張用布簾圍住的獨立展示台。

每到整點,這個獨立展示台的布罩就會慢慢升起,裡面陳列的是品牌的最新系列,10分鐘後,布罩會再慢慢落下。在這短短的10分鐘,就如同快閃版的T台秀,同時這樣時間限定的展示方式也保留了這些新設計的獨家性,也呼應了這整個空間的概念。

結賬櫃檯也以同樣的手法呈現,櫃台前懸掛了一排布簾,相同手法卻產生了不同的效果,這排布簾可在視覺上使逛街的體驗更有隱私性、讓顧客更專注在服裝本身,左右兩邊的布簾則是稍微拉高一些,保留了開放的櫃台提供結賬服務。

這樣的空間設計提供了一種新形態的服裝展示與逛街的方式,讓服裝與存在空間的配合上更顯相得益彰。

呈現給顧客的影片則是呼應了品牌的設計風格,以輕鬆優雅的視覺和音樂來帶出動線的示範。



Studio Oink對生活和設計的熱情,透過這次的介紹及訪問充分展現,但這兩件案子只是工作室的一角,如果想欣賞更多他們的作品可以到工作室官網,或是追蹤他們的臉書TumblrPinterstInstagram.

(文 / 劉思妤,楊尚倫 圖 / Studio Oink)

文章出處:dialogue

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About The Author

:: 楊尚倫 :: 現任紐約 Arch & Loop 平面設計師,英文系畢業後決定轉換到設計跑道,之後於紐約拿到 Pratt Institute Communication Design 碩士。 喜歡欣賞和分享美的事物,尤其對時尚有興趣,因想要分享好設計給更多人而創立 dialogue.,也希望能透過解析各種作品來增進自身的實力。

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