大家一定都有隨筆塗鴉的經驗吧！
像是幼小時才剛開始學會拿工具，就很會在牆壁上亂塗亂畫的，讓媽媽疲於洗牆面。或是上課時，明明自認很專心聽講，下課後卻發現，課本內容已經是另外一回事…
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這種跨越時代和種族的行為，說明了一件事情…「塗鴉」是人類最直接的發聲方式，透過塗鴉創作抒發內心最真實的想法。
就在寒流來襲最低溫的那天，貝果小兵有幸外出到晴空萬里、空氣清新的台南，訪問在地塗鴉藝術前段班的呂學淵老師和 ARC 工作室！
台灣滑板與塗鴉潮流第一人
人稱「台灣塗鴉教父」的學淵老師，感覺頭銜很大，應該是很嚴肅的長輩。沒想到一見面就用很有元氣的聲音，笑呵呵的關心大家有沒有好好吃飯。根本就親和可愛，像極了鄰家大叔！
採訪開始前，先讓大家認識一下學淵老師和 ARC 工作室…
ARC 工作室成員之一的呂學淵，英文名兒 Ryan，出生於台南，從事塗鴉創作已經25年了。在網路上極為低調，是最早將滑板運動帶進台灣的人，也因為接觸極限運動，促成塗鴉文化開始在台灣落地生根。
ARC 工作室是學淵老師與數十年的創作夥伴，更低調的阿吉(Agee)一起設立的，2014年八月期間以「ARC」之名發表一系列作品─模板新意象 (Stencil Neo-iconography)。
模板新意象 (Stencil Neo-iconography)
畫作為樂觀主義與愛好和平的延伸，嶄新手法，循線躍於第五維度。從塗鴉自由線條所產生的弧形軌跡，無限制的在地心引力上自由奔馳，一道道弧形演變至今，轉個面貌再現世人。
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一切從滑板開始
「最一開始是因為玩腳踏車(花式單車)…」學淵老師摸著下巴開始回想「大概是在85年開始玩極限運動，透過滑板愛上塗鴉設計。但是當時的資源有限，只能透過看國外的設計，用自己知道的繪畫技法，去模仿學習。」
貝果小兵：網路世代的年輕人也許不太明白，「那個時候」跟現在的差別。因為當時台灣還處在戒嚴時期，也沒有網路，資訊並不充足，所以能夠接觸到外來文化的機會非常有限。
ARC：對，以前網路沒這麼盛行，那時就靠一本莫名其妙得手的外國雜誌。
哇~~(像頑童般手舞足蹈起來)那簡直像天書一樣的寶物！因為國外的設計和台灣很不一樣，當時環境很難真的接觸到國外文化，因此會對雜誌內的圖片、精神、塗鴉…等，各種不同的文化產生嚮往，就會想自己要去創造一個！
塗鴉創作裡有著音樂的重量
貝果小兵：第一次創作的時候，創作的概念是怎麼來的呢？
學淵老師：是音樂，被音樂影響很深。像英國的Pink Floyd，他們的音樂內容都會講到很多關於教育啊、政治面的議題，早期台灣(戒嚴時期)不太可能聽到的內容。
那時是一個國家剛結束戰爭進入下一個時代，政府就會比較敏感想太多，很多當代創作像歌曲和書籍都很莫名的被禁止，公民很少有機會發聲。
塗鴉就成為我們發聲的一種方式，就當時說的「反社會」感覺…我的第一幅作品(1989年在臺北民生東路廢棄的兵工廠，六十多公尺)就傳達了環保、反戰的概念，圖像思考也是受 Pink Floyd 的 MV 動畫影響。
創作過程中有難忘的，也有趣味的成就…
貝果小兵：第一幅作品有六十多公尺巨幅塗鴉，跟金氏世界紀錄那幅的尺寸相比應該有比較小吧？
學淵老師：差不多喔，金氏世界紀錄那幅其實沒有那麼誇張啦!也忘記是誰去報的了！當時是京華城的活動邀請，通常都是對方準備多大尺寸，我們就畫多大。現在應該國外應該早就有人超越了，你看他們畫橋墩那麼大…
貝果小兵：從以前到現在的創作也累積不少，有沒有創作過程中較難忘的作品？
ARC：最難忘的一定是第一次和最近一次啦~~(大笑)因為中間我們也會接一些商業創作，所以印象比較模糊。
但早期的作品的確是最難忘的，那時候畫圖的過程中，心裡都想著「警察在哪裡啊？」
台灣塗鴉文化的過去與現在
貝果小兵：ARC 兩人都經歷過台灣塗鴉最早期的時代，一直到現在都還在從事塗鴉創作，這一路走來，是怎麼看待台灣塗鴉的過去和現代呢？
ARC：恩，本質是一樣的，塗鴉一直都是自由的，就是想什麼畫什麼。只是過往的資源比較有限，不管是接觸到的資訊或是創作的媒材都比較單一，風格相對受限。
創作的時候只有一罐噴漆，加上一本天書般的外國雜誌，一直反覆翻閱，從稀少的線索去學習這樣的事情。
(早期的街頭藝術 / 呂學淵)
現在透過網路，可以到世界各地去看不同的藝術創作，而創作的媒材也很多樣啦，模板、噴漆罐、貼馬賽克、直接畫在柏油路、電焊在鐵箱上面…之類的，這些都影響著畫作的風格。
現在的台灣塗鴉藝術有更多的選擇，可以朝更多元的方向去發展所謂的街頭藝術。
(現代celeb series-03 噴漆/ ARC)
關於塗鴉創作者的出路，如果家裡很有錢，我就不擔心…(笑)
貝果小兵：最多網友提問，投入塗鴉創作之後的出路如何呢?有沒有什麼發展或延伸性？
ARC：很實在的說，我們除了塗鴉還有很多設計類型的工作在做，比如說店面設計、商品設計…等。塗鴉可以是興趣，如果有年輕一輩熱愛塗鴉藝術，希望當成一輩子的志向，我們當然很樂觀其成。
但是，如果是當成職業…(苦笑)那會很辛苦，只能說我們不鼓勵。
關於TGP x Ryan Lu 塗鴉出版計畫
貝果小兵：做為興趣的話，接下來就可以用比較輕鬆方式來聊聊「塗鴉」這項藝術。
ARC：好呀！好呀！！
貝果小兵：對你們而言塗鴉的意義和藝術價值在哪裡？……說好的輕鬆呢?？結果ARC 兩人一起抱著胳膊認真想很久～
ARC：因為它是畫在外面，開放式的藝術，不像一般藝術品買了收藏起來，不容易被看到。
它的價值是公共藝術，可以讓每個人都接收到，它可以成為一個傳遞概念的方式，也可以是開放式的視覺饗宴。
相對來說，創作它的人必須要考慮到「大眾觀感」，必須是讓外面的人可以接受而非反感的，所以大部分都會是抽象、幽默，符合大眾議題的內容。
貝果小兵：街頭塗鴉真的很像實體版的PTT概念啊！(笑)，這次由火腿藝廊發起的塗鴉出版計畫，ARC 受邀參與其中，兩位有什麼想法嗎？
ARC：有趣！這是很有意思的事情！
因為塗鴉和嘻哈一樣都是外來文化，很少人知道它們在台灣是怎樣長大的。當我們討論到塗鴉創作或欣賞塗鴉藝術，都很習慣追隨源頭看國外的東西，容易忽略掉塗鴉在台灣成長的軌跡。
透過這個專案計畫的執行，大家可以也可以從中看到很不一樣的台灣，這是讓人很期待的事情！
學淵老師：重點不是塗鴉作品是什麼，而是了解作品的時空背景，知道創作者在想什麼、為什麼而創作。
先看看從前再回過來看現在的塗鴉，了解這些藝術創作者在傳達什麼…透過這次的計畫，可以讓大家多一個機會去思考這些問題。
貝果小兵：最後請對贊助人講些話吧~
學淵老師：首先很感謝欣賞我們塗鴉創作的人~(靦腆笑)
也謝謝支持且認同我們這樣…想更多人了解台灣塗鴉藝術的心思和努力~~謝謝大家。
如果，塗鴉藝術的價值是「承載著每個年代，每個創作人的思想。」那麼，「TGP x Ryan Lu 塗鴉出版計畫」是否會成為「用塗鴉看台灣歷史懶人包」呢？
學淵老師本人風采看這裡
圖文出處/群募貝果
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