為了找回投入職場最初的熱情,本次職人企劃中,採訪團隊歷時三個月的時間,走訪台灣各個街坊角落,試圖找尋各行各業的「職人」,希望透過職人的工作精神和生活態度,傳遞更多對美好事物的堅持,更找回你我踏入職場最初的感動。在採訪了多位職人後,我們發現,職人其實和所有工作者一樣,在環境不斷前進的同時,依然恪守自己的崗位,但他們都有著最大的共通點—–「對細節的無比專注」。

職人計畫第三站,前進「金工藝術家」曾珣的工作室。「金工」這個詞比較少出現在一般人的生活中,不過相當普遍的金屬飾品,像是項鍊、墜飾、戒指、手環到耳環…等,都在金工製作的範疇內。簡單來說,金工就是金屬工業製作。

工業設計出身的曾珣在大學期間做了很多模型,在製作過程中培養出了興趣,更在做金工時深刻體會到「成就感」,秉持著這份熱愛與堅持,他開始自己研究、嘗試,一路做到了現在。

在金工這條路上,曾珣形容它是一種「從無到有」的創作過程。因為作品普遍體積微小,但製程卻很複雜,過程需要大量專注;搭配金屬 3D 的特性,還需要更多的想像力來處理作品的細節,這些都是我們選擇專訪他的原因。

「從無到有」的堅持,來自於「對金工的愛」

是什麼讓你一路堅持到了現在?

曾珣:「愛吧!」

金工是真正用雙手,將一件作品從比較原始的材料,塑造成一件我們日常生活可以使用的物品,可能是一塊銀或一整片銀,然後把它成形成一個碗、一個杯子、一個戒指、一個飾品。隨然不是完全無中生有,但是近乎可以從頭到尾自己來完成,曾珣說道。

不過,在台灣很少人購買金工藝術產品,人們的購買習慣還沒被培養出來,大部分還是普遍喜愛大量生產的便宜、通俗的流行器物;這也降低了人們對自我風格的追求,因此市場始終不大;甚至造成金工藝術家的自我懷疑,這對創作者來說,是需要相當堅持才能突破的困境。

提到讓他一路堅持到現在的原因,曾珣笑著說:「講籠統一點就是『愛』吧!」也可以說是每一次做出新東西,就會覺得自己又學到了些什麼,心裡也會感動,覺得一件作品呈現出來的效果是好的。

另外,有些時候的成就感在於「跟客人之間的互動」,譬如說客人交給我一件訂製,那這個東西對客人是有意義的,有些東西可能是他們的紀念物、求婚、定情戒指之類的。所以我的作品不單是「外型好看」讓他們很滿意,「生命意義的內涵」也是讓作品更完整的要素,曾珣說道。

至於靈感的來源,來自製作前深入了解顧客希望在作品中融入的元素,可能跟生活、經歷有關。比如說,這個戒指是男女朋友之間共通的事物,可能是共同養的寵物、一起去看星星,或是日期…等,這些都會交雜融入在作品中。因此在創作時,必須將抽象的概念轉化為具象的符號,或是可視覺化的方式來呈現。

曾珣主要專注在「男性飾品」,現在的風格比較偏向「北美原住民」的風格,他覺得這種風格很純粹、自然。另外有些作品則是關於台灣的意象,例如菊花很常出現在我的創作,其中蘊含著一些日治時期殖民的關係,曾珣說道。

「其實創作風格也會有脈絡的循序漸進改變,這些改變可能來自於心境或自己的穿搭風格。」

濃縮時間與精力,將心中所想化成結晶

投入每一次創作的前提是什麼?

曾珣:「創作前,必須深刻體會這次創作的物品。」

三視圖是每個作品的起點,明確了解最後呈現的樣貌和狀態,每個角度都必須相當明確。例如,這次的主題如果是客戶的寵物,創作過程就會連續看著照片,一直「刻刻刻」超過十個小時,這樣才能將主題的樣貌、質感表現出來。

聊完前置作業,進入金工的主要製程。曾珣說,其實過程有很多種,有一般金工建構的方式、拖拉鑄造的製作方式…等。以拖拉鑄造來說,我們必須要做拉模,如果是要做戒指的話,就需要量戒圍、取料,然後把輪廓都弄出來之後,再做一些細節的刻畫。

而這些都其實只算第一個步驟,來來回回如果要雕出一件比較好、能夠作為長期販售商品,至少要花十個小時以上的時間。做完後要交由專門鑄造商鑄造,鑄造回來後,還要做一些細修然後甚至是硫化染色,最後做拋光處理。

相對經驗累積來說,曾珣覺得有時候更需要「手感」,因為有時候怎麼刻感覺就是不對,這時候我就會先做其他事情,譬如拋光…等等。

「手感很重要,感覺不對,今天就先暫停創作吧。」

聊到過程中哪個部分最困難,並且最需要專注,曾珣說,「圓形雕刻」是最需要專注的,因為戒指這類型的作品有往往非常細微,細到可能要戴放大鏡作業(其實做金工也是個很耗眼力的工作),需要看很多細節的部分。如果不這樣看的話,有些細節是會被忽略掉的,而且在三維空間裡會有不同的面向,這些面相「彼此搭配的細節」都必須是要流暢的。

精雕細琢、流傳永世的深遠意涵

金工對你的人生有什麼意義?

曾珣:「它們可能成為流傳永世的東西。」

接著,我們聊到更深入的部分:金工對曾珣的意義。他強調,金工作品普遍會被人收藏或當作贈與物,對他而言,這份工作的價值在於「他的創作不會因為他不在這個世界而中止,而是能永久流傳於世」。

一位金工藝術家說過,他做的作品,就算是他往生之後,這些作品依然可以留傳下來,百年之後,這些東西對擁有人是有意義、有價值的,而且會永久被流傳下來。所以就算是創作者已經不在了,或根本不認識你,但這個東西對他或他的家族,仍有很深遠的意義存在,是與眾不同的象徵。

「尤其在廉價的飾品大量由工廠生產的現代,此類作品更顯可貴。」

手工打造的作品,灌注了職人專注下的心血,因此作品能夠與眾不同,也能深刻的成為一個人鮮明的記號。

創作者的最佳良伴─音樂

音樂會影響你創作嗎?

曾珣:「節奏快的音樂,讓我融入在創作的節奏中。」

最後,我們聊到所有創作人不可或缺的精神糧食─音樂。平常愛聽搖滾樂和電子樂的曾珣,在工作的時候也聽音樂,而且還成了他靈感的來源。

拿起一旁的閃電型手環,他說,閃電的英文是 Thunder,在 ACDC 英雄片的背景音樂,重複不斷的 Thunder,讓我興起了做這個手環的念頭,節奏快的音樂,更讓我融入在創作的節奏中。

曾珣跟我們分享了他最近體驗的 Spectra 耳機擴大器,他覺得在聽一些比較現場版本的音樂時,細節會比較突出,會感覺到吉他琴弦的震動的聲音明顯,基本上震動音或平常不會發現的一些細節就會更明顯。

2017 年誕生的 Spectra,為了追尋更美好的音樂體驗而生。與投注熱情在工作的職人相同,Spectra 希望將對音樂細節的堅持,貫徹在生活的每個角落。由「Good Design Award」得獎設計師親自操刀,首創微型工藝設計,搭載最新音效解析晶片,Spectra 讓你透過手機或電腦聆聽音樂時,能聽見每個音符細膩的轉折,以及樂器間細緻的層次變化,如同職人賦予器物的生命力,我們也希望為你重現樂曲最原始的感動。專注細節,是 Spectra 堅持的態度,讓我們一同用心傾聽,屬於你的故事。

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長期經營台灣的設計媒體,關心年輕設計人的發展和未來。希望透過持續的努力,結合各地的能量和資源,讓生活變得更美麗、更便利、更有趣味。

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