在飛利浦的故鄉恩荷芬(Eindhoven)所舉行的第12屆「荷蘭設計週」在上個月落幕,該展向來以前衛與設計趨勢前瞻而聞名各地。今年也吸引了許多著名的荷蘭設計師及設計學院參與。

這次展覽以「預見未來」(Now Future)為主題,要設計師們提出自己對於未來的想像,把未來帶入現代,讓民眾能夠在現在就接觸到未來。這次,由台灣科技廠BenQ成立的設計燈飾品牌QisDesign也參與了這次的盛會,讓全世界有機會看到台灣對於未來的想像。

這次設計團隊提出的展覽概念,延續了品牌本身的理念「想像無界.驚喜無限」,以對大自然現象「極光」的觀察與「聽見極光」的想像為靈感,打造一大型互動式裝置藝術《光  韻 Melody of Light》,特有的燈光互動成為設計週的焦點。

MyDesy編輯們有機會採訪到這次參與展覽的設計師團隊,請他們來告訴我們這次參展的設計理念以及一些展出的過程,讓我們許多無法前往參觀的讀者們能夠一睹現場。同時,我們也帶來一部實況影片,讓大家能夠目睹整個展覽的感覺。讓我們先看影片吧!

影 片 在 此 ↓↓↓

1.     為何這次參展會選用「極光」作為主題,和品牌理念「想像無界.驚喜無限」之間如何呼應?

QisDesign設計團隊常自觀察中發現產品創作的靈感,因為曾聽人說過聽過及光的聲音,且拉普人(斯堪的納維亞半島的原住民)亦將極光稱之為 guovssahas,意即「那可以被聽見的光」,此次QisDesign便運用LED科技的高度互動性,以巨型的鋼琴鍵盤及連接於地板與四周牆壁的燈光裝置,將無形的音樂旋律幻化為光之交響曲。設計團隊再次延續品牌理念「想像無界.驚喜無限」,以對大自然現象「聽見極光」為靈感,以科技結合美學,打造互動式裝置藝術《光  韻 Melody of Light》

光與旋律的互動交錯 讓參觀者享受一場充滿無限驚喜的感官盛宴     

2.是否能夠分享過程中如何以科技來協助設計得以實現,以及參觀者和設計之間互動的巧思構想?

對於一個到荷蘭參加設計師週的外來品牌來說,QisDesign一開始的策略就是要吸引消費者的目光,創造人跟燈之間的互動,以達到參展的效果。而此次最艱難的挑戰,即在於如何運用技術達到此最終目標。

這次展出的大型互動藝術《光  韻 Melody of Light》,運用軟硬體的整合和使用者介面的設計,讓不同琴鍵發出不同聲音和光效的控制,這是技術上最困難的部分。也因為技術的難度很高,所以必須由工程師和設計師團隊到荷蘭當地、在有限的佈展時間內完成組裝,而無法外包給其他廠商製作。整個工程團隊的成員有:負責軟硬體整合的工程師,製作裝置的模型團隊和機械工程師。讓設計的理念得以實踐。

琴鍵:光韻總共使用了496顆琴鍵,設計的原理是希望每一個聲音都有不同的光的表現和和真實的鋼琴一樣有音調的差異,表示每個琴鍵都可以獨立被控制,亮度的部分不只是亮燈和光燈,還需要表現不同的亮度差異。

燈光:考量到實際組裝的時間限制,工程團隊必須用最簡單的線路設計,讓琴鍵之間互相連動(就像是一個琴鍵對下一個琴鍵下指令要多亮),運用通用的通訊協定 (DMX512)進行客製化設計,讓琴鍵講同樣的語言。接下來,工程團隊必須寫一套「劇本」,讓音樂:琴鍵還得負責表演音樂,工程師團隊運用的舞台燈光特效的基本原理,與GUI團隊的設計師合作,用flash來演繹光和音樂。

QisDesign 運用LED科技的高度互動性 將無形的音樂旋律幻化為光之交響曲     

3.在經過這次的展覽之後,對於品牌的未來是否有甚麼新的想法?

荷蘭設計週(DDW)是荷蘭安荷芬市的社區盛事,因此參與的人員很多都是一般消費者,與一般的商業展覽不同。台灣品牌到國外參加這樣的展覽可以更清楚與當地的消費者溝通QisDesign設計理念及直接得到消費者的回饋,甚至還能做銷售動作。QisDesign 品牌理念中非常強調想像力和創作的無限,可以透過這類型的活動傳播我們的理念。

4.展覽的過程中,是否有甚麼有趣的事情或者和觀眾間的互動能跟MyDesy的讀者分享?

對荷蘭人來說「設計」是全民運動,各個年齡層的觀眾都非常踴躍參展,除了週末之外,連週間的參觀人次也非常多,就連行動不便的人也都很願意到現場全程體驗,這是其他國家看不到的現象。而荷蘭設計週(DDW)的觀眾比想像中多元,五個週間和四天的週末,有一半以上都是年紀較長的族群,他們通常非常熱衷設計展覽類的藝文活動,對於設計有高度的興趣,而且對於QisDesign商品的反應大多非常正面。分析其原因,年紀較長者擁有足夠的經濟能力與人生體驗,對於生活的態度也都有自己的一套哲學,較能夠欣賞、認同QisDesign「想像無界.驚喜無限」的品牌理念。

除年長者之外,一般民眾對於《光  韻 Melody of Light》將極光的概念商品化也都很有興趣,對於這種光與互動都很直覺。展覽一開始,《光  韻 Melody of Light》便開始播放音樂,吸引許多觀眾在外頭圍觀,然後再慢慢靠近,甚至有很多人重複參觀。其中,小孩的反應是最直接的,當他們看到、聽到光與旋律的互動交錯,直覺的感官刺激便會讓孩子們想要去敲動鍵盤、觀察光影與旋律的變化,或在地上捕捉光與影。

5.設計的過程中,是否有甚麼有趣或者困難特別印象深刻。

製作挑戰很高,沒有辦法委請當地廠商,所以是在台灣做完模組、到現場組裝,再由設計師、工程團隊及當地的國外同事一起製作。過程儘管辛苦,但看到裝置的完成,設計得以實現,團隊的成員都非常感動;而且也的確吸引了參觀民眾的互動體驗,辛苦也都值得了。

此次荷蘭設計週與當地設計學院的設計展覽聯合舉辦,現場還有當地設計學院的學生因研究專題是Crystal,還特地來請教QisDesign產品(Crystal)的設計概念,宛如QisDesign的小粉絲一般。由此事件可看出QisDesign設計已受到遠在荷蘭的消費者的注意,團隊成員都感到格外有成就感。

 

6.     參加這次的荷蘭設計週,是否能夠跟我們分享觀察到台灣在全球設計領域中的優勢是甚麼?

美學跟科技的結合是台灣設計領域最大的優勢。此次在荷蘭設計週發現荷蘭設計主要是運用材質的變化,其設計概念跟台灣很不一樣。有人說米蘭展看現在的設計商品,荷蘭設計週則是看未來設計概念和趨勢,而QisDesign就是現場唯一有展示設計概念的台灣品牌。此次除QisDesign《光  韻 Melody of Light》展出成功之外,也在觀察設計師與當地設計學院交流當中,發現學生的概念性創作訴求燈光與環境間的互動設計,可見未來燈飾設計的趨勢跟QisDesign的產品理念相同,讓燈不只是照明,除了是設計精品之外,還可以更聰明、更人性。

7.     有沒有甚麼能夠跟其他台灣想要經營國際設計品牌的讀者分享?

QisDesign的產品開發和參加展覽都與一般的3C產品的開發和行銷不一樣,開發過程中所需要的資源相對比較高,因為有很多不是標準化流程、也無法大量生產。建議台灣想要經營國際設計品牌,一定要建立品牌獨特的定位及設計理念,堅持下去,持續做品牌認為對的事,最終一定會得到市場的共鳴。

後記

台灣的設計能量,需要建構在我們身後的科技以及製造實力的基礎上,我們的設計要能夠在全世界嶄露頭角,除了設計師源源不絕的創新能量之外,企業的投入更是不可少。

這幾年下來,看到越來越多大廠願意投入資源研發設計創新的產品,並且更加重視設計對於企業提升品牌以及價值所能帶來的影響,讓我們感到高興。希望在未來,我們能夠看到越來越多美學和科技的結合,讓台灣走向國際。

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About The Author

長期經營台灣的設計媒體,關心年輕設計人的發展和未來。希望透過持續的努力,結合各地的能量和資源,讓生活變得更美麗、更便利、更有趣味。

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