不知道大家有沒有親眼見過繪畫名作的經驗,像梵谷等等大師的作品,雖然坊間販賣的畫冊不計其數,但作品經過翻拍印刷,顏色上多多少少會失真,甚至光 比較不同版本畫冊的同件作品,色差之大令人咋舌,有的製作過程太粗糙,藍的變綠的、紅的變橘的,失去層次,作品的質地無法真實呈現。直接欣賞原畫,可以真 實觀察顏料的堆疊、筆觸的生命,感性層面的渲染力跟透過印刷畫冊能傳達的,是大不相同。

但比起一般的藝術展覽,倒是比較少機會可以看到繪本作家的原畫展,之前有幸看過名家幾米朱利安諾(Giuliano Ferri)的原畫展,獲得不少感動。

上個月去參觀了四位繪本作家的聯展:童話調色盤-張又然、貝果、張瓊文、冉綾珮圖畫書原畫及手稿創作聯展,在中央圖書館四樓的雙和藝廊。特別吸引我的原因,除了原畫,還能一窺創作者難得一見的手稿,出版的繪本已是最終完成品,但當故事仍在發展的階段,構圖怎麼經營?造型怎麼設定?都是一番功夫跟學問。

因為還挺樂於聽創作者自己的分享,不巧錯過了前面一系列開幕座談跟活動,於是特別在今天早上,挑了繪本作家張又然導覽的時段,再度前去雙和藝廊。其 實一直以來張又然老師的座談活動不少,但之前剛好沒機會參與,而從事藝術創作的人,很多是比較害羞寡言的,所以有點意外張老師其實相當健談,並且在導覽中 時不時穿插詼諧的話題。

第一次見到張老師的原畫,對其精緻跟細膩的程度大為驚歎,而且因為他同時加入了生態保育協會,從事生態教育的活動,所以他的創作主題不同於多數繪本作家,環繞在台灣的生態保育上,不僅是用創作展現對這片土地的人文關懷,也是推廣環保理念的具體實踐。

張老師是屬於慢工出細活的類型,除了畫法費工之外,對於故事背景跟資料考究的程度出乎我意料,每每為了創作進行充分的田野調查,像是《春神跳舞的森林》的阿里山場景,還有《少年西拉雅》的 平埔族文化。展覽的櫥窗裡面,陳列著他拍攝的各種植物照片、種子的收藏,完成的繪本可說也是一部豐富的小百科。但即便如此,藝術創作之所以跟單純畫照片不 同,就是藴涵了藝術家的個人詮釋,因此在有限的篇幅當中,張老師以豐富的元素展現無盡的想像力,並在小地方加入了巧思:橫臥的遠山其實是老人的側臉;遠景 隱約的巨人,是紀念在九二一中震毀的阿里山石猴。

另外張老師展示的手稿,也是很不得了作品,從發想、分鏡、構圖到明度設定,畫稿上的空白處,密密麻麻寫著筆記,需要確認的、需要考證的、需要參考的⋯,嚴謹程度可見一班。

因此,張老師一本作品完成所花費的時間,幾乎是別人的好幾倍,單幅跨頁作品的繪圖時間,往往長達一個月,尤其是在潛心創作之餘,同樣得面臨現實的經濟考量。但等待是值得的,每次新發表的作品,相信都不會讓讀者們失望。

張老師有出版過很多繪本作品,但以下列這三本繪本的參與度跟創作純度最高,所以也是此次展覽的重點:

《春神跳舞的森林》:以雲霧繚繞的阿里山為背景,是一個鄒族小男孩與櫻花精靈的故事,傳達出「萬物有靈」精神。

《再見小樹林》:是張老師本身的真實故事,屬於自傳性的創作,關於住處隔壁一片蓊鬱小樹林的故事。

《少年西拉雅》:時光回到三百多年前的台灣南部平原,敘述一名平埔族西拉雅的少年與一名荷蘭少年如何相遇,並共同保護遭獵殺的梅花鹿群。

活動結束以後,我繼續跟張老師請教了一些問題,包括繪本創作的脈絡、練習,還有跟出版社實務上的合作經驗。自己在前陣子,面臨經營創作上的瓶頸,也 陷入一些迷思,在這種時候,能受到前輩的一些指點,真是相當有助益,使我混亂的思緒能釐清一些方向。非常謝謝張老師願意跟我分享這麼多寶貴的經驗,並且提 供很多建議。

不管大朋友或小朋友,希望能有越來越多的台灣讀者,因為這些美麗的作品,願意對環境保育付出更多的注意跟關懷。

另外,也來看看身為童書編輯的謝依恬,談談《少年西拉雅》一書背後有趣的幕後花絮吧:童書繪本編輯手記|張又然歷時三年的圖畫書大作《少年西拉雅》

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About The Author

Smallx2/小小,本名黃郁軒。 1985年生,台中市人。2008年畢業於台灣師範大學美術系。 現為專職自由接案插畫工作者,作品散見於報章雜誌、書籍與網路等媒體。 認為創作是表達熱情的一種方式,是可以天馬行空的一個世界, 期待透過有溫度的藝術作品,與人產生共鳴。

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