關於之前網絡瘋傳的 What Not To Say To A Photographer,是 What not to say to a Graphic Designer 的續集,它們都由 Picame 和 Zerouno 通過統計調查所製作出來的。

很多人就算看了這些話都不知道為什麼這些無關緊要的話會令一個攝影師或者一個設計師抓狂,所以希望通過這篇文章你們可以知道當你們說這些話的時候,到底捅了那些攝影師多少刀。

先說說攝影師這個詞,在我看來攝影師是一種職業,它所形容的是一群以攝影為生的人群(其實我是想說非常苦的一群人)。所以說並不是誰拿起相機就是攝影師的,同時也不是順便玩玩拍照就算是攝影師的,這一點要先弄清楚。

上面這句話是這篇文章的中心,主要是要說如果說這句話是一把刀的話,那麼攝影師會被你捅得相當深亦相當痛。

由於今日科技發達,比起其他藝術表演的形式,「攝影」給人的感覺已相當容易接觸。因為數碼技術的發展,人們可以以越來越低的價格去購置一台相機,並不需要有太多專業的知識去使用它,以至於攝影和拍照兩個概念相當容易造成混淆,漸漸地大家對於「攝影師」這個職業的瞭解也越來越差。

上句話的後半段並沒有錯:拍照和攝影都是一樣,只需要按快門。可是區別在於拿相機的人所思考和表達的東西,拍照是相機的工作,攝影是攝影人所做的。說白了攝影跟畫畫一樣,每個人都可以拿起筆劃畫,而不是每個人都是畫家。為什麼你的畫是亂塗亂畫,而人家的就是藝術,關鍵也是在於拿筆人所思考和所要表達的東西。

以上這組是由法國攝影師 Pauline Darley 所拍攝的棚拍攝影作品。「棚拍」給人的感覺一直都是:攝影師站在模特前面,說兩句然後不停的按快門,然後收工。

拍攝過程是可以很簡單的,但攝影的工作需要技術、經驗和靈感,和其他藝術形態都一樣,只是攝影人把所要表達的用照片的形式展現出來,然而在棚拍的環境下,攝影師則需要思考怎麼樣運用不同大小的燈光,調整燈光和機位的角度才可以達到希望的效果,需要在有限的背景中創造出無限的變化。

所以說一個專業攝影師的工作並不簡單,你看到的可能只是拍攝中期的事情。前期對於主題的思考和準備,後期對於作品的風格修飾等,這些工作需要的即是攝影師的想像力、經驗和靈感,然而這些都是你們所看不到的!

 

MiMO M 說

簡單不簡單不是你說的,當你把那些話說出口的時候,其實等於你否定了攝影師的對於作品所付出所有努力。

 

文章出處:MiMO SHOW

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About The Author

MiMO 於 2013 年 9 月紮根在澳洲雪梨,雜誌內容以時尚生活為主,搜集最新設計、潮流、生活與娛樂等資訊,以編輯團敏銳的觸覺和年輕而有活力的文字,分享他們對各領域的事物的獨有見解。 雜誌亦設有原創專欄 OTM(On The Move)與 OTA (On The Air)。OTM 走訪餐廳及特式小店,以編輯們的親身體驗,與讀者分享本地的美食和店舖推薦。OTA 旨在發掘各地和本土設計師和名氣人物,與他們進行獨家訪談,了解他們的事業理念以至背後及個人的故事。

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