構圖的本質是對觀看者視覺的引導,構圖的形式有很多種,每種形式也都有一定的規則,規則的存在是有必要的,它能夠更加有效的幫助我們創建一個從視覺感受上讓人們感受強烈的畫面,也從美學層面上能夠讓觀看者更加容易記住我們的作品。

說起構圖的基礎,我們最熟悉的可能莫過於三分法則和黃金分割了,但是任何一種技巧都不能簡單的用表面的規則來加以約束的,其實構圖也一樣,構圖的最主要的目的是創建一種引導方式,然後通過這種引導方式來吸引觀看者,讓觀看者可以順著你創建的引導方式來閱讀你拍攝的作品,從而了解你的拍攝意圖和作品中最想要表達的內容。

今天就來說說幾種可能不那麼直白但是卻非常有效的構圖方式。

利用前景創建深度

在現今的科技技術以及觀看模式之下,照片永遠是二維的,但能夠表現的卻並不僅僅是二維。我們可以用很多種方式來表現圖像的深度,像是利用引導線或者增加前景表現等等。

當我們在拍攝照片時,我們的熱情會自然而然地投射在主體被攝物上,而忽略那些擋在鏡頭與主體之間的其他元素,但這些元素其實可以被當作前景加以利用,並創造出意想不到的效果。與攝影構圖中的其他要素類似,前景通過自身的形狀、線條和圖形,引導觀者的視線有節奏地在照片中流動,常被用於提升照片的視覺​​衝擊力。

照片的深度我們可以用三個層次來表現,分別是前景、中景和背景。

像下面這張照片,燈塔及傍晚的天空作為照片的背景,而湖面則為照片的中景,岸邊的亂世構成照片的前景,如此一來,照片層次豐富,讓人一眼就能看出照片中的透視關係,也能夠理解背景和拍攝者以及觀看者之間的距離了。

Photo by Everaldo Coelho on Unsplash

前景的尋找非常簡單,即便在我們的眼前的畫面之中並沒有突出的元素,我們依然可以通過降低相機的角度來使腳下的元素成為畫面的前景。就像下面這兩張照片,綠草和鮮花就可以作為不錯的前景出現在畫面之中。

Photo by Claudio Testa on Unsplash

在創造透視深度的時候,要選擇好鏡頭的焦段,對於近景比較近,而背景卻比較遠的畫面時候,盡量使用長焦鏡頭,長焦鏡頭會造成一種「空間壓縮」的視覺誤差,讓我們感覺背景被拉進了,至於為什麼會有這種效果,我在長焦的內容說說過很多次,這裡就不再贅述。如果使用廣角鏡頭的話,會讓背景看起來更遠,可能會在某種程度上失去分層的意義。

Photo by Ricardo Gomez Angel on Unsplash

框架中的框架

每張照片都是有邊界的,而這個邊界就是我們的相機能夠捕捉到的角度,我們可以利用不同的焦段來拍攝出不同內容的畫面。但是在框架內,我們同樣可以通過創建一個框架來更好的突出主體。

在畫面中創建框架的方式有很多,最有效的方式就是利用現實景觀中的「框」,像是門窗或是欄杆的縫隙或是樹葉形成的圈等等都可以作為框中框加以利用。

Photo by Casey Horner on Unsplash

Photo by David Clarke on Unsplash

並置

並置最主要的目的是對比,通過製造兩種截然不同的內容相鄰擺放而創造出一種強烈的對比效果。而這種對比可以是多種多樣的表現,可以是形式上的對比,可以是內容上的對比,可以是色彩上的對比,可以是主題上的對比,甚至可以是情緒上的對比。

畫面中的強烈對比往往會形成一種很強烈的吸引力,會主動的吸引觀看者對兩種對比進行解讀。在尋找對比的內容的時候我們應該對我們所想要拍攝的主題有一個明確的認識,了解哪些內容才能夠形成對比,像是新與舊,黑與白,傳統與現代,自然與人工,這些都可以是天然的對比主題。

在下面這張圖中,岸上的樹林和水面形成了對比。

Photo by Andreas Gücklhorn on Unsplash

下圖中的光影同樣也是天然的對比分界線。

Photo by BRUNO CERVERA on Unsplash

文章出處/ 膠片的味道

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