在攝影術剛剛誕生的早期,攝影師們根本沒有選擇,他們所能拍出來的畫面只有單色的,直到柯達將彩色膠片量產之後,才讓彩色攝影走入普通攝影師的生活。

可是因為黑白攝影的重要的特性,很多攝影師依然選擇拍攝黑白照片。

黑白攝影最大的特點就是可以用突出的對比以及光影來訴說一個獨立的故事,並且沒有了色彩的干擾,也會讓觀眾更加容易將注意力集中在畫面內容本身。

尤其是注重情緒表達和故事性的街頭攝影,黑白成了多數街頭攝影師的最愛。

如果你也想拍攝黑白照片,並且從過去的前輩大師們的作品中學習,那麼這些攝影師的作品你不能不看。

理查德·阿維頓(Richard Avedon)

Christian Dior 在 1947 年推出的 New Look 永遠的改變了時裝的風貌,而帶來這番改變的並非來自 Dior,並非來自巴黎,而是來自紐約的時尚攝影師 Richard Avedon。

Renée,Dior New Look,攝於巴黎協和廣場,1947 年 8 月

1923 年出生於一個猶太家庭的 Avedon 從小就對攝影產生了濃厚的興趣,父親將他帶進攝影的世界,從小拍攝的作品則讓他認識到展示作品的重要性。就像亞當斯從小夢想做一名鋼琴家一樣,Avedon 也從未將攝影作為畢生的志願,迷戀 TS Eliot 的他希望可以成為一位偉大的詩人。

雖然在大學研讀哲學與詩歌創作,但是後來他卻並沒有走向文學之路,按他的說法,他意識到自己並沒有足夠的情智去通過感染他的素材來表達自己。

但是他卻選擇了用鏡頭來表達自己的情緒。

二戰期間,他加入美國海軍給人拍證件照,在他意識到自己已經變成一名攝影師的時候,他已經「給大概10 萬張困惑的面孔」拍過了照片。

退伍後,他就開始為時裝雜誌《Harper’s Bazaar》工作,並在那里當了 20 多年的專職攝影師,隨後,他去了紐約《Vogue》,繼續拍攝時裝攝影。

Avedon 的作品有其鮮明的特色,他的作品都是經過精心設計的擺拍,拍攝主體都會被置於畫面的最前方,北京是白色或深深淺淺的灰。他從來不使用自然光源,也不喜歡影子,他會想方設法避免閃光燈打亮時在背景板上留下陰影。

他也從來不會去試圖掩飾拍攝人物的瑕疵,即使有皺紋、眼袋,哪怕是疤痕都會在他的畫面中被明顯的表現出來。但是正是這種不太有誘惑力的真實面貌,比完美更能吸引觀看者的興趣。

正如美國《出版家周刊》所說的,Avedon 的作品儼然已經成為了名人標記,能被 Avedon 拍照是所有明星的夢想,所以很多明星都會主動去找他拍照。

開始一種風格,你會發現一系列的連鎖反應,你要做的就是盡可能的去釋放你的創意。

Photo by Richard Avedon

Photo by Richard Avedon

Photo by Richard Avedon

Photo by Richard Avedon

Photo by Richard Avedon

艾略特・歐維特(Elliott Erwitt)

就算你從未聽說過這個人,那麼你也一定看過他的照片。這位馬格南大師最擅長發現街頭的有趣場景並將其捕捉。像是下面這幾張,你就一定看到過。

Photo by Elliott Erwitt

Photo by Elliott Erwitt

Photo by Elliott Erwitt

他最喜歡拍攝兒童和狗,他總是能找到他們最閃光的瞬間。

他的作品簡單卻又令人回味,我們很容易從他的作品中獲得啟發。

對他而言,攝影是一件很簡單的事情,就是對你所看到的事物在內心有了反應,然後你就拍照,一直拍照。攝影是一門觀察的藝術,我們要做的就是從那些看似普通到不行的地方找尋出一些有趣的點。

世界上所有的技術都不能彌補你在一開始就沒有發揮的觀察力,當一件有趣的事情發生時,能讓這件事情變得更棒的就是你剛好用你的相機捕捉下這一刻。

攝影不是腦外科手術,它並沒有那麼複雜,現在比以前更容易。關鍵是你做什麼和怎麼做,以及如何構建自己的生活,拓寬你的視野。

Photo by Elliott Erwitt

Photo by Elliott Erwitt

Photo by Elliott Erwitt

Photo by Elliott Erwitt

森山大道

森山大道的名字想必早已如雷貫耳了,作為日本當代最著名的街頭攝影大師,他的作品以強烈風格的黑白聞名。

森山大道的攝影風格獨特,擅長於以特別角度,粗糙、模糊、高反差及粗微粒的黑白照片,加上黑房後期製作技巧,表達強烈的效果。

東京是一座充滿魅力的城市,而森山大道則每天遊蕩在新宿的街頭,用手中的 GR21 記錄看到的一切。就像他說的那樣,他就像一條狗,在路上像排泄似地在街頭各處拍攝照片。

攝影對我而言,並非旁觀,更不是單純為了製造一幅瑰麗的藝術品,而是透過切身經驗,發現世界的某些片段與自身生命間的某種關聯,進而尋求與那些片段事物在精神上的神遊邂逅。惟每每總在內省與向時代展現自我意志的夾縫間,我感受到無所適從的兩難困境。

Photo by 森山大道

Photo by 森山大道

Photo by 森山大道

Photo by 森山大道

Photo by 森山大道

何藩

作為演員,他飾演的唐僧形象深受好評;作為導演,他拍攝的的風月片一度成為邵氏的代表;作為攝影師,他是亞洲著名的攝影大師,用鏡頭記錄下香港的光影流年。

1931 年出生於上海的何藩在 1949 年隨家人移居至香港,在香港讀大學的日子裡,他對攝影產生了濃厚的興趣,更是獲得了香港攝影十傑的冠軍。他的大部分的經典作品都是在這個階段完成的。

在他鏡頭下的香港,還沒有今天繁華的景象,有些窮困,有些傳統,就像是一位剛剛脫下裹腳布的女人,顫顫巍巍地準備走向新時代。

何藩擅長借助陰影和建築物的幾何外形來構建圖片,他很喜歡用這種經過設計的畫面,用富有衝擊力的視覺表現,將建築融入他的攝影風格。

對角線,交叉線,剪影,在何藩的鏡頭下,被自然的和主體融為了一體。

我一直認為,任何藝術作品都應該源於真實的感受和理解。

Photo by 何藩

Photo by 何藩

Photo by 何藩

Photo by 何藩

Photo by 何藩

馬特·布萊克(Matt Black)

作為名單中最年輕的攝影師,Matt Black 最擅長的就是將古老的黑白的風格與現代的感覺相結合。

他的照片告訴我們一件事情,不要總是幻想著去更遠的地方拍攝,不要以為你到了某個地方就能拍出好照片,能把自己的家鄉拍好才是真的好。

就像 Matt 最喜歡拍攝的題材,家鄉加州移民的田園生活,探討移民、農業以及貧困問題。

作為一名紀實攝影師,他憑藉自己長期堅持的攝影項目,吸引了人們的注意,更是被提名加入了所有攝影人夢寐以求的馬格南圖片社。

Black 曾被命名為 2014年度《時代》雜誌 Instagram 攝影師,而他的作品更是刊登於各大刊——《紐約時報》、《時代》、《國家地理》等等。單從畫面上來說,Black 的構圖很大膽、就像精心設計的畫作,很值得大家借鑒。

攝影師的工作就是要揭示隱藏的東西。

Photo by Matt Black

Photo by Matt Black

Photo by Matt Black

Photo by Matt Black

Photo by Matt Black

文章出處/ 膠片的味道

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