如果你有足夠的仔細,會注意到我們年初的奧斯卡專題缺了一個大家熟悉的角色,這個角色是黃色的哈哈,沒錯,就是那部辛普森主題短片:《The Longest Daycare》(托兒所的漫長日),前些天我們的特邀撰稿人mjmk發來了她撰寫的專題賞,雖然都到了下半年,但我認為,好文章好片子不需要用時間衡量。好了,我就不多說了,一起來看mjmk的精彩解讀吧。

 

這部短片的評論一拖再拖,寫了很久。原因是實在不知道有什麼好寫,但它是Oscar動畫短片題名之一就又不得不分一篇給它。看過辛普森系列的會覺得該片與TV動畫沒什麼區別。同一撥主創人員同樣的思路,故事起伏的節奏都和TV動畫一樣一樣的:從模仿機場安檢對教育系統將小孩子分成三五等的吐槽,到Maggie抱著花盆在幼兒園躲避Gerald[1]的一連串追逃,以及Maggie誇張的戲劇式表演都是非常辛普森的情節。一言概之,The longest Daycare是動畫工業生產的標準短片。

‘標準產品’不中聽,但從票房和收視率看,能保証投資者穩賺不賠的幾乎全是標準產品。孕育出第一條流水線的美國最善標準化​​,TV動畫和漫畫幾乎被十幾、幾十年的長壽系列把持。皮克斯被認為是創新性比較強的動畫工廠,但也只主打男性角色一波三折收穫友情與愛情的冒險。觀眾若有心去比較皮克斯長片裡男主角的性格,就會發現大部分主角都像極了。前年的Up講老人完成青年時代的舊夢,還有去年的Brave以女主角和親情作為賣點對皮克斯而言已經算是大突破。長期對觀眾的喜好進行總結,在創作流程和理念中極大化得實踐這種經驗,以模板的方式調動觀眾情緒的文藝作品即為主流。

由David Silverman指導的The longest Daycare是題名短片裡最主流的一部,它的幽默就是主流幽默。Fresh Gaucamole也幽默但它的幽默抽象內斂不夠直觀;Head over heels也幽默但它的幽默是灰色無奈的對照現實。它們沒有節奏明快的角色對抗,沒有通俗易懂的主題,沒有一個屬於自己的動畫系列作強大依托提供足以預先吸引觀眾的砝碼。所以要比誰最適合搬上大熒幕,答案肯定是The longest Daycare。DS在訪談裡這樣概括辛普森的製勝秘訣即當下美國動畫的主流幽默:

With characters that are so well-defined, people like the fact the characters have such an idiotic view of the universe that they are seriously defending all the time. We all have an idiotic view of the universe. But I think people really see themselves like , “Well, I’m not crazy like that, but I do have my beliefs and I do stick to them with great ferocity

總結一下便是:人們喜歡看動畫裡的角色瘋狂。他們雖認為自己不似卡通角色那樣瘋狂,但內心固執和牛角尖的部分又與角色隱隱合拍。

這樣的創作理念更像是摸准了觀眾的胃口對症下藥,而不是作者有一個自己的故事有感而發。

The longest Daycare的製作流程也極具現代的動畫工業性質。DS自1990年起加入辛普森動畫製作團隊[2],他和在周刊漫畫雜誌上連載的漫畫家一樣,身經百戰、動作迅猛。短片的製作週期非常短。2011年3月,David和其他幾個人有了製作3D辛普森短片的想法,第一次會議便確定短片的主要關鍵,例如因為沒有對話所以選擇在TV動畫裡表現不多的Maggie為主角。接著就是招兵買馬、跨國合作。3D模型由Eric Kurland帶領的小組負責[3],後續的cleanup則交給韓國的動畫公司。辛普森原有的2D製作管線並沒有改動,增加的只是3D化的部分。短片從2012年2月底正式動工,5月份完成,其中構思所花費的時間更是少得不能再少。至於DS在採訪中大談特談的2D辛普森3D化,從短片依舊非常2D的效果來看並無加分。這部分工作對製作團隊來說可能開拓了後續發展的道路,但對觀眾而言完全不重要。

DS作為動畫工業流水線的適應者和弄潮兒,在談到大公司製作和獨立製作的動畫競逐奧斯卡短片獎的問題上,堅決地站在大公司一邊。他堅稱奧斯卡獎沒有對獨立製作不公,列舉的理由又自相矛盾。他指出奧斯卡動畫短片獎從誕生的1932年到1960年間,全是主流工作室獲獎,肯定花落Disney、MGM 卡通[4]、Warner Bros卡通[5]和UPA卡通[6]中的一家[7 ]。語氣裡有股獨立製作已經分了羹,還請好自為之的意思。但對主流公司能提供更高的製作預算,在競獎推廣環節上不惜重金這樣的事實[8]避而不談。和創作力本身並無關聯的外在條件對獲獎機會的影響太大,DS不正視這個問題,僅僅聲稱“貓和老鼠拿了奧斯卡,邦尼兔拿了奧斯卡,看不出主流工作室拿獎能有什麼問題。”在我看來已經有些無賴姿態了。


由此不得不說說奧斯卡動畫獎的設置。只設短片獎與長片獎會不會太籠統了?昂西動畫節設置的主目錄不多,但每個大類還有細分。最主要的短片和長片目錄裡都單設’觀眾獎’,以平衡評委與觀眾的口味。把快餐和追求深度與藝術造詣的作品分隔開,把業界認可的和群眾喜愛的作品分隔開。在短片目錄裡,還有更細緻的分類,比如評委會特別獎、評委會新人獎、特別優秀獎等。其意義便是承認短片在開拓動畫新題材、新表達上的主導地位。The longest Daycare這種跟放映了十幾年的TV沒區別的作品在昂西是吃不到甜頭的。所以昂西動畫節有一種獨立新穎的氣質。安妮獎可視作動畫節裡的奧斯卡。雖然贊助全是主流動畫工廠,四大白金贊助商盡是Disney品牌,但靠著極為細緻的分類保證了新銳動畫和沒錢的動畫人的機會。Paerpman這種技術有突破、故事很不足的動畫,至多拿技術性的獎項,不至於把最好的寶座佔了。奧斯卡動畫獎分類粗糙,歷史上對獨立創作也不友善,它應該更明確長片獎和短片獎的分野才對。沒理由當長片獎已經是大公司天下的時候,還不賦予短片獎以提拔新視角的重任。若短片獎沒一個明確的側重點,在所謂的公平原則下,以評長片的方式評短片——大公司小製作排排坐,看誰下面更能討評委歡心,那就沒救了。藉著奧斯卡的光環在觀眾圈還有影響力,在動畫人心中則會漸漸喪失地位。

DS所不滿的獨立製作分羹的現象,其實是奧斯卡動畫獎保持甚至是提升質量所必須做的事。可以說現在做的還不夠,還需繼續努力。


註釋:

[1]長著一字眉的反派男主,名為Gerald Samson。是辛普森裡面一個出場極少的角色。設定裡就是Maggie的死對頭。
[2]該動畫從1989年起在Fox公共台上映,已經播出了24季
[3]EK曾師從將2D圖像(尤其是漫畫)轉為3D圖像的先驅Ray Zone
[4]代表作有『貓和老鼠』
[5]代表作有『達菲鴨』
[6]在Disney員工大罷工時成立,挖走了一批Disney的人。後來併入夢工廠。全盛時期的作品都是競獎的動畫短片,沒有廣為人知的tv系列。
[7]其實動畫工業早期還有一家主流工作室Fleischer Studio,代表作包括『Betty Boop』和『大力水手』這樣膾炙人口的作品。它獲過5次Oscar動畫短片題名,全敗給了Disney。
[8]獨立製作人的小抱怨可見Fresh Gaucamole

文章出處:AnimeTaste 

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