淺井宣通(Nobumichi Asai),視覺設計工作室 WOW 創意總監、技術指導和媒體藝術家。他的作品融合了廣告、設計、藝術和編程。淺井宣通最廣為人知的作品之一是 Lady Gaga 在 2016 Grammy 上開場亮相的面部投影。他創造的「OMOTE」,「FACE-HACKING」技術,引領了投影技術在日本國內外的發展。他曾獲得日本媒體藝術節的評委特選 VFX AWARD 2015 年大獎。

Lady Gaga Grammys 2016, 開場投影出自淺井宣通之手

OMOTE by Nobumichi Asai

也許你不知道淺井宣通是誰,提起 WOW 也只能想起魔獸世界,但你很可能曾被 Lady Gaga 致敬 David Bowie 的格萊美表演驚艷一把,或者看到過上面這支被營銷號紛紛轉發的「黑科技」視頻。在這些令人炫目的投影技術背後,是淺井宣通和他的視覺設計工作室 WOW。我們邀請來了這位創意總監,聊了聊他的創作理念和設計哲學。

「面部投影」和多樣性共生

以投影作為藝術表現形式的人很多,但在以面部投影作為主要媒介的眾多作品中,最有名的幾乎都出自淺井宣通之手。
如果每張臉看作是一個媒介的話,那麼世界上有多少人,就有多少種媒介,每一張臉都是 TA 的種族、國籍、年齡、性別、特點、感受、健康狀況和想法的展示交流平台。意識到這一點,深挖「面孔」這個媒介成為淺井宣通的興趣所在。

Lady Gaga Grammys 2016

2016 年,受英特爾的體驗競賽邀請,淺井宣通創作了 Connected Colors(連接的色彩),通過一系列的面部投影反映出自然生態與人的關聯性。作品在同一張面孔上呈現出不同物種的皮膚質感,表達了淺井宣通對這個世界的思考——自然多樣性和共生關係。他認為,物種的多樣性一起創造了世界的生態,他們之間互相協助,共同維持著生態的平衡。

Connected Colors

「直至今日,『不同』在全世界範圍內製造了很多衝突和戰爭,不同的文化,不同的種族,不同的信仰,不同的習俗……然而很多情況之下,『不同』只是一個將衝突矛盾合理化的藉口。試想如果世界上最強大的物種——人類獨自生存下來會發生什麼呢?如果世界上只剩下一種專業比如說社會政治會怎麼樣呢?如果每個人理解自然的多樣性狀態以及共生關係,我們的世界將會變得更加美麗和平。」

在「面部投影」基礎上,淺井宣通進一步發展出 Face-hacking 的理念。Face-hacking 意為像黑客一樣改頭換面,很有一些賽博朋克( cyberpunk,科幻中反烏托邦的概念,類似《銀翼殺手》)的味道。

淺井宣通 Face-Hacking 作品

這個技術看上去很酷很遙不可及,但其實我們已經在 snapchat、Facebook messenger 或者抖音上面使用了—— 自拍的時候你可以選擇給自己實時打扮起來。

Face-hacking 一定程度上正是通過化妝技術「修飾」了我們的身份。但面對新技術,我們總是喜憂參半——「偽裝」和「裝飾」真實身份也許在未來會製造大麻煩。

虛擬、現實世界界限模糊

淺井宣通也創作了 KAGAMI(鏡),利用「3D 實時物理反饋系統」搭建了一個裝置,幫助人們重新思考虛擬和現實的關係。他首先用 3D 掃描面部,得到 XYZ 軸的坐標信息,再利用這些數據重新生成面部的形狀。整個過程彷彿是用人體的細胞重組了一個有生命的軀殼。

淺井宣通重現了賦予作品生命這一過程。「如果我們站在 DNA 的角度來看,生命是由氨基酸構成的,把這些帶有遺傳信息的細胞看作是代碼的話,人類和其他的物種都是由數字代碼組成的,『意識』和『生命的本質』是在有意義的代碼之下。
從這個角度看,很多虛擬的東西也有『意識』和生命。也許並不是藝術家創造了有意識的生命,而是他們本來就在空間中存在著。」

在淺井宣通看來,人類的存在甚至可以說是 100% 虛擬的,「存在」僅僅是一個象徵。「當所有的視覺,觸覺,聽覺,嗅覺味覺信號到達大腦的時候,在腦海內就重建了一系列『真實世界』的反饋。簡而言之,人腦中充斥著虛擬的符號。
如果從這個角度來看,你會發現人類早就開始使用虛擬現實了。VR 最近幾年很火,只是因為視覺的強刺激讓人覺得很驚喜。傳統的媒介包括信件,圖片,電話……還有那些抽象提取物,用來交流的符號,本身就是虛擬的。因此『現實』或『虛擬』本身就是一個很難界定的問題,需要去質疑的其實應該是虛擬符號的『真』或『假』。」

在有 SNS(社交網絡)和 VR(虛擬現實)的時代,每個人都可以很容易的操縱「假」信息和圖像。「真實」和「虛擬」的界限到底在哪裡?我們該如何在社會中保護真實?這是淺井宣通希望通過作品帶給我們的思考。

WOW 工作室

作為視覺設計工作室 WOW 的創意總監,淺井宣通也正朝著「藝術作品」和「客戶的價值」共存的方向努力,這正如他一貫堅持的「共生」的理念。與很多的藝術家一樣,他希望最大限度保證創意不被干涉,同時將創意和商業的合力最大化。

談到對新生代藝術家的期待,淺井宣通說:「盡可能的多看藝術和設計。你要習慣去思考表達方式以及創作本質。如果你的作品無法從創作本質出發而形成普適性,你的表達將沒有什麼太大的意義。在做作品的時候,你可以不斷的打破和重建,直到你最終確認下來。沒有人能一次就做到最好,但只有你不放棄,一直完善作品,才能夠成功。」

文章出處/ 特贊 Tezign

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