今年的米蘭設計週將在 4 月 4 日至 4 月 9 日期間舉辦。其組成內容除了位於市郊世博會展館裡的世界上規模最大的家具展——米蘭家具展,整個米蘭市中心,包括 Brera 區、Lambbrate 區、Central 區和 Totona 區等都是設計週的重要組成部分,擁有超過 1000 場大小展覽及活動。

Mindcraft17

圖片來源:Azure Magazine

由丹麥設計師 Henrik Vibskov 策展的 Mindcraft 展覽位於米蘭市中心的 Brera 區。Mindcraft 展覽始於 2008 年,由丹麥藝術基金會及旗下的工藝設計項目基金會聯合舉辦,主要呈現的是丹麥最好的設計和製造工藝。

Henrik Vibskov 畢業於倫敦的聖馬丁學院,他是一名服裝設計師,但其作品範圍橫跨了時裝、電影、音樂領域等,他還是一名鼓手。2007 年,Vibskov 獲得丹麥設計委員會的大獎。他的作品曾經也入選前幾屆的 Mindcraft 展覽,因此今年受邀成為策展人。

Passeggiata: An Airbnb Experience of Milan

今年設計週期間,Airbnb 在位於米蘭大教堂附近的一座建於15世紀的私人住宅內舉辦展覽 Passeggiata: An Airbnb Experience of Milan。這座歷史悠久的建築由於其地理位置便捷,達芬奇在繪製《最後的晚餐》時曾居住於此。

展覽分為兩個部分。一部分是由意大利室內設計雜誌 Cabana 的創始人 Martina Mondadori Sartogo 策展,展出米蘭著名設計工作室 Dimore Studio 及意大利設計師 Forma Fantasma 的私人藏品,以及建築師 Matteo Thun 的水彩畫、家具設計師 Faye Toogood 在全世界旅行時收集的石頭系列。

另一部分,Fabrica 創意總監 Sam Baron、作家 JJ Martin 等將會以導覽者的身份帶領觀眾在米蘭城內游覽。Airbnb 表示,這個展覽的形式源自於平台最近開始提供的「當地活動」服務,讓遊人能以全新的角度融入一座城市。

Louis Vitton:Objects Nomad

圖片由 Louis Vitton 提供

誕生於 2012 年的 Objets Nomades 旅行家居系列今年繼續在中央區設展。

迄今為止,Objets Nomades 項目幾乎集合了當代最活躍的產品設計師,包括 Atelier Oi、Maarten Baas、Barber 與
Osgerby、Campana 兄弟、Damien Langlois-Meurinne、Nendo、Gwenaël Nicolas、Raw Edges、Patricia Urquiola、Marcel Wanders 等等,共積累了 25 件生活方式產品,有吊床、折疊躺椅、轉椅與折疊椅等。

最新推出的 10 款 Objets Nomades 旅行家居系列設計靈感源於波提切利的名畫《維納斯的誕生》中的雲朵與蚌殼;Atelier Oī 設計的精美座椅擁有皮腰帶一般的束帶裝飾; Marcel Wanders 打造出一款風格現代的皮革搖椅;還有 India Mahdavi 的部落護符式靠牆小桌。

IKEA Festival

圖片由 IKEA 提供

位於 Lambrate 區,展覽面積有 3500 平方米,今年宜家舉辦了主題名為:「給生活造點空間」的展覽,關注於日常家具的設計和未來發展趨勢。在設計週的 6 天期間,這裡每天都會舉辦講座、分享會等活動。主辦方還開出了一家臨時小吃店,售賣宜家食物。

同時,包括我們之前報導過的新一屆宜家藝術節海報系列、智能燈光系統,以及與設計品牌 HAY、設計師 Tom Dixon 合作的產品也會在這裡亮相。

COS & Studio Swine

圖片來源:dezeen

自 2012 年的米蘭家具展開始,時裝品牌COS都會和創意工作室合作推出沉浸式的互動裝置。今年,他們與英國創意工作室
Studio Swine 合作,創意二人組——日本建築師 Azusa Murakami 與英國藝術家 Alexander Groves 設計了一個名叫「新春」(New Spring)的觸及多種感官的雕塑裝置。

這組展覽位於一座 1930 年建造的意大利老式劇院 Cinema Arti 內(由意大利建築師 Mario Cereghini 設計建造),裝置將會圍繞著一座雕塑噴出「霧靄球」。有趣的是,這些白色的球碰到皮膚會爆開蒸發,碰到紡織物的時候則會維持原狀。

Triennale design week

圖片來源:Triennale di Miliano

時隔二十年,從 2016 年開始恢復的米蘭三年展今年也繼續在三年展設計博物館內展出。由 18 個臨時展覽組成,來自土耳其、韓國、中國、日本等國家設計師共同參與。展覽的內容包括由 24 名設計師設計的鳥屋,到 5 位意大利設計師重新設想的傳統古羅馬天主教肖像畫。

同時,三年展設計博物館的附近,Jil Sander 的展示廳裡,還有著名日本設計師佐藤大及他的工作室 Nendo 舉辦的展覽「看不見的輪廓」。將展出 Nendo 推出的 16 個最新產品系列。其中還有組兩週以前就出現在了個大設計網站和博客上的熱門作品—— 30 只用矽膠製成的水母狀的花瓶。

瑞士洛桑藝術大學(ECAL)的未來食物展

圖片來源:dezeen

位於米蘭家具展主展館內的衛星展(Salone Satellite)主要為了挖掘有潛力的設計師。參展方往往是未畢業、剛畢業或剛剛嶄露頭角的年輕人。今年,衛星展迎來了 20 週年慶,將回顧過去 20 年中的一系列經典設計作品。

除此之外,來自瑞士洛桑那個藝術大學的本科學生聯合一名專業屠夫和一位分子料理專家開展了一項對肉類可持續利用方式的研究,並將研究結果做成了一場有關未來食物的展覽。

中國杭州「融」五年項目

圖片來源:品物流行

作為受矚目的中國展,由杭州文化創意產業辦公室主辦、from 餘杭融設計圖書館承辦的「融」五年展位於 Tortona 區。

這家「融設計圖書館」是杭州市餘杭區政府與由設計師張雷、Christoph John、Jovana Bogdanovic 三人組成的設計工作室品物流形工作室一起創辦的。以研究中國傳統材料為主要目的的圖書館能夠為設計師提供如竹、紙、黏土、瓷、銅、銀、絲等材料,通過設計師將其轉換為產品,以此保存和發掘更多當地工藝。

此次米蘭設計週上的「融」展,則集結了 5 年以來,50 位來自 12 個不同領域的設計師,他們拜訪超過 30 個自然村落、研究近 2 千多種材料,設計出了 70 件作品。這 70 件作品中包括了 51 種手工藝和 300 種傳統材料。

其他有趣的:

Tom Dixon 今年在米蘭市中心 Manzoni 大街的一家電影院和畫廊的綜合體內舉辦自己名為 Multiplex 的展覽。整座兩城樓的建築都成了他的秀場。

以沙發產品聞名的意大利家具品牌 Moroso 這次和出版商 Phaidon 合作,在 Breara 區的 Pontaccio 畫廊開設了一家快閃店。店鋪 1 樓是一名 15 歲少年 Achilleas Souras 策劃的「拯救我們的靈魂」展覽。Souras 收集了很多希臘海岸線上難民拋棄的救生衣,集合起來做成裝置。2 樓才更像是設計週的參展內容——由 Moroso 的家具和 Phaidon 精選書籍組成的閱讀空間。

非常愛搞怪的西班牙設計師 Jamie Hayon 這次與著名石料公司愷撒金石一起推出了一系列擬人形狀的櫥櫃。是不折不扣的「眼睛糖果」。另外,這位越來越受到人們關注的設計師今年還與 Fritz Hensen 進行了新產品合作。

隸屬於貝納通集團的 Fabrica 是一家在意大利特雷維索的創意交互研究中心。由一群設計師和藝術家組成,他們也是米蘭設計週的常客。今年,Fabrica 分別與法國設計品牌 Designbox、比利時設計品牌 fabricandi 旗下的 Genesis 系列、以及米蘭家具沙龍展準備了三場規模、主題都不一樣的展覽。

文章出處/ 好奇心日報
圖片來源/ Azure Magazine

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