紐約豪瑟&沃斯畫廊(Hauser&Wirth)不久前舉辦了一個名為「Memory Ware」的展,是一位已故美國藝術家 Mike kelley 的同名系列。主要展示的是 24 個雕塑和馬賽克圖像,幾乎都是從博物館和國際上著名的私藏家手中藉來,這些展示作品探索著有關記憶的奇特,也展示了 Kelley 對材料的再利用的這種創作手法的超乎尋常的天賦。

在 Kelley 長達 30 年的工作期間,他涉獵每一個你能想像得到的行業,從繪畫,雕塑,攝影到表演,音樂,錄像。這些靈感來源於美國流行文化,並用合適的現代主義構成來表達。他融合了不同階層的文化,沒有所謂神聖與世俗之分,並且批判著流行的美學。

根據階層,性別,被抑制的記憶,宗教,政治來區分它們的主題,他驚人的學識和獨有的幽默,使他成為上世紀極具影響力的藝術家。

2000 年到 2010 年的十年間,kelley 創造了「Memory Ware」系列,包含一百多件作品。這系列深受南美黑人地區和維多利亞時代的英國人的街頭藝術影響,用承載著滿滿情感的信物來裝飾瓶子和其他容器,比如鈕扣,珠子,挂墜,然後將它們嵌入在衣服上。

倫敦海沃德美術館的總監 Ralph Rugoff 說道:「Kelley 的興趣在於紀念品和用原有的材料再生成物,比如他的一個非常著名的作品『愛比償還和報應更耗費時間』,是將一堆舊佈娃娃,毛絨玩具和毛毯鋪在一塊帆布上。他也長期參與美學工藝和街頭藝術的工作。」

「Memory Ware Flats」這個系列的平面作品的展出讓參觀者眼花繚亂,難以想像的高密度由成千上萬的按鈕、鑰匙、硬幣、瓶蓋、吊墜甚至螺絲組成,都是在一些舊貨店和跳蚤市場購買的。

用水泥做的矩形畫布來裝飾。對於 Kelley 來說,記憶是一連串的微小粒子,無連接的片段信息只是助於填補,讓邏輯清晰。

雖然從遠處看,Kelley 的「Flats」類似於抽像畫,介於點彩派和抽象表現主義之間。但是細看的話,他的每個組成的小飾品就會抓人眼球,給這些工藝注入了感性的一面。

這些對藝術從高到低感知的轉變,kelley 從這些作品中的收穫也表現了他對這些藝術在創作和構築有不同含義的認知,也揭露了他對理想主義的觀念,包括藝術,有其內在的重要性或者價值。

文章出處/ Malt麥芽
圖片來源/ Mike kelley Memory Ware

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