Maroesjka Lavigne 是一名自由攝影師,1989 生於比利時,2012 年獲得根特大學攝影碩士學位。她善用色彩和構圖,作品風格和視角都非常獨特。2012 年,她入選了荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館(Fotomuseum Amsterdam,簡稱 FOAM)「天才計劃」。2014 年,她的系列作品「You are More than beautiful」獲得了「鏡頭文化」(Lensculture)新興人才大賽的冠軍。2015 年,她獲得了荷蘭攝影獎「Harry Penningsprijs」,並於 2016 年在索尼世界攝影大獎獲得「風景類」第一名。今年 9 月,Maroesjka 的作品也將亮相 2017 第四屆影像上海博覽會。Maroesjka 的作品總是讓人過目難忘,無論是冰天雪地還是沙漠草原,她都能捕捉到奇譎神秘的畫面。熱愛攝影和旅行的她,足跡遍布世界各地。她自己也說,「我非常高興選擇了攝影,現在我有足夠的理由去旅行了。」

《Island》:有一種高質感性冷淡畫風叫「冰島」

Maroesjka 非常年輕(且美),1989 年出生的她差點就是 90 後了。她以畫面構圖和色彩運用見長,善於捕捉未受污染的自然景觀。作品色彩乾淨,視角詭譎,人和物渺小而鮮明,作為背景的大自然則廖闊而純淨。

Maroesjka Lavigne 攝影作品-「Island」系列

在 Maroesjka 的早期作品《Island》(《島》)中,她就顯示了自己高超的鏡頭捕捉力。這個攝影項目 2012 年開始,為此 Maroesjka 在冰島度過了四個月,從冬天呆到夏天。她說:「在那 4 個月裡,我開車遊蕩於這個被冰雪覆蓋的島嶼,試圖從一望無垠的白色中尋找春天的軌跡。我一直為這裡明亮的陽光所打動,各種色彩在白色的襯托下也顯得分外艷麗生動。」

Maroesjka Lavigne 攝影作品-「Island」系列

冬天的時候,整個國家變成藍色,所有的色彩褪去,城市建築的輪廓在冰天雪地裡棱角分明。她鏡頭下的建築和積雪形成強烈反差,畫面透著一絲不苟的「性冷淡」風。

Maroesjka Lavigne 攝影作品-「Island」系列

《Island》(《島》)中也呈現了多樣的人物肖像。畫面質感老舊,人物彷彿從荒誕電影裡走出來的一樣,服飾一板一眼,神色中有一絲神秘的僵硬感,讓人過目不忘。

Maroesjka Lavigne 攝影作品-「Island」系列

對於 Maroesjka 而言,不管是人還是建築,都只是大自然懷抱裡的孩子。在她的作品中,你可以看到一個小小的人物深沉地立於一座橋樑上,被純白色籠罩,也可以看到郊區的街道在一片天空下安眠。這些都微妙的傳達出她的理念—— 「自然是無法戰勝、無處不在的。」

2012 年 Maroesjka 把《Island》(《島》)成書並出版,純淨又詭譎的畫風大受歡迎,很快售罄。2014 年,她出版了這本書的明信片版本。

《Land of Nothingness》:荒漠深處的孤獨

2015 年,Maroesjka 深入荒漠,在西非的納米比亞拍攝了她的新項目《Land of Nothingness》(《無人之境》)。

Maroesjka Lavigne 攝影作品-「Land of Nothingness」系列

納米比亞是一個以沙漠聞名的國家。荒漠無垠,天地茫茫,卻有著多變的色彩——廣闊的褐色焦土平原,白色的鹽田,以及粉紅色調的沙丘。納米比亞沙漠星空更是世界最美星空之一,非常浪漫。

納米比亞的星空

Maroesjka Lavigne 攝影作品-「Land of Nothingness」系列

對於這個項目,Maroesjka 說:「長時間開車行駛在荒蕪中探尋這些微妙變化的風景需要耐心與敏銳。處處人煙稀少,但在盡頭,卻有讓人深深著迷與震撼的風景。長頸鹿,斑馬,牛成群結隊而移,火烈鳥翩然起舞,一隻大像在群落中突然跌倒……在這裡,動物是大地的主人,他們好奇的看著人類,又轉眼忘記。」

Maroesjka Lavigne 攝影作品-「Animal Cabinet」系列

在以動物為主角的畫面中,其實並不存在主角,他們與自然是融為一體的。動物是不稱職的「模特」,你不知道它什麼時候會看向你,什麼時候會走進畫面,但就是這種「不自知」的美,卻是最有靈性的。

Maroesjka Lavigne 在「Land of Nothingness」系列中最喜歡的攝影作品

她在接受《Aesthetica》雜誌採訪時說,「離開冰島後的幾年裡,我一直在懷念那種大自然主導的景觀。納米比亞是一個動物比人多的地方,甚至可以說是『無人之境』。」Maroesjka 用簡單的佈局和單純的顏色,試圖激起她在冰島的那種感覺。她沒有事先準備好任何計劃,只是享受這個地方的荒涼,回歸大自然,去捕捉那種最原始的感覺—— 因為在極度的荒涼中,生命才顯得百倍鮮活。

《Land of Nothingness》(《無人之境》)在紐約的羅伯特·曼畫廊展出

Q&A

Q=特贊Tezign
A= Maroesjka Lavigne

Q: 可以跟我們分享一下你的旅行經歷嗎?從冰島到納米比亞到日本,旅行給你的攝影靈感帶來了怎樣的影響?
A:旅行是很重要的一種體驗,在你旅行的時候你會獲取對下一個攝影作品的一些想法。當你一個人環顧四周的時候,你會更加欣賞和了解那裡的景色,也可以有機會去了解當地的人們。我認為最重要的一點是認真地傾聽你的感官,你必須要保持好奇心,保持專注。

Q: 你如何在你的作品中運用空間和顏色的組合?
A: 當我在某個地方旅行時,我會非常注意周圍的顏色。比如在冰島,我看到了很多藍色和白色,在納米比亞,我看到更多的是紅色和橙色,所以如果你想要拍攝一個符合當地景色的作品,你必須清楚這些。在設計構圖的時候,我有點強迫症。我希望我的畫面非常乾淨,任何雜亂的東西都會讓人分心。

Maroesjka Lavigne 攝影作品 「Habitat」系列

Q: 你的下一個作品是什麼?有沒有一個具體的方向?
A: 正如我之前提到的,每個國家都有自己的顏色。我的每個新項目都開始於一些思考,比如這些顏色是如何出現的,我們究竟看到了什麼等等。

Not seeing is a Flower- 在荷蘭阿爾森的城堡花園「日本漂浮」小組中展覽,作品被收錄在《Facing Japan》的目錄中

Q: 目前很多技術可以讓我們極大地修改一張照片,讓其失去真實性。你認為從長遠來看會傷害攝影師嗎?
A: 我不想把這個事情想的太消極。我們總會有新的技術,這是不能阻擋的趨勢。如果每個人都開誠佈公地說清楚他們是如何創作了自己的作品,那就不會有問題了。

文章出處/ 特贊 Tezign
圖片來源/ Maroesjka Lavigne

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