「簡潔而不簡單」是日本設計的特點。兼容並蓄多種知識、吸收各種力量以促使自身的表現是重要的手段。

日本作為一個海島型國家,80% 的國土為山林所覆蓋,為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧被創作者所繼承,進而與設計理念相結合,一直延續至今。

1960 年,世界設計大會於東京舉行,這使日本的設計意識成為確確實實的存在。之後又分別在 1964 年舉辦東京奧運會、1970 年舉辦大阪萬博會。

日本傳統文化中對於縱橫線條和簡單幾何圖形的喜愛,是日本二戰的平面設計師對歐洲的構成主義有濃厚興趣的原因。

現在,日本的平面設計正試圖從長期的經濟低迷造就的低谷中走出來。稍微將話題追溯至 1950 年代,結合第二次世界大戰後經濟復興,日本的平面設計開始了較大的動作。告別之前那種一邊做著繪畫等副業一邊進行設計的時代,以龜倉雄策和早川良雄等當時代表日本的設計師為首,成立了平面設計團體「日本宣傳美術會(簡稱日宣美)」。

「日宣美」每年公開招募設計作品,並進行展覽。自「日宣美展」開始,日本各地的專業人士和業餘愛好者開始以新時代職業「設計師」為目標,競相展示自己的作品。田中一光、永井一正、橫尾忠則等,日後支撐日本當代平面設計的設計師,均是從「日宣美」中誕生的。1954 年,繼承了包浩斯設計思想的桑澤洋子於東京成立「桑澤設計研究所」,開始在日本推廣歐洲現代設計教育體系。

創立於 1933 年的「日本工房」,幾十年期間曾發行 36 冊的《NIPPON》雜誌,其前衛的平面設計內容和精緻的印刷效果在海內外皆備受矚目。

當時,日本所學習的設計主要為歐美風格。例如德國包浩斯、俄羅斯構成主義等。

雖然後來與美國的商業設計進行了融合,但也不可忽略在第二次世界大戰期間產生的日本現代設計。那就是龜倉雄策、河野鷹思、名取洋之助、土門拳等人參加的「日本工房」。「日本工房」在全球發行彰顯日本國威的雜誌《NIPPON》,其由優質的照片以及大膽的布局所構成。

直接影響了日後日本平面設計的發展方向──簡單又不失豐富性的明快設計。與武士道精神相通的設計思想猶如地下水脈一樣繼承至現代。

《燕子花圖》,尾形光琳

如果進一步追溯日本的設計,可以聯繫到從江戶時代初期起就一脈相連的「琳派」。本阿彌光悅和俵屋宗達等人聯合創造出眾多優秀的工藝品,之後的尾形光琳、酒井抱一等人緊接其後。雖說是工藝品,但卻極具設計性。這些人可以說在當時就已經承擔著現代所謂的藝術總監的職責。

「1990 年,日本的平面設計迎來巔峰。」

第二次世界大戰結束後,日本在一片廢墟中重新開始建設,並在 1960 年代實現經濟的高速發展,一直持續到 1980 年代初期。在這期間日本平面設計依託經濟的強勁獲得了極大的發展,加上印刷技術的不斷進步和應用,在設計的表現手法上也有多樣化的呈現(在日本這種百花齊放的現象,被稱為「加拉巴哥化」(ガラパゴス化、Galapagosization),其中更是以齋藤誠、戶田正壽、井上嗣也等的海報設計為代表,極力避免繁複的說明性文字和多餘的重複,展現了極具衝擊性的視覺。

日本作為一個相對單一民族的國家,在語言、文化上都有高度的統一性。在這種環境之下,長期以來日本都透出互相理解的國民性,甚至誕生出眾多諸如「不說為妙」、「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白,即意味著更為觀念性的表現是可能的,這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。

進入 1990 年代之後,日本經濟進入大蕭條時期,但在這之後因為成熟的市場環境和意識,平面設計也一直在艱難中不斷發展壯大,並越來越被國際社會所認可。

廣村 正彰 Masaaki Hiromura | 設計總監 | Hiromura Design Office

廣村正彰生於 1954 年日本愛知縣,1977 年進入田中一光工作室,1988 年創立自己的工作室 Hiromura Design Office。曾獲獎項包括:JAGDA (社團法人日本平面設計師協會)新人獎、第 9 屆紐約 ADC 國際年度展覽銀獎、CS 設計獎裝飾類金獎、SDA 鑽石獎、第 15 屆 CS 設計獎商標類金獎、2008 年 KU/KAN 獎和 Mainichi設計獎、第 44 屆 SDA 大獎、2010 年 JCD 大獎和 Good Design Award 金獎,2012 至 2014 年均榮獲 SDA 大獎。


《日本平面設計美學:關鍵人事物、超譯過去與未來的理念與案例》

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