BRING CREATIVITY  INTO YOUR LIFE.

一位創意人,四位創作者。
有各自擅長的創作領域和創作工具,為我們帶來美好的事物與感動。


這次,我們邀請他們來分享自己在不同領域中的創作故事與使用 Wacom  繪圖板的創作心得。


活在台灣這片土地上,應該有許多人都希望能夠傳遞出,來自這片土地的美好。無論是過去抑或現在,也不分新舊。而每個人傳遞的方式不太一樣。

這一次創作的樂趣,我們邀請到手繪插畫家「良根」,一位目前聚焦在描繪台灣早期純樸的生活環境帶來的深刻回憶,同時不斷自我超越突破的創作者。跟我們聊聊他對於創作的熱情與堅持。

Q:可以跟我們聊聊您的創作名字「良根」是怎麼來的呢?

良,善也。根,本也。
良:因為想畫出源於自己在這台灣這片土地上,曾經體會過的美好生活環境,所以取名「良根」。

Q:為什麼想畫這些呢?可以具體跟我們聊聊那些存在於回憶的美好有哪些?

因為有些回憶中的美好,已無法重現於現代。像是早期我在鄉下的爺爺家,我們可以在路邊小水溝和小魚玩耍。但是現在水溝已被填平,田地也都變成工廠或建築物了。

對我來說,過去單純的環境現在不存在,而我能用什麼方式呈現出兒時成長中的美好與快樂呢?畫畫就是我選擇的方式。所以我把小時候接觸過的物品、環境、氛圍、影像及人情味,透過圖畫傳遞出來,並期盼和大家有所共鳴。

  • 小時候的美好除了對你在創作上有所影響之外,還影響了哪些面向嗎?

我覺得是觀念與行為上的影響。那些人與人之間的關心與付出,會讓我也想做同樣的反饋。例如小時候會有親戚偷偷給我們零用錢,小時候很單純,拿到零用錢就會開心,然而現在這位親戚經濟上並沒有這麼寬裕,我就會希望以後有能力的時候可以回饋他們,甚至回饋其他人。

Q:您是怎麼成為自由插畫者的呢?可以跟我們分享您的歷程嗎?

沒有預期自己會成為自由插畫者,但是一直都有在創作。

良:我從小就喜歡畫畫,不過一直沒有正式學過。一路都是自己摸索練習。但是有一些設計基礎,因為高中時是讀家俱木工科。到大學工業設計、研究所工藝設計。這之間我一直也都有在參加比賽,大學時課業之餘也參與創意市集。當時,就幫朋友畫 T-shirt,自己拍照,並用 Flash 架設網站販售。這些都在累積自己的作品以及經驗,同時也探索自己在插畫領域可能性。

正式進入插畫領域是退伍後,我先在做工業設計的工作,漸漸發現好像不是自己想做的。於是決定進入設計公司嘗試插畫。從那時候開始接觸壓克力顏料,並開啟自己投入插畫這條路的契機。在公司待了兩年多後,有次自己接到一個規模較大的案子,我發現必須要專心才能做得好,所以後來就辭職。並成為自由接案的插畫家。

Q:您目前最想跟大家分享的系列作品為何?畫這個作品的過程裡,有印象深刻的過程可以跟我們聊聊嗎?

是前一陣子出版的創作「什麼不見了?!」這裡面就是畫出小時候生活的美好記憶。(最後有部分作品欣賞)

另一個想要和大家分享的就是我們正在如火如荼進行中的創作!預計今年底會完成。我覺得自己在做這個創作的狀態,又超越了畫「什麼不見了?」的自己。到時候有機會,也可以跟大家分享。

創作的過程中,感受到從第一張到最後一張圖自己是不斷進步。在這過程裡因為不希望創作靈感會被切斷。所以後來選擇先給自己一年的時間專心創作。

Q:您和郭漁,都怎麼搭配進行創作呢?兩個人的共同創作,和個人創作,有沒有什麼不同之處以及樂趣,可以跟我們聊聊?

共同創作的樂趣與強大的地方就在,一加一之後更有機會大於二。

我們兩個人有小時候就培養出來的默契。我們喜歡的東西、會看的東西都蠻相似。但是我們的專業不同,所以在創作繪本時,切入的思維就不同。一個是文字思考,一個是圖像思考,我們互相尊重對方的專業,也不會限制對方一定要符合自己的圖或字。但是,我們會在過程中不斷溝通。郭漁說:「我們很像在彼此拋球。」

一個拋,一個接。然後回傳。就這樣不斷的拋接。

良根說:「兩個人一起創作,就像一加一會大於二。以前我在創意市集的時候,產出過很多成品,明信片、衣服、娃娃等等,每次推出都會熱銷一陣子,之後就漸漸平淡。也讓我一直在思考我還沒有做過什麼?!

於是想到,我還沒有出過書。也開始發現,除了圖畫好看,角色可愛之外,「有故事」是很重要的。這才是創作能持續下去的一條脈絡。所以我開始找郭漁搭配做圖文書。讓創作不只是圖像好看,更是藉由故事成為有靈魂的作品。

一個人有時候想的有限、靈感有限、思維也比較單一。但是當我們把彼此創作的過程與後續想要做的告訴對方之後,會獲得不同思維下的反饋。在交流的過程裡,就激盪出我們繼續創作的火花,讓創作更加分。

Q:創作的過程裡,您會想些什麼嗎?對您來說創作的樂趣是來自哪裡呢?

每天早晨,迫不及待的跑到工作台,欣賞昨天畫到最後的成果。

良:畫畫是我的興趣,也是熱情所在,做這件事讓我獲得的是一種精神上的滿足。我想我不會退休,會一直畫到不能再畫為止。有人曾問我說,你畫得這麼細,不會累嗎?都不會想休息嗎?我說:「畫畫就是我的休息。」
郭漁也和我們分享,他從小就有天馬行空的想像力。以前在腦海裡的想像自從做文字創作後,這些想像力就發揮作用了。他開始變得能夠專注。也對自己更有信心,生活也因為創作而衍生許多豐富元素。

Q:您都怎麼搜集與轉換創作的靈感呢?

多方吸收各種面向的訊息,並且記錄。

良:大致有三個面向。多方閱讀、上網、攝影。閱讀很重要,我平常喜歡看電影、戲劇、漫畫、展覽。而畫圖是需要參考很多圖片資料,所以我就會上網搜集。甚至會到實體地點拍照紀錄。所以拍照也是搜集靈感的方式之一。有時候就只是一個好看的景象、物件,我就會拍照記錄。

其實在看電影或漫畫時,我也都會去研究分鏡、劇情、技法等,所以除了自己喜歡看之外,也會進而累積我在創作時的想法與靈感。

對郭漁來說也是如此。此外,郭漁也分享要保持對人事物的好奇心。因為文字創作沒有辦法單靠敘述邏輯、文筆來構成。有很多想法、畫面、思緒,要轉化成文字需要很多不同面向的連結。

Q:從您的Flickr上會看到您除了在紙上創作,也畫其他載體。能跟我們分享一個你覺得最有意思的載體嗎?

結果比提案精彩的牆壁彩繪

良:除了紙上的創作之外,還畫過泰迪熊、牆壁與鳥屋。我覺得最有趣,也最好玩的是畫牆壁。我也體會到畫牆壁是最需體力的創作。有趣的地方在於,最後的成果會比提案給客戶的圖更是豐富而精彩。
通常結果會跟原本提案有七成像,有三成是在現場即興隨著靈感與畫面呈現出來的狀態最後,作品會因為和空間擺置、裝潢相互呼應,使得整體感、感染力都變得更好。

Q:可以和我們介紹您的創作工作嗎?使用的工具對創作會有什麼影響嗎?在手繪時,有什麼關鍵環節是您個人很重視的部分呢?

工欲善其事,必先利其器。

良:紙張的部分是用法國設計紙。這種紙比較不會皺,而且我會畫在平的那一面,這樣上色才會均勻,紋路比較少,去背的時候也較方便。而關於筆的選擇,因為要畫的東西很細,所以我習慣用很細、價位也比較高的畫筆。上色部分則是用壓克力原料,也是堅持使用稍貴一點的品牌。畢竟工欲善其事,必先利其器。工具的品質,一定會在製作過程,到最後結果都有所影響。

畫畫的步驟,我是先用鉛筆打稿,接著就用壓克力上色。我很重視的環節則是精稿。因為如果圖稿不夠細緻準確、線條太多太雜,上完色後就會發現圖的比例會跑掉或是少掉許多細節。所以我個人在用鉛筆的完稿圖上,會畫的相當細緻。

良根與我們分享的手繪原稿,看到的當下,編輯還以為看到一張張印出來的圖片。其色彩的均勻度都相當細緻。

Q:聽說您也曾用電腦畫圖,當時您是怎麼畫畫的呢?對您來說,從電腦畫圖到手繪,再到這次用Wacom新的Intuos Draw繪圖板畫畫,這之間有什麼不同的體會與發現嗎?

良:以前是用滑鼠拉貝茲曲線畫圖,後來才開始手繪,到這次體驗繪圖板。我發現不同工具,不論是使用什麼,需要花時間去適應、熟練、並持續練習,就能慢慢呈現一定的成果。

我有認識一個很會有繪圖板畫畫的朋友,他的繪圖板,就像我的畫紙。他畫得很細、很真。相信他也用了很多時間去使用繪圖板不斷練習。

這是良根曾經創作過的主題叫做Ugly Family。這次就以這個主題,用繪圖板畫了幾張圖。

  • 對於使用新工具,您覺得最有趣的地方是什麼?

因為不怕整個作品會因為一筆的畫錯而毀壞,所以更能自在的下筆。

良:因為我從來沒有用過繪圖板,所以適應了一下筆與畫面的連結感。接著我開始感受筆尖在繪圖板上以及呈現在畫布裡的筆畫粗細。這次我主要就用黑色畫筆,單純描繪人像。我覺得有趣的地方就在於,我用繪圖板畫畫,使用擦子的頻率比手繪來得低,手繪時我很依賴橡皮擦,但是數繪卻不會。原因是我很期待最後這些隨性的筆畫會在畫面裡呈現出什麼。而且我想用繪圖板畫畫的便利性與速度都比手繪來方便。

 

現場我們也請良根用繪圖板畫了圖,當下看著他一邊畫一邊笑著,讓編輯感受到他很享受不同工具帶來的創作樂趣。現場電繪完成圖

Q:能不能給其他也想創作的人一些鼓勵,要如何在創作中找到樂趣,並持續創作呢?

熱煎蛋。熱(熱)情、堅(煎)持、膽(蛋)識。
找到自己有熱情的事,有了熱情,則要一直努力堅持下去,膽識則是不要害怕自己不會或不曉得,而裹足不前。只要願意去嘗試、做做看,都會在過程裡找到可以解決的辦法。

良根的工作空間

後記:
訪談這天的意外驚喜是,郭漁也和良根一起來到靈感。所以麥編輯就同時和兩位創作者聊了一下午。其中,我們聊到關於「創作」與「生存」的話題。兩位從原本正職工作轉為自由創作者。他們沒有穩定的收入來源,又很想創作,所以他們想辦法在創作與生活、生存之間取得平衡。

良根說:「我會因為想要專心創作,而暫時不接案子,就用積蓄過生活,一直到創作完成。有些人會問我,這樣值得嗎?我覺得非常值得。因為當我專注且用心在我的創作上,讓作品的質量提高,除了自己會感受到成就感外,在作品發表之後,也會無形中為自己帶來不少案子。我幾乎就不用自己去開發客戶,就會有案子進來。」

郭漁說:「因為很想創作,所以會去調整自己的生活方式。也會發現,生活可以不需要像以前那樣揮霍的過,反而變得簡單踏實。」

 

1%的天份與99%的努力,善用熟悉工具,持續努力

在訪談了四位創作者之後,麥編發現他們在創作上都有幾個共通特點。首先,他們都應證了一句話,那是「1%的天份與99%的努力」能夠畫畫會需要一點天份,可是天份只是一個開始,沒有後面的努力,不會有現在的他們;再來是「願意嘗試、想到就去做」,並找到適合自己的工具,嘗試使用。最後是「堅持不斷地做」。

 

作品欣賞
《什麼不見了?》部分圖像欣賞



 

其他系列作品




看更多良根的作品|Flickr

創作的樂趣,來自創造生活中的不同和紀錄生活中的美好,也來自探索不同工具的應用可能。

人人可能不盡相同,一樣的是,要體會創作樂趣,要先經過實踐。

創作,

是把腦海裡所想像的模樣;心中所感受到的狀態;身心體會過的經歷,

轉化成具體的形式呈現出來。

甚至,我們的人生都可以是自己最大一部創作作品。

樂趣,

是在這個過程中,因為用心經歷與嘗試,而體會到的感受。

工具,

是人與作品之間的媒介。

在使用不同工具去創作的過程裡,會激發不同想像的火花。

進而產生一種「探索」的樂趣。

 

不同的工具,啟動新的想法,探索新的可能。

Bring creativity into your life from the old times with goodness.

良根 使用 Wacom Intuos Draw|插畫 創意繪圖板
Wacom官網:http://www.wacom.com/zh-tw/products/pen-tablets/intuos-draw

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長期經營台灣的設計媒體,關心年輕設計人的發展和未來。希望透過持續的努力,結合各地的能量和資源,讓生活變得更美麗、更便利、更有趣味。

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