創作的樂趣

Bring creativity  into your life.

一位創意人,四位創作者。

有各自擅長的創作領域和創作工具,為我們帶來美好的事物與感動。

這次,我們邀請他們來分享自己在不同的領域中應用各自的工具帶來的感動與樂趣。

圖片來源:123RF.com

創作:去創造與實作。透過創作把想法表達出來。無論是從音樂、文學、藝術、科學,把所思所想透過具體事物呈現出來。並且體會從過程到結果中,那每一步的歷程。這是一件有趣的事,有趣在每件作品都是獨特的;有趣在可以探索自己的可能、工具的可能,還有創造與影響力的可能。

這次我們邀請ㄇㄞˋ點子自家創辦人Kevin 來與我們聊聊關於「創作的樂趣」。

 

首先能不能跟我們聊聊,為什麼這次的主題訂為「創作的樂趣」呢?

我想對於很多創作人來講,創作是一件可以把想法可以呈現出來的一個很重要的過程。因為雖然創作的方法跟工具有很多種,但是每一個人選擇用他最合適、舒服的方式來呈現他內在。不管是他的靈感來源也好,或是內在有一些聲音想表達。

透過音樂的創作、繪畫的創作或創業的創作來呈現內在的想法。那我想對很多人來講他內在的心情或著他的想法能夠被呈現出來是一件很舒服的事,因為我們想要被瞭解。

有些人也許不能用言語表達,但他可以用手上的功夫來呈現內在的聲音,那是一件很開心的事。尤其現在是網路的時代,有些人可以透過網路來表達一些自己的想法,所以創作反而變得比以前來得更方便一些。

因為工具的改變、環境的不同,有機會讓更多人體會到創作的樂趣

以前創作可能是需要像我們印象中一樣,需要是美術系、有科班的經驗,透過水彩的畫筆或雕刻刀呈現你要表示的東西,可是現在的工具讓我們很方便。例如我們的手機上面就又很多可以畫畫的軟體。以前攝影師是一個很遙遠的工作,可是現在攝影卻變成生活上面很平常的一些事情,只要你有心都可能成為攝影師。

再來是說,以前要取得畫面是不容易的,成本相對來說比較高,如果你要攝影,一次出門拍三百張,你就得帶十捲底片,現在你就只要一張記憶卡就可拍上千張,你所需要帶的東西就更少。再加上現在的網路,儲存的資料變更多了,所以這也是這段時間以來在創作上面的不同。

希望能夠跟大家談的是:因為一些工具的改變、社會環境的不同,是不是能夠讓更多人體會到「創作的樂趣」。

可以跟我們聊聊創作之所以是一種「樂趣」,是因為創作這件事本身具備了哪些要素呢?

很多時候,我們會感受到樂趣的當下通常是沒壓力和沒負擔的

在臺灣讀書,大家都有個經驗就是:上學很痛苦。覺得念書很痛苦,因為要考試是一個負擔,所以你對讀書就產生不了樂趣,因為這禮拜你就要段考、月考和基測,讀書是因為考試。跟外國的小孩比,他們養成閱讀的習慣,他們從唸書當中獲得一些他想要的東西,所以會有樂趣在裡面。大家在看漫畫或小說都會有這樣的樂趣產生。

同樣的在創作當中,如果有人把創作或做設計當作是畫畫,他可能去美術班學畫畫,或學電腦繪圖軟體。但這本身只是在學一個創作技術,不代表你在創作,而是你有這樣的「能力」。

圖片來源:123RF.com

樂趣的來源之一:想像與做到之間的阻力減少,成就感更容易達到

如果說要從創作中獲得樂趣,必須要具備:一、熟練工具和創作技術,二、工具和軟體要好用。

現在大家可能用過一些電腦軟體,就像去背,在五年前你可能要花很多時間,現在只需要按一個鍵。達到效果的時間減短,讓你挫折和重複性的時間減短,你就多了許多時間可以去創作,就有更多機會去產生樂趣,很多時候就是你想的就能呈現出來的即時性,立刻的回饋就能感受很多喜悅

就像以前,我們是拿著筆畫畫,這很直接,但當你畫不出來後很痛苦。我記得我在上課的時候,看著前面的水果或石膏,卻永遠畫不出跟眼睛看到一樣的東西。但慢慢經過練習畫以後,掌握到線條,就會感受到自己的那種創造力。後來有了滑鼠,在還不熟悉的時候,一樣需要用很多時間掌握那些本來可以用手直接畫出來的。到後來的繪圖板。當我習慣用滑鼠的時候,又多了繪圖板。

一開始用繪圖板時,眼睛要看螢幕,手要畫著繪圖板,我就得同步這件事情,到現在的觸控型平板電腦,你可直接把你畫的東西直接放在上面,甚至可以直接畫在紙上,直接紀錄紙上的筆觸。工具不斷的改變,讓我們創作阻力減少,就更能去發揮,就更能找到樂趣。

 

樂趣的來源之二:發現新功能也是一種樂趣

前一是個說所思所想能夠透過便利的工具呈現出來的來源,換一種角度想,另一個是當你拿到不一樣的創作工具,因為要適應和了解這個工具產生的一種樂趣。比如說:以前用鉛筆畫素描,鉛筆就只有一種顏色,你得透過妳的筆觸和硬度去呈現出你要畫的東西,當你拿到色鉛筆,除了筆觸的感覺還有顏色,你就多了一個顏色去掌握。到後來可能有些人畫油畫、水彩到之後的繪圖板,運用觸控板來畫。

在適應一個新工具時,你會產出一個不一樣的效果。發現新功能也是一個創作樂趣的來源。以前我用鉛筆畫出來是這樣,今天用繪圖板又是不一樣的感覺,甚至軟體又增加一些新功能,你會發現原來除了畫一筆之外,你還能帶來不同的效果。發現新的功能,也是在創作的過程中獲得一些樂趣的來源。

是不是當工具越來越方便,甚至是數位化,創作又多了更可以發揮的空間以及其中的樂趣呢?

小時候有個人送我一個素描,他拿著我的照片去給人畫畫,我就在想哪天我可以回送他這樣的禮物多好,但我的畫畫能力不好。大概二十年前,我在想有沒有一個技術能放照片進去按一下就可以畫出來,結果現在就有了,雖然已經過了二十年。但這就是典型的例子,有時候是自己做不出來,但是想得到,而環境和工具還沒如此便利。

創作變得有趣,能快速把你所想的變出來。當然以前的不便有不便的樂趣,甚至以前可能不會叫不便,因為他不知道以後會這麼方便。

但現在很方便,能在短時間之間獲得一些回饋而開心,但你不會持續的開心,因為變得很容易。那就得再升級,那也算是創作的過程。

因應新的工具的誕生,產生出新的創作方式,然後帶來一些新的靈感跟樂趣,隨著工具的工具進化產生新的樂趣,也是在探索之間發現的。

當然創作的本質不變,把心裡面所想的,運用當代的技術或工具呈現出來。本質是不變,但工具、方式會與時俱進,因為創作就是不斷更新的過程。

如何在創作的本質不變下,想法與創作方式還是能與時俱進呢?

盡可能地去接觸不同的來源,因為我們每個人的時間有限,如果透過跟不同領域的人接觸,接觸一些新的科技和訊息,擴充自己內在的東西,那就是與時俱進。

記得iphone剛出來的時候,在iphone之前是PDA (掌上型電腦)吧。我還記得在大學時候拿到一台PDA,就覺得很開心因為電腦變小了,但卻不好用。一直到後來,iphone出來後,那個工具就打開創作的想像了。很多的app可以使用,每天不斷更新,用了新的東西就有新的想法,本來以前用ptt,到後來流量增加後大家都會把照片上傳或寫部落格,就會對圖片的創作更多。所以就有Pinterest、一些便利的修圖軟體和攝影軟體,透過更多工具做攝影,加上容量更快大、速度更快,所以大家就開始對語音的需求又增加,所以大家會拍影片,就開始出現拍影片的軟體。

我之前也下載幾個拍影片的軟體,我就開始拍一些影片,因為有了這個工具所以我嘗試用這個軟體,無意間產生了一些創作,用新的工具產生新的回饋和機會。現在有很多工具去運用,大家就可以去做一些嘗試,或跟更多人交流,或許在這之中你會有很多的收穫。

能不能跟我們分享讓你印象深刻,保有創作本質,卻又與時俱進的作品或是創作者?

我會提一個我們很敬重的設計師做的作品_趣遊碗。

趣遊碗工作室的主持人彭喜埶老師是我們在剛成立麥點子時認識的一個設計師。他一直在這件作品上花很多心思,雖然已經是網路時代,他堅持用那個碗紀錄一個城市的特色。很多人希望在網路上買到他的東西,但他希望那個碗是乘載那個地區的記憶和文化,所以他堅持那個碗只能在那個地方所買到。

例如:來碗關西、艋岬。他希望他做的東西,不只是一個紀念品,而是把人帶到那裡去。

有次我們很幸運參與到一次的作品,我們實際感受到當地人與人之間互動的過程。在2011年世界設計大會的時候,趣遊碗就受委託做那次的紀念碗,當時彭喜埶老師希望能夠把600位台灣設計人畫在碗內,然後送給來自世界各地的3000位設計師,作為一個紀念品,也希望那個碗也能跟台灣俗語『整碗』的語音相合。同時加入台灣設計師的祝福在裡面,也讓外國來的設計師,能感受到這個碗的意義。

那時候我們就跟他合作,透過網路的方式,很幸運在兩天之內就募集到600名設計師。那是一次很好的網路科技跟創作結合的經驗,也讓我們有機會把台灣創作者的活力帶給全世界。

圖片來源:趣遊碗

可以跟我們聊聊現在的創作環境跟過去有哪些不同嗎?

以前創作是一門專業,現在創作是興趣

很多時候創作都是創作者的生活紀錄,或者本身內在想法的一種呈現。現在這個時代很有趣的地方是,以前創作是一門專業,例如攝影師、音樂人或攝影師來做創作,現在創作可以是興趣,也可以是每個人在任何時刻都能做些創作。因為現在網路便利,透過網路你可以把你隨性的創作上傳世界各地,可能瞬間就有欣賞你創作的人,所以會有人在instagram或facebook上面創粉絲頁。

這本身就在建立一個創作者跟觀賞者的關係,人人都有機會是一個創作的來源。所以像這次的繪圖板,Wacom一直都是專業人士在用,這次推出這款系列是希望更多人能夠接觸到不同的創作工具,也希望能夠把創作的樂趣傳遞到世界,讓更多人能夠用更便利的工具來體會創作的樂趣,這也是一個具象徵性意義,不再是設定創作是專業人士在做的事情,希望讓更多人更能輕鬆的創作,這是蠻值得一提的地方。

工具的演進,是不是讓創作這件事不只有專業人士能做,而是人人都能是創作者呢?

現在是人類史上創作產值最旺盛的階段

我覺得現在是一個人類史上創作產值最旺盛的階段,人人都有機會創作,只要你有心,都有很多免費且便利的工具讓你創作。這跟過去十分不一樣,以前總說:學畫畫有飯吃嗎?或學攝影有飯吃嗎?甚至學藝術有飯吃嗎?

可是現在不是如此,現在不是一個有飯吃就好的時代,大家除了要有飯吃還要過得有意思和人生過的更精彩。

很多歐洲的藝術家或自由創作者,平常白天打工,其他時間就去拍照或做其他有興趣的事。也有一些instagram使用者,他可能本來有份正職,可是在instagram上面有很多followers或有些人跟他買照片,他就把正職辭掉,去發展他的攝影事業。有些人畫line貼圖,可能本來只是兼職,拿一些業餘的時間來畫一些貼圖,但透過網路造成很大的迴響,就成為貼圖的創作者。

我想在這個時代有趣的地方,因為環境的改變,讓創作的舞台更大,讓機會更多。

 

我們知道,麥點子同時經營著靈感咖啡。在一個開放空間裡,應該會遇到形形色色的人。許多自由工作者也喜歡在外面創作,是否有碰過一些創作者,可以跟大家分享嗎?

曾經有一男一女,每次來都在默默畫畫,我們也沒太注意他們在做什麼,只知道在畫畫,然後靜靜的待一整個下午,過了ㄧ段時間後他們就回來,告訴我們他們推出了一本繪本,而這本繪本就是在靈感畫出來的,內心十分感謝靈感提供一個這樣的創作環境給他們,讓我們印象深刻。

在他們走出去後,剛好咖啡廳這陣子準備了一些點心,我們就追出去把做的點心送給他們,告訴他們:「我們很開心他們推出新的繪本,然後這份甜點是我們的一份心意,大家互相交流一下,歡迎再來靈感。」

人與人之間的溫度,我覺得是開放空間帶來的回饋

就像你說的創作者不喜歡待在一個定點,或者待在自己的工作室裡面,那是一個他的私人空間,所以一般人不太容易接觸到。但麥點子有了靈感咖啡後,也在靈感咖啡工作。

然後我們發現一件事,如果你是在工作室工作,一般人除非有特定的事不然不會來拜訪你; 但是如果是在咖啡廳工作,人家不用理由就可以來找你,這對我們來說是一個意外的收穫。

因為本身就是很open歡迎別人來,所以不用積極地走去戶外,而戶外的一切會走向你,這是靈感帶給我的感受。但我們走出靈感後,都會邀請大家再回來靈感,是一個很良性的互動過程。是一個具體的呈現,因為創作者本身需要靈感,就需要接觸到外在的養分,接觸外在的人,讓外在養分進入到你的心裡面,所以靈感就是如此。

麥點子本身有接觸到媒體,所以跟更多人接觸,我們也會邀請那些人回來靈感,這就是一個良性的互動,也讓我們有更多的想法發生。

在靈感工作的時候Kevin是否也泡咖啡呢?你覺得泡咖啡是一種創作嗎?

泡咖啡像多了一層分析的集體創作

泡咖啡是一種創作沒錯。但這個創作多了一層分析,如果是單純的繪畫或音樂,比較像是你有什麼靈感來源,然後表達出來。那泡咖啡有點像是拿到一種咖啡,已經被限定這款咖啡,例如:耶加雪菲,這次種出來的耶加就是這樣,所以就只能在這限定下烘出想要的味道,在現有的條件下把最好的味道展現出來,經過分析跟了解咖啡。不過這個限制性可以有很多變化,在沖泡的過程中要細心觀察他的變化,在變化的過程中做出一些即時的紀錄,無論是溫度或水柱大小,就像繪畫,畫下去就固定了。

跟印象中的創作是一樣的,無論是交響樂或音樂會,那都是現場的,如果弦樂家彈到一半弦斷掉了,就像泡咖啡溫度太高一樣,你得及時地作出調整,就像即時創作,做一些變化。然後泡咖啡的樂趣在於探索,素材不一定是準備好的,你不能決定別人怎麼烘豆子。這也有點像是集體創作,從咖啡農夫,烘豆子師,咖啡師和大自然,四者之間要一起出現,而你如何繼續接力創作下去。

剛聊了許多有關工具上的改變,會帶來創作上的便利。同時探索過去和現在不同的樂趣。最後,是否可以給或想創作的人一些關於工具選擇或是創作方向建議呢?

嘗試舒適的工具,從紀錄開始,搭配嘗試性的實驗。

如果希望培養自己創作的興趣話,去嘗試你舒服的工具。也許是手機,讓你不會感受到壓力的創作工具。剛好提到繪圖板,他選擇了不是黑色或白色給人一個專業的感覺,是讓你用起來輕鬆和愉悅的工具去創作,不要有壓力,就是很自然地去紀錄一些你感受到的東西。

可以從紀錄開始,再做一些嘗試性實驗,盡可能地去用很多想用的工具。我覺得這是一個想要培養興趣的人很好的入門,當然也可以建立你的一群粉絲,即便只有一兩個人覺得你創作有意思,但那都是讓你持續創作的能量來源。因為他鼓勵了你。再來是願意和大家分享,因為會有許多的回饋來自分享,之後找尋創作的意義。越是能享受創作的過程,越是能夠產出與大眾產生連結的作品。

 

創作的樂趣,來自創造生活中的不同和紀錄生活中的美好,也來自探索不同工具的應用可能。

人人可能不盡相同,一樣的是,要體會創作樂趣,要先經過實踐。

創作,

是把腦海裡所想像的模樣;心中所感受到的狀態;身心體會過的經歷,

轉化成具體的形式呈現出來。

甚至,我們的人生都可以是自己最大一部創作作品。

樂趣,

是在這個過程中,因為用心經歷與嘗試,而體會到的感受。

工具,

是人與作品之間的媒介。

在使用不同工具去創作的過程裡,會激發不同想像的火花。

進而產生一種「探索」的樂趣。

不同的工具,啟動新的想法,探索新的可能。

看更多關於>>創作的樂趣訪談文章

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長期經營台灣的設計媒體,關心年輕設計人的發展和未來。希望透過持續的努力,結合各地的能量和資源,讓生活變得更美麗、更便利、更有趣味。

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