創作的樂趣

Bring creativity  into your life.

一位創意人,四位創作者。

有各自擅長的創作領域和創作工具,為我們帶來美好的事物與感動。

這次,我們邀請他們來分享自己在不同的領域中應用各自的工具帶來的感動與樂趣。

Photo © MyDesy

描繪街頭中的平凡,成為畫面中的不平凡。

我們與生俱來就有一項可以記錄在這個世界所見的一景一物,那便是我們的「眼睛」。而後天環境與科技的發展,讓我們有了可以把「影像」保存更久的工具來記錄,那是「相機」。然而,還有人選擇另一種與生俱來的工具,那便是眼睛加上雙手。用眼睛與手,加上畫筆顏料,描繪出眼前所見。這是有一群熱愛用速寫的創作人,他們所選擇的紀錄方式

這次,我們邀請到 B6 速寫男與我們分享他的創作樂趣。

一位喜歡在畫面中埋入一些設計思維,並帶有一點設計感的速寫創作者。他用線條與色彩與留白,描繪街頭中日常所見的平凡,使其在畫面裡變得不平凡。

Photo © Mydesy

1.和我們聊聊你的創作理念是什麼?希望讀者感受到什麼呢?

其實我的速寫算是一種記錄。比較不像一般人所謂的「創作」。因為我是把眼前看到的,描繪出來。不是把想像的東西畫出來。希望透過這樣的紀錄與呈現,讓看到的人有所共鳴。

2.什麼時候開始畫畫?當初是怎麼開始速寫這條路?

停筆停很久以後,想要重新畫畫,手感會比較不容易找回來。那時候有一段時間還在尋找以前畫畫的感覺。因為我在當學生的時候,常會騎摩托車到處亂晃,然後把看到的景象畫出來。但是那個心境到出社會以後,慢慢不見了。後來就會覺得拍下來就好。當習慣拍照之後,就會覺得這樣很方便。不過後來看到許多速寫台北的朋友,在社團裡面張貼他們畫出來的作品,看到之後就會被激發一些動力。感覺自己好像也可以再重新拾起畫筆,繼續畫畫。

我們有看到一系列是環島的創作,當初為什麼想去環島畫畫?

是歷經一個工作的轉換期,就想說帶著畫本、畫具去一個禮拜。出發時沒有特地去想要畫什麼,而且因為當時也還沒找回手感,所以就一邊環島,一邊畫,當作是練習找手感的過程。

photo © B6 速寫男

3.和我們聊聊你是如何選擇創作的題材呢?這些地點有沒有什麼故事?

覺得就是一種感覺對了,就會去畫。

我自己這幾年都從事設計相關,所以對一些招牌、交通號誌特別有感覺。不會特別排斥人造的景觀或物件。因為有些人比較喜歡畫風景,不喜歡太人文的景物在畫作上。但我覺得有些人造的景觀是避免不了的,而且有些是經過很長時間的過程,這些景觀慢慢會有一些故事產生。

通常一幅會畫多久呢?會一次完成嗎?

半小時~一個小時。最久也是一個多小時。
跟設計很像,平常就會開始搜集資料。無論是網路上的照片或是自己去拍的。很多是平常就會搜集與注意。等到有一天突然很有感覺,想要畫一個景象的時候,或覺得今天很有手感,就會去畫。我沒有侷限一定要現場畫,或照片。但只是想藉由某些景物,把自己的喜好傳達在畫面上。

若是分段畫的,會怎麼記得顏色呢?

會拍照,大概參考顏色,不會全部照抄。還有一個部分是我習慣會先把線稿掃描。


photo © B6 速寫男

4.速寫過程中是否有印象深刻的畫面呢?

有一座位於台東的「白屋」。去年有一陣子網路擴散的很大。那是一棟特別的建築物。我們當時是一群朋友到台東去玩。也有點想要去找那間房子,結果不經意開到一條路之後,就看到這一棟白色建築。他是由很多窗戶組成的。這棟房子本身的建築特色,讓我印象很深刻。

Photo © Mydesy

5.對於你來說創作的樂趣是來自哪裡呢?

可以自由地下筆,上色。就是一個樂趣的來源。比較不會去在意一定要畫的精準、很寫實。也不用去在意別人怎麼看。因為就把自己的喜好,表現在上面。加上速寫不是一件要長時間經營的作品,就比較不會有壓力。

這樣的創作,跟設計之間,有何不同?

可能非常不同。因為設計是針對需求與人去做的。但畫畫就是想怎麼畫就怎麼畫。
也會有很像的地方。像在畫畫時,我會考慮要怎麼留白、落款要落在哪裡、顏色怎麼搭配?這都是跟設計息息相關。但是也不會太固定,比較是憑當下的感覺,以及習慣。這個也是在工作與平常的練習中,慢慢形成的習慣或偏好。比較抽象,難用言語表達。

6.是否能談談您印象中覺得很有樂趣的一段創作記憶呢?

去年九月到京都的鴨川。那是公司旅遊的其中一天自由行。我就跑去鴨川的岸邊,拿著一張板凳坐在那裡畫畫。但是整天都在下雨,就不得不撐傘。也想過不然就拍照就好,但是又覺得人都來到這裡了,還是畫一下。這個過程中還會有一些雨水噴進來,把紙都噴的一點一點的。

(麥編:大雨也加入創作的行列了!)

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7.我們發現您會製作卡片送給網友,或者也看到周邊商品(手機殼、筆記本),這過程中有沒有什麼跟網友有趣的互動經驗呢?

我常常會做明信片作為抽獎的品項。後來有一次我也是要做,然後我就畫了一個場景,是美劇紙牌屋的一個場景,我就想說看有沒有人可以猜得出來。所以就做了一個活動,讓網友來猜這是來自哪一部劇。原本想說這部劇蠻久了,加上場景只出現一下,很快就過去。沒想到十分鐘以內,就有人馬上答出來。因為他說他最近剛好在看,就記得這一幕。整個很巧。

為何會想做這些商品?

因為我的畫就是這個大小,很適合直接應用。加上我本身大概在十年前有創業過,做過類似的商品。就對這類型的產品蠻有興趣的。但那時候是以圖像為主。所以才慢慢的有手機殼、隨身碟,而且現在網路上有很多這種客製化的服務,做產品很方便。

Photo © Mydesy

8.您如何獲得靈感?沒有創作靈感的時候,會怎麼辦?

若出去旅遊時,會拍大量的照片。在家會看 Flickr、Instagram、Pinterest 等等。去搜集車子、別人拍的街景。因為有些人他會公開給別人使用,我不會設定全部都是要自己拍的。素材有很多,但是表現方式比較單一。我之後可能會嘗試改變一些畫法。所以才會想說用手繪板畫畫看。

9.能不能談談為什麼選擇淡彩+鋼筆作為創作的工具呢?還有用過其他創作工具嗎?

我自己分析,從小時候喜歡畫漫畫,從黑線條到上色,有點像插畫。慢慢的再跟美術結合,就會在意線條的筆觸。所以我習慣用這種方式紀錄。加上速寫只要帶一支筆與小小的水彩盒就可以畫了。而且筆也不一定要是鋼筆,只要是中性筆、防水即可。其實也能選鉛筆跟色鉛筆。只是我個人用最習慣的是鋼筆或代針筆。

因為鋼筆就算不上色,所呈現的線條本身就會有一些語言。

Photo © B6速寫男

10.這次使用 Wacom 新的 Intuos 繪圖板 Art,有發現到什麼?體會到什麼?

半年前有一個案子,所以有用到手繪板畫圖。那時候我也去買了一塊 Wacom 的手繪板。以前我曾用過更小的手繪板大概 4×5。不知道是不是第一代。那時候的感壓我也忘記多少了,還沒有這麼靈敏。後來很多代我大概都有碰過。到最近這些,我覺得入門款的線條與感壓的感覺都已經很不錯了。

筆呢?拿起來有什麼不同嗎?

筆好像變輕了。還有一個是,現在這支繪圖筆的屁股不能當擦子了。這是一個設計上的好處,但不知道為什麼被拿掉了。不知道是不是因為入門款的關係。

那跟拿畫筆有什麼不一樣的體會呢?

手感上的差別,就像底片機與數位相機拍出來就是不同。有點難用言語形容。就是畫在紙上的感覺跟用畫在板子上的感覺是不同的。

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11.對你來說,從手繪速寫到數位畫圖,你覺得有什麼不同嗎?

用紙筆的手繪,則會有比較多的「人味」與環境中不可預期的揮發。這些都會影響畫面。

(編:速寫男的意思是說多了更多在真實環境中無法預期卻會影響畫面的因素。例如畫筆的溼度會影響暈染的擴散程度,同時紙張的材質也會影響顏色最後呈現出來的效果。這些是在數位繪圖上不會加入畫面的。除非刻意加入「人味」。)

而數位畫圖,比較容易營造想要的情境。因為它可能可以隨時應用在不同媒材。那便利度絕對比傳統的繪畫方式更方便一點。

會有偏好畫筆或是手繪板的使用嗎?

可能會吧!可是可能因為我本身不是插畫相關的,所以使用繪圖板的頻率不高。可能我對軟體上的使用,熟悉度也沒有太充分了解,通常我就是拿來用類似原本速寫的方式來畫。繪圖板可以有不同的效果與筆觸去嘗試。像是油畫、水彩等效果,可能在創作方面,就會有不一樣的感覺出來。

那目前有嘗試出什麼可以跟大家分享的呢?

有!我有用繪圖板畫了一張速寫的圖。

Photo © Mydesy

上圖是手繪速寫,下圖是使用 Wacom Intuos Art 繪圖板的創作

速寫男分享數位繪圖的心得

他說在畫畫的時候,可以分圖層,這樣修改顏色就比較方便。此外,在線條與筆觸的效果,同樣也可以模仿真實畫筆的感覺。利用透明度與圖層,就可以做出一些手繪上疊色與暈染的效果。最後是底圖材質的選擇,襯上自己喜歡的材質,做不同感覺的呈現。數位繪圖的優點就在能重複修改到自己滿意的樣子。換色、後續應用都很方便!

那可以跟我們聊聊數位化以後應用便利度呢?

數位畫圖,在應用、輸出都比較方便。不用再掃描與後製,就可以直接使用。我覺得比較適合商業用途。數位化最大的好處就是可以失敗、重複修改。可以一直微調到最理想的狀態。但是像速寫,如果畫錯就畫錯,無法重來。無法 Undo。

這時候你會怎麼辦?

其實我剛回到用手畫的階段,有時候真的會想說如果可以 Undo 會有多好。但是就想說如果一直有這種保護的心情,就比較不能暢快。所以有時候就是練自己的膽量。

速寫好玩的地方就是可以不管他的結果,但如果到電腦前,就是會一直想要畫的完美。

12.能不能和我們分享您欣賞的一位創作者?

我可以分享觸發我想要速寫的源頭。

有一位已經去天堂的畫家。叫做曾景文。在台灣可能比較少人知道。他是一位香港人,小時候就到美國。他的作品從現代來看,是很前衛的。他當時是用色塊與類似插畫的佈局去安排水彩。他有慢慢影響我構圖的配置。例如你看到的椅子,不一定是長的像椅子就擺在那個地方。你可以依照自己的構圖,去改變他的造型。他只是一個參考的元件在那裡。就有點像街景,它只是場景,你要如何去擺電線桿或一個人。可以看自己的感覺去安排。

他的畫有點設計感。因為我個人比較偏向設計的喜好,所以我的作品或我的畫畫上會比較在意設計感。剛好他的畫又有點這種味道。不會很寫意,又有點理性。經過一些安排,但整體又很有趣。

圖片來源:Rollgallery

能不能給想要創作的人一些鼓勵,要如何在創作中找到樂趣呢?

找到樂趣有一部分可能來自於網友,或是周遭朋友的鼓勵。我覺得創作者不用太擔心一些批評。經營自己的個人品牌很重要,就是除了經營個人畫作之外,也要有點計劃性地把作品安排出來給大家看。我覺得現在的創作者不像過去的藝術家,一直矇著頭創作,很難把自己的作品介紹給其他人知道。但現在網路很方便,他可以透過很多管道讓自己的作品曝光。甚至讓自己的理念可以被別人知道。

那你自己呢?也會朝這樣的方向前進嗎?

我沒有給自己設定特別的目標,但是就把它當作是一種習慣,一個規律發佈作品的感覺。我可以定期的發佈作品,讓有些人可以看到。有些人會給我回饋、意見、留言等,那互動是還不錯!

對於未來在速寫上會有什麼不同的想法嗎?

目前還是以街景。還有生活周遭的場景為主。最近就比較是以店家、或是設計師的工作環境等。或是一些有趣的店有擺設。就會想要畫在上面。因為我自己還蠻喜歡畫面上很多東西,每個東西都有他的趣味性,讓大家在裡面可以找到有趣的點。

 

作品欣賞:

速寫男自己最喜歡的畫 -工具人

車子是速寫男喜歡的畫畫題材之一


大學的速寫作品

和網友互動的紙牌屋場景畫


工具箱裝著速寫的工具與作品

除了鋼筆類的工具,速寫男也會嘗試新的工具與產品。這是Wacom兩年前的產品Inkling,速寫男說當時產品出來的時候,他就馬上請朋友從日本代買。


創作的樂趣,來自創造生活中的不同和紀錄生活中的美好,也來自探索不同工具的應用可能。

人人可能不盡相同,一樣的是,要體會創作樂趣,要先經過實踐。

創作,

是把腦海裡所想像的模樣;心中所感受到的狀態;身心體會過的經歷,

轉化成具體的形式呈現出來。

甚至,我們的人生都可以是自己最大一部創作作品。

樂趣,

是在這個過程中,因為用心經歷與嘗試,而體會到的感受。

工具,

是人與作品之間的媒介。

在使用不同工具去創作的過程裡,會激發不同想像的火花。

進而產生一種「探索」的樂趣。

不同的工具,啟動新的想法,探索新的可能。

Bring creativity into your life with a pen drawing the scene in your eyes.

B6速寫男使用Wacom Intuos Art|藝術 創意繪圖板
Wacom線上商店:https://store.wacom.tw
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About The Author

長期經營台灣的設計媒體,關心年輕設計人的發展和未來。希望透過持續的努力,結合各地的能量和資源,讓生活變得更美麗、更便利、更有趣味。

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