「Get a Horse」做為去年迪士尼最重要的動畫電影「冰雪奇緣」開場短片,製作功夫自然不會含糊,由執導動畫影集經驗豐富的Lauren MacMullan導演(編:降世神通、辛普森家族),風格走懷舊的黑白手繪動畫,並結合色彩鮮豔的3D動畫同台飆戲。

影片規格刻意採用了1920年代電視4×3的畫面比例,以及還原華德迪士尼(Walt Disney)本人的聲音做為米老鼠(Mickey Mouse)的配音,足見「復古」的用心良苦。

最後結果也非常理想,冰雪奇緣大賣座,得獎成績也不在話下,不但入圍了奧斯卡,還拿下了安妮獎的最佳動畫短片。就讓小編簡單的摘譯幕後花絮影片,瞧瞧製作團隊下了哪些紮實功夫吧!



復刻

一開始訂出想要「重製經典」(rebuild classic)的方向,於是我就想到我很喜歡的1920-30年代的米老鼠,當時的動畫特徵就是每個角色都像魯夫一樣(誤),有著橡膠一般非常具有彈性的四肢,可以任意伸縮彎折,當做套繩,變成任何東西。

我想這就是當初創作者想到如何去娛樂觀眾的絕佳點子,而現在我們可以將這樣有趣的元素取出,放進這支短片。

顏色

在製作時我們常常在想,假如當時黑白動畫的米老鼠上了顏色,會是怎樣呢?華德‧迪士尼先生會用什麼樣的顏色?迪士尼的創意總監John Lassater給了我們很好的建議:找出當時公司寄給客戶的聖誕卡,我們就會知道最初的米老鼠如何用色,穿什麼斑點的衣服。

聲音

大概花了3-4個月吧,我們把1928-1946年的米老鼠動畫全部看了一遍,並且錄下了華德‧迪士尼先生表演的所有旁白,發現裡面只有一個字從來沒出現過,那就是:「RED紅色」。為了要忠於原味,我們只好請錄音師將RED三個字分別拉出來再合成一個聲音。(編:這跟海報的主視覺用紅色有關係嗎? XDD)

風格

以往大部分的影片都有一定的風格,例如以3D為主手繪(2D)為輔,或是以手繪為主3D支援,但是這部作品2D與3D是同等重要的,而且常常需要彼此互相配合,因為兩邊的角色會不斷有許多互動,比如說角色的眼神就一定要對到,就像拚拚圖一樣,拚錯一片整個就對不上了。

這真的很難,不過除此之外內容與精神都是一致的,1928年會好笑的動畫梗拿到2014年還是會令人發笑。

點子

在迪士尼誰都可以提動畫點子,這一點是無庸置疑的,當我投那張黑白米老鼠伸出黃色立體的腳時,我壓根連John Lassater都沒見過,但是他們開了個會,認可了這個點子,一切就開始了。

鏡頭演進 Rrogression

可以看到Get a Horse當中一顆橫跨手繪與3D的鏡頭如何從無到有,一開始是點子,然後有腳本 > 動態構圖 > 手繪動畫初稿 > 3D動畫 > 手繪動畫清稿和特效動態 > 完成,從這個演進可以看出,3D基本上應該是以手繪動態為準。

3D動態測試 3D Animation test

可以看到如何用現有的3D動畫工具去模擬當時手繪動畫的誇張笑果。(編:因為影片隱私權關係這裡無法正確顯示,請點選Watch on Vimeo。)

影片片段 Clip

美術設定 Concept Art

 (Photo via Disney, CC License)

文章出處:AnimApp

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