惠特尼美術館最近新聞不斷,四月的惠特尼雙年展被評為近幾年惠特尼最好的展,他們接著正式宣布2015年遷往曼哈坦下城新址,由大都會博物館接手Beuer這座經典美術館建築。甫落幕的草間彌生回顧展,讓觀眾體驗草間那「迷失在百萬個點中的其中一點」的生命經驗,又讓惠特尼衝上主流媒體的版面。

在這些大動作中,惠特尼的現址的中庭,悄悄降落了一座神祕的貨櫃建築。這是一個很戲劇化的黑色方塊。建築的構造本身相對簡單,基本上就是兩層疊起的回收貨櫃組成的空間。上面一塊沿對角線劃過一直延伸到頂部以及另一面的熒光黃玻璃,創造出兩個窗戶和一個天窗,照亮整個內部空間,路人可以窺探貨櫃裡面的活動。

這是一座游擊式的博物館教育中心。接受委托的紐約 LOT-EK 建築事務所選擇用貨櫃來製造這個教育工作室。他們切掉部分表面形成夾層,形成一個472平方英尺的極簡空間。其工業氣息和美術館的碉堡外型形成有趣的呼應,一方面透著冷列的工業感,卻同時有著低調的人文氣味。

 

貨櫃建築的城市游擊

現代主義大師柯比意曾稱讚輪船是最好的建築典範,如今,在永續性的潮流帶領下的建築設計和都市發展,輪船上的貨櫃成了21世紀一項重要的建築形式。全球經濟不景氣加上資源再利用的環保趨勢,促使越來越多建築設計運用巧思將回收貨櫃改裝成充滿現代感的住宅、餐廳、倉儲或辦公室。於是,貨櫃建築在全世界遍地開方,而LOT-EK是這一個潮流很重要的先行者。

LOT-EK成立於1993年的尼泊爾。他們的名字和建築概念似乎是對科技的反抗。他們的確不崇拜科技,所以他們選用了最簡單甚至是最低級的建築材料—貨櫃。不像他們同輩建築師,追求美麗、高科技感、精雕細琢和完善的建築設計,LOT-EK的創辦人Ada Tolla 和 Giuseppe Lignano喜歡雜亂的層次,他們形容自己的風格像是電影「銀翼殺手」,充滿混血交雜的時空錯亂感。他們很早就堅持用永續的建築設計,所以回收貨櫃來做為素材,再自然而不過。

貨櫃有標準規格,長方體的單一造型,究竟能變成什麼樣的創意?Giuseppe認為,他們的設計其實和極簡主義藝術家艾斯沃茲凱利(Ellsworth Kelly)和Donald Judd或七零年代藝術家Matta Clark的創作心靈相通。極簡主義藝術強調簡單的形體,而使用貨櫃讓建築設計的整體統一並趨向極度簡潔,大大將建築型式和量體的幾何抽象性極端化。Matta Clark打破固定空間思考、創作建築「分裂」 系列攝影,反轉一般對空間制式化的認知,看見閱讀空間的多重可能。而LOT-EK也是這樣看待平淡無奇的貨櫃:他們將幾何形狀變形、重疊、分切,打開貨櫃建築的無限的可能性。

LOT-EK的貨櫃系列早在2004年就已經在惠特尼亮相,當時這個雙人組展示了「移動住宅單元(Mobile Dwelling Unit)),一個貨櫃箱集合了居家所有基本單元,包括衛浴、廚房和就寢的空間 。移動住宅單元的構想是為全球化下人類不斷的遷移行動。都市游牧族們將可以帶著自己的房子四處跑,住在任何想住的地點。貨櫃和貨櫃也能互相連連、重疊,隨意加高或加寬室內空間。這個模組甚至可以發展成一個社區群,就如貨櫃場般的住宅群。

 

類似的游擊住家概念,建築師 Adam Kalkin 的貨櫃屋系列作品「按鈕住宅(Push Button House)」同樣把一整個家濃縮在一個貨櫃中。他幫咖啡商illy設計過游擊式的咖啡館,按鈕一按下,貨櫃就會像花朵一般綻放開來,變成一個風格簡單俐落,而且裝潢好、功能齊全的摩登咖啡館。


LOT-EK在波士頓Fan Pier碼頭蓋的Puma旗艦店,利用24 個40 尺長貨櫃,建造出一個三層高的PUMAcity。外觀塗上經典的PUMA紅,像是上帝遺留在波士頓的樂高玩具。第一層為展示販售空間,第二層是辦公室、休憩區和戶外露台,第三層包含一個吧台和lounge區。LOT-EK巧妙地把部分立面和貨櫃底面拆除,讓貨櫃的視覺上輕盈,參觀者可從二樓往下窺探一樓的風景,或走到第一和第三層間夾出的露天空間,欣賞波士頓的海景,別有一番體會。

 

永久性的商業、住宅、辦公空間

LOT-EK在九零年代就開始研究貨櫃的可能性,而過去這十年在世界各地風起雲湧的貨櫃建築新風潮在近幾年益發明顯。歸納其原因,回收貨櫃受到建築師青睞,而被重新賦予嶄新的生命形態,如前所述,一方面是堅固耐用 (貨櫃可防海水侵蝕又耐壓耐疊) ,而價錢相對便宜,同時提供現成的框架結構,搭建時比同樣大小的傳統建物速度快上許多。而在空間設計上,靈活多變,可任意堆疊增減,機動性強,方便拆解搬移,迎合越來越多人移動居家或辦公空間的需求 。許多商業單元、住宅或辦公空間也開始採用貨櫃這種便宜的建材,利用其簡潔的空間線條來打造俐落簡單、永久的個人或公共空間。

如日內瓦建築事務所Group 8 architects在他們總部塞進16個如玩具般鮮豔色彩的貨櫃作為辦公隔間,意外地提高整個空間的質感,又有金屬粗礦的拙趣。


LOT-EK 韓國首爾附近的APAP「開放學園」建築,八個貨櫃互相穿插和交疊,這間擁有鮮黃色外觀的藝術學校彷彿是隨意從地表上冒出的水晶冰柱,前方是河流,  所以也像是一條巨龍伏在河岸休憩。開放學園是安養市公共藝術計畫的一環,最底層是開放的露天劇場和表演空間,最上層是社區活動空間和觀景露台,斜斜地擺放在第二層身為主體的學校空間上方。

開放學園和LOT-EK其他的作品一樣,皆在不透光的貨櫃壁面上,大膽地切割出不規則的窗戶,導引自然光線進入,讓剛硬的材質變得柔軟,隱蔽的空間變得明亮,產生整體的輕盈感,適時的開放空間更讓這貨櫃有了生命力與人氣APAP的亮眼設計獲得2011年的美國最佳建築獎。


(圖片來源:LOT-EK http://www.lot-ek.com/APAP-OpenSchool)

 

 貨櫃市集和城市:用貨櫃打造公共空間


(圖片來源:http://oredesign.org/projects/dekalbmarket.html)

紐約布魯克林的DeKalb是美國目前正在崛起的創意市集代表。設計師和社區利用這個臨時空地將舊貨櫃圍出一個露天市集,提供給獨立品牌、創意人、藝術家、local農民等一個創業和展示的機會。店家可以自由彩繪和妝點他們的貨櫃。我最喜歡的地是,這個市集的發起者是一群擁有社區營造、城市發展、建築和藝術背景的年輕人,他們定期舉辦表演、影展、創意活動、週末全天都有DJ放送音樂,讓住在曼哈頓裡「天龍人」願意跨出他們的小島,就為遊逛Dekalb市集。可惜地是,Dekalb因為地主要闢建大樓,已在這個夏天畫下句點。

而在DC國民隊球場外邊,今年初開始也出現了貨櫃市集Fairground,不過不像Dekalb由草根團體發起,Fairground是DC 水岸社區計畫的一環,有建商和政府在後面撐腰,大部分的客群為看球賽的觀眾(啤酒是這裡的特色)。儘管主事者邀請藝術家進來創作,Fairground和Dekalb的有機型態和社區理念是大不相同。

在墨西哥近郊的Cholula有一個佔地更大的貨櫃市集,54,000 平方呎的開放空間搭著數個色彩鮮豔的貨櫃,也許是世界上最完整,也最大的戶外貨櫃市集。裡面有有機taco店, 刺青店、咖啡館、二手衣店、壽司吧、菜圃等等。 整個Cholula像是一個自給自足的小型城市,是社區交流中心,同時也吸引著大都市的居民來這逛街、放鬆、享受一個愜意的週末。


台灣其實早在2001年就有貨櫃市集。 高雄自2001年的貨櫃藝術節是全世界唯一常年舉辦,以貨櫃為主題的藝術節。貨櫃是高雄港發展的命脈基礎,貨櫃同時也承載了幾個重要生態使命的隱喻,比如生命的遷徙、文化的交融、承載的媒介,所以以貨櫃來做空間、甚至是藝術創作的素材和主題,實在是再適合不過。台灣可是走在世界潮流尖端!

(待續)

文章出處:紐約解剖學 

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About The Author

龐客和歌劇、獨立書店和香奈兒、塗鴉和Jackson Pollock、綠城市的口號和中國城的現實、夢想的發酵和破碎 – 紐約態度千百種,拒絕被任何一個名詞定義。 從2008 開始,我試著從裡向外一層層撥開紐約複雜的個性,從建築、藝術、劇場、城市政策做異人觀察,並時時站在顛覆的立場,看自己看群眾看世界 。

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