大家心目中的陶瓷設計是什麼樣子呢?是按規就矩的製程方式,從製土捏土至上釉到窯燒,還是一個盛載的器具與容器?其實現代越來越多的陶瓷設計已與以往的大家對陶瓷的既定印象突破很多,無論是用途的不同或是異材質的結合,甚至是結合新技法,常常就激盪出許多創意的火花。

以近期新一代設計展所展出的相關陶藝設計(精彩作品請看:FRANZ AWARD新一代設計展作品採訪),年輕的設計師們無不突破界線,加入一些新技法與元素,給陶瓷帶來與眾不同的全新感受唷!以下就來介紹一些與眾不同的陶瓷設計,保證讓你大開眼界!

光與瓷器的結合

光,是最容易營造紛圍的一種媒材。如今設計師拿來活用於陶瓷設計上,也是激盪出新的視覺感受!

芬蘭設計師Eeva Jokinentableware系列活用陶瓷特性,利用將瓷杯做出不同厚薄的技法,讓光線微微透過瓷杯,使得素白雅致的瓷杯的更加古典浪漫。

另一個有趣的設計作品也是使用類似的手法,法國陶藝家Arnold Goron運用特殊的陶土原料,製作出與人一樣高的半透明翅膀,此陶土的延展性及透光性極佳,壓薄的陶瓷片透出的光線格外的溫暖柔和,像是鳥的羽毛般輕柔,突破人們以往對陶瓷穩重厚實的舊觀念。


Cross link科技與瓷器的結合

另外,當傳統與科技的衝擊,又可以激盪出什麼火花呢?設計師Jacob rudbeck (image by designboom)的設計概念是將陶瓷「上釉」這個步驟,轉換成感溫變色塗料(thermochromic),陶杯可隨著裝盛不同溫度的液體,擁有千變萬化的色彩。

舊物新詮釋,陶瓷演飾新生命

最後跟大家介紹舊物新詮釋的手法,近代越來越多設計師運用這樣的手法重新詮釋一個產品,無論是設計師想諷刺世俗工業化量產且廉價的劣質產品,亦或是基於環保理由,幽默的手法總是會讓人會心一笑!


(image by chairblog)

Sam Durant將大量生產且便宜的塑膠椅,改用純手工製作且一體成行的手法完成一張張昂貴的椅子。諷刺味十足的想表達新興產業對傳統文化的衝擊與大量生產且粗糙的工業量化結果“I’m Not a paper Cup”這杯子大家應該不陌生,主要是為了響應熱門的ECO設計,將一次性使用的紙杯,轉換成永續使用的「陶紙杯」,讓每位使用者都可以為我們的地球盡一份心力。

(image by dcigift)

一樣是想為地球盡一份心力的Rob Brandt設計師,將一次性使用且常被大家順手揉掉的塑膠杯形態轉成陶瓷杯,幽默的將揉過的痕跡維妙維肖的表達出來,提醒大家「別再把我丟掉囉」!

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「FRANZ AWARD-法藍瓷陶瓷設計大賽」是由法藍瓷有限公司承辦的國際性工藝設計競賽。希望年輕設計新銳能藉由參與競賽的過程,了解瓷器文化的內涵,進而發表深具原創性的陶瓷設計,並透過法藍瓷在國際市場的資源與通路,將傑出設計作品帶往世界舞台。

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