組裝一場精彩的時裝表演,時裝、音樂、秀場佈置缺一不可——尤其是秀場的設計與搭建,不僅是觀眾對 fashion show 的第一印象,也承載了整場秀的視覺體驗,是 T 台上一切時裝因素的背景與延伸。

另一方面,設計師們也深知,無論是充滿靈感的構建、華麗的室內設計、或是新穎好玩的形狀色彩運用,只有好看上鏡的秀場畫面才能稱霸如今的 Instagram game。

新一季四大時裝週結束之際,我們來盤點過去一個月內發生的那些令人驚嘆的秀場作品!

 

Burberry 2016 September | 關於匠人的一切

這一季 Burberry 翻過了新篇章,這座英國時裝屋不僅展示了自己的第一個「see now buy now」的男女裝系列,時裝秀舉辦地也離開了常駐的肯星頓花園,來到倫敦 Soho 區的一間老舊的圖書館。

Burberry 將這個地方改頭換面,入口花園擺放著特別製作的古典雕像,並請來製鞍工、刺繡師、調香師、膠訂工到現場工作。這個秀場的名字,就叫「匠人之屋」(Makers House),並在秀後持續對外開放。

服裝靈感來自 Virginia Woolf 筆下本為男兒身穿越到現代社會的女主角奧蘭多,性別、日夜、季節、正式和休閒的界限也都不復存在

Burberry「轉型」後的首秀似乎沒有被「馬上就能買到」的急躁影響到,空間裡都是「古早味」:12 人組成的小型交響樂團,鋼琴師和歌手聯合演奏演唱由英國音樂人 Ilan Eshkeri 為這場秀特別譜寫的《Reliquary》,系列在被灰粉、綠、黃粉飾一新的房間裡呈現,模特穿行在充滿故事感的雕塑中,就連腳下的地毯也大有來頭——花紋靈感來源於 20 世紀初室內設計傳奇 Nancy Lancaster 作品的頂磚圖案。整個空間有種頹敗的華麗。

 

Gucci 2017 SS | 粉紅、粉紅、粉紅

整個米蘭最令人期待的一場時裝表演,必須是 Alessandro Michele 的 Gucci 新系列,而這一季秀後關於秀場的討論可一點也不亞於 T 台上的衣服。

繼上一季的全綠色背景之後,設計師 Michele 這次沉浸在了另一種色調裡:粉色。艷粉色的地板、糖粉色的絲絨軟座、珠寶串成的珠簾、牆面貼滿了超過 25 萬塊鏡面亮片……整個秀場就是一個閃耀的粉紅盒子,與新系列中復古詩意又閃著迪斯科光感的服裝相襯。這股曖昧而奇幻的粉紅燈光,來自於設計師心中那間「1970 年代夜店」的投射。

 

Anya Hindmarch 2017 SS | 圓的力量

年輕品牌 Anya Hindmarch 幾乎要成為「貼紙文化」的代言人,但我們今天不談秀上混進的「奇怪東西」——而是這個選在皇家園藝學會的秀場。

巨大的白色圓形階梯層層盪迭,中間的平台隨著秀場音樂的開啟才緩緩升起,形成了一座未來主義的圓形劇場。

隨著秀的進行,劇場頂部像飛碟一樣旋轉移動起來,如星球一樣變幻不同的光亮。各種圓形構成的秀場,簡直有一種教義式的神秘力量。

穿著水粉色膠感外套、拎著利落形狀手袋的模特、以及她們彷彿來自太空時代的髮型,都與場景中的未來主義光環相呼應。

 

Prada 2017 SS | 工業電影之夢

從紫色沙丘、包豪斯學院、到鐘乳石陣…… Prada 開創了一種獨有的秀場文化語言。今季新系列的佈景依然由知名設計事務所 AMO 操刀,建立在之前秀場的基礎上,一點舊和一點新。延綿不斷的金屬面是整個秀場佈景的重要元素,不同形狀與維度的格網交織成了「獨特的抽象層」。

而在鋪天蓋地的網格空間中心軸上,設置了一組多屏裝置:由 Prada 與奧斯卡獲獎導演大衛·拉塞爾(David O.Russell)以及紐約設計工作室 2×4 一同打造的電影裝置。拉塞爾將這一作品想像成一個超現實的夢境,投影重複播放變幻組合的場景。當模特漸次走過時,屏幕上循環播放著品牌掌門 Miuccia Prada 與拉塞爾合作執導的概念短片《回顧向前》(Past Forward)。

 

Marni 2017 SS | 純色拼接畫

Consuelo Castiglioni 設計的新系列充斥著波浪形的線條和巨大的口袋,這些服裝元素,與秀場四周直得不能再直的線條形成了鮮明的對比。舊舊的淺黃、天藍、米白和毛坯灰混雜在一起,卻有一種「高級的沉悶」,好像抽像大師筆下的純色拼接畫作。

對於 Marni 一貫清新簡約的服裝而言,這樣質樸、簡約、又有品的秀場佈置就是最好的背景畫板。

 

Dries Van Noten 2017 SS | 冰封殘酷之美

Dries Van Noten 的秀場從來不缺少詩意與浪漫,而這一季卻添加了一些殘酷的美。伴隨著背景音樂中冰塊碎裂的細緻聲音,T 台上則赫然排列著 23 樽冰磚,每一樽內部都精心冰封著束束艷麗的鮮花。

這個雕塑作品,是比利時設計師與日本花藝及空間藝術家東信(Azuma Makoto)合作完成的「冰花」(Iced Flowers)裝置。透明冰磚中的冷凍鮮花,與模特穿著的印花衣裳產生了奇妙的虛實效果

「花在冰塊中看起來更美,因為花會與氣泡和光的折射產生互動。」東信表示。而秀場燈光的高溫也使得冰塊慢慢消融,你可以體會到其中特有的日式美學,彷彿為觀眾提供了一個美而殘酷的視角去審視那些轉瞬即逝的美。

 

Chanel 2017 SS | 最時髦的機房

歡迎來到「香奈兒信息中心」。這一季在 Chanel 秀上,卡爾·拉格斐將巴黎大皇宮直接改造成了一座機房:一排排的服務器、超級電腦、還有充滿著彩色電線的主板。

就連穿著時裝屋經典粗花呢套裝的模特,也戴上了 Daft Punk 那樣的機器人頭盔。拉格斐或許想通過這個系列宣布:女程序員統治世界。

 

Alexander McQueen 2017 SS | 給設德蘭的情書

Alexander McQueen 不僅是時裝設計師,也是當代最擅長販賣時裝故事的秀場導演,而對一場終極時裝表演的投入也在繼承 McQueen 衣缽的 Sarah Burton 手上延續。

這一季新系列,設計師帶觀眾回到了麥昆的家鄉和靈感之源蘇格蘭,用服裝描繪著蘇格蘭最北端設德蘭群島充滿魔力的自然風光。

而位於巴黎盧森堡花園橘園參議院內的整個秀場T台上,看似凌亂地覆蓋著當地傳統的 Taatit 地毯。在蘇格蘭北方,新人結婚時雙方家庭都會織作一塊這樣的手工地毯作為結婚禮物,這一特別佈置也為整場秀注入了質樸的浪漫

文章出處/ Voicer
圖片來源/ 各時裝秀、攝影師

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