澁木智宏 shibuki Tomohiro,當羊毛氈不只是羊毛氈

小時候的美勞課,老師會教大家做羊毛氈。一坨手掌大的羊毛一直用針戳、一直用針戳就變成一個乒乓球大小的圓球。接著再加入一些羊毛氈,繼續戳,也許變成憤怒鳥和他的同伴、黃色小鴨等可愛的樣貌,可以放在桌上當擺飾,或是掛在包包、手機上當吊飾。但絕對不會想像得到羊毛氈會以如此形象出現在你眼前。

Kumo-desk,用羊毛和桌子組成。

Kumo 的造型像一朵雲,使用這張桌子讀書,讓你彷彿翱翔雲海之上。

  

也許你會不喜歡你們家的板凳,但你也可以自行幫它改造。

在室內做這樣的改變會是十分好玩的,你能想像房間裡多了一塊大石頭或樹樁?一點點得不同,似乎就能讓每天的生活變得快樂。

創作出這麼有趣作品的人是澁木智宏,一位藝術家跟紡織創作家。他生於 1986年日本北海道的小樽。2012年武藏野美術大學本科工業工藝設計、紡織系畢業,畢業之後加入廣告商品公司。現在,他是自由創作家以及藝術家,主要從事毛氈和花紋設計。他的工藝理念是創造一天的生活中都有審美的愉悅和實用性。

近年來他也使用其他的素材創作

Blue 大海和天空的藍融入紙中。

用樹脂作的 icewall,就像冰凍的水滴,讓人產生一股清涼的感覺。可以當作不密閉的空間的分隔牆,也能當作牆面裝飾。兼具功能性和美感需求。

hands 手,手伸出牆,會發生什麼事情?也許會覺得陰森恐怖,但換個角度想也許會使你擁有的一切變有趣。工具和使用者間產生互動,會有一種互助的感覺。想像一下用「手」改變你的生活空間?僅僅將放肥皂和毛巾的地方改變為手上,是不是廁所都變溫暖了?

 

FLiPER 訪談

日籍紡織創作藝術家–澁木智宏

F:你是如何摸索出屬於自己的創作之路?它曾經改變過嗎?

澁木:在創作的過程中,常常思考著「別人在欣賞作品並觸摸它時,會被感動嗎?」以及「想讓更多人看見、讓更多人擁有它。」我想這就是我的創作初衷吧!

而動機也很單純,只覺得關於羊毛娃娃,如果能做出像「(PAR) ICI」那樣柔軟又耐用的質感,一定很有趣吧!從以前到現在,創作最開心的事情就是希望能夠讓看的人又驚又喜!這樣想起來,我對創作的想法好像沒甚麼改變呢。

 

F:你是怎麼發展出現在的創作模式?

澁木:從前都是以平面的創作為主,在接觸了不同的創作模式與媒材後,現在除了平面的藝術創作,漸漸地以紡織物與立體創作為主。

 

F:還有什麼想要嘗試使用的媒材嗎?

澁木:我還想試試看,像是各種剪剩下的布或是木屑…等等,用那些看起來已經沒用的材料,創造出新的價值。

 

F:你的靈感都從何而來呢?

澁木:最主要是來自於大自然,觀察它們的色澤、材質到外型…等等;再者,就是生活周遭各式各樣「人」的舉止,這些都能夠激發出不同的靈感。

 

F:你的作品中出現了以「人」為主體的形象,有什麼特殊的意義嗎?

澁木:這次展示的作品「自由」,就是從六歲左右小朋友們身上得到的靈感;我被他們純粹因為「有興趣就去做!」這樣的想法而感動,希望自己也能夠像他們一樣,找回純真的心,單純的為興趣創作

所以最近才會一直以「人」最為靈感,在創作的同時也能夠反思自己

 

F:以「人」的形象為出發點,他們代表了你自身的某些面向嘛?或是有什麼想傳達的意念呢?

澁木:在創作作品時,通常會將身邊熟悉的事物作為主題,但相反的,會想使用平時比較接觸不到的媒材來製作。以身旁的事物來創作,某種程度上來說讓人比較容易進入狀況,這也是為什麼我會把人類作為主題的原因,而使用羊毛也是一樣的道理。

比起是不是以「人」為主題、想要傳達甚麼樣的情感,我思考的是觀賞者會被甚麼打動,在以此去創作;我覺得與其從外在去給予刺激,不如從對方原本所擁有的來感動對方,這樣的感覺會更加的強烈。

 

F:你覺得平面與立體的創作有什麼不同?

澁木:平面設計只需要在單單一個平面中完成就可以了,它本身就是完成品,但是立體的作品就需要考慮到所處的空間,如果與空間不搭是不行的。就這兩點來說,平面設計與立體作品就是完全不同的概念。

 

F:什麼樣類型的作品會很吸引你,又有哪一件作品是最令你印象深刻的呢?

澁木:如果要說有哪種類型的作品會很吸引我,那大概就是那些在視覺上很有趣的設計品吧。而印象深刻的就是「(PAR) ICI」了,它可是激發了我創造這些以羊毛為發想的作品呢!

 

展品介紹

a man 人和衣服都是使用100%羊毛,獲得2012藝術在辦公室 CCC 獎一等獎。


2014新宿創作節,使用100%羊毛做出展品 freely。

他希望透過這樣的機會,讓在新宿市中心辦公室工作的人們,能釋放一點日常繁忙,回到童年的感覺,能感受到自由的快樂。


ici 使用100%羊毛製成,可以感受到衝擊。這樣的「感覺石」,明明看起來是硬的,摸起來卻是軟的,重量也不重。

透過視覺和觸覺的差異產生驚喜,也可以成為飾品。

枯山水,一直是日式庭園中不可或缺的角色,其中的「水」由砂石表現,而「山」用石塊表現。有時也會在沙子的表面畫上紋路來表現水的流動。枯山水常被認為是日本僧侶用於冥想的輔助工具,所以幾乎不使用開花植物。枯槁更象徵死亡,以及面對死亡的那種堅強,以死為生,放下萬緣,悠悠自適

因此,這些靜止不變的元素被認為具有使人寧靜的效果。

niwa 使用100%羊毛製成的庭院,需融合精細的圖案與死亡意象,成為了一項艱鉅的任務。

 

 

展期資訊

展覽日期:2015 年 7 月 31 日(五)至 8 月 9 日(日)
開放時間:11 時至 22 時(7 月 31 日 18 時起開放至 22 時)
展覽地點:誠品信義店六樓展演廳(台北市信義區松高路11號)

購票連結活動網址

­­主辦單位:FLiPER、有樂創意
媒體協辦:有設計uDesign
主贊助商:創羿部落「Angel Club天使俱樂部」
贊助商:Wacom、圓石、品樂東海、北歐櫥窗、全球品牌管理協會、愛藝享、XONE
媒體協力:FLiPER、聯合報系、黑秀網、MOT/TIMES線上誌、ㄇㄞˋ點子
、TechOrange科技報橘、CIRCLE、1CM、BIOS Monthly

 

 

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