對於大家來說,陶瓷是站在甚麼樣的地位呢?

陶器的出現是人類史前文化中曾經普遍發生的現象,是人類在長期生活中各自獨立創造出來的產物;可是瓷器卻是中國偉大的發明,是中國對世界文明的傑出貢獻之一。

對於設計,陶瓷是個創作的材料,也是個結合了歷史和文化氣息的載體。今天我們就來一窺究竟,陶瓷,從中國的一個小地方發源,在歷史的洪流中載浮載沈,如今遍佈全球,地位不但屹立不搖,反而日益輝煌,它在藝術設計各時期都留下了不少的篇章。

18世紀,歐洲第一件瓷器在麥森誕生。從此,「麥森」成為世界知名品牌。21世紀的今日,收藏多達25,000件珍貴且精緻瓷器作品的麥森博物館,已成為國際瓷器愛好者的朝聖之地。三百多年來,麥森博物館收藏的作品,從啟蒙時代到新藝術風格,每件都是獨一無二、匠心獨運的曠世鉅作,純手工設計、瓷質溫潤、色澤精緻纖美,整體造型華貴典雅。

上圖:2010年,麥森瓷器300歲紀念 ( image by meissen-taiwan )

在設計史上,有一個時期,許多新藝術設計師向東方文化汲取靈感,在鎖國兩百年後,日本向西放世界敞開門戶,大量的日本傳統工藝湧入西方世界,在 1867年巴黎的萬國博覽會,向西方式界展示日本的文化與工藝技術,法國藝術家將這股風朝稱為「日本風」。日本風風行於1870年代法國的瓷器、金屬和玻璃領域。

上圖:德塞瑞(Christopher Dresser)仿景泰藍珐琅瓷花瓶 (image by thepotteries)

而這就是當時英國設計師兼作家德塞瑞(Christopher Dresser)仿景泰藍珐琅瓷花瓶,他是致力於推廣日本藝術與設計到西方式界的重要人物。

上圖:MoooiDroog Design共同合作設計的花瓶 (image by dutchdna2011.com)

在1997年,荷蘭MoooiDroog Design,兩家設計公司共同合作,將海綿浸泡在液體瓷中,晾乾放到瓷窯中高溫燒烤,使海綿原本柔軟的外表僵固而成的花瓶,利用形態的轉化,打破對於材料既有的刻板印象。

上圖:雞蛋堆疊陶瓷花瓶 (image by dutchdna2011.com)

這個雞蛋堆疊狀的陶瓷花瓶也是Moooi在1997年所發表的作品,堪稱汪達(Marcel Wanders)在當年最引起話題性的作品之一。Marcel Wanders十分喜愛設計的發展過程,他認為過程中不但是激發創意和靈感的重要步驟,並且也是樂趣與解決設計問題的重要階段。

這款變形的花瓶,是以保險套內塞多顆雞蛋(煮熟的)後成形的樣貌為基礎模型,再繼續發展開模製造的,十分有趣!

上圖:Blond白瓷杯盤系列 (image by nordic)

Blond白瓷杯盤系列是由瑞典第一位陶藝教授Signe Persson Melin在十年前所領導的Relief Group所發明的創新設計,因為對生態保育的尊重而不採用骨瓷的成份,而是在製造過程中添加鈣,加強了硬度及耐久性,並且因為有許多部份需要靠手工打造,因此有著獨特的手工觸感。在現今全世界知名的高級餐廳都可以看到,並且獲得瑞典的Excellent Swedish Design大獎。

上圖:2003年英國當代藝術大獎透那獎的花瓶 (image by tate)

英國陶藝家派瑞(Grayson Perry)以這只古典造型的瓷瓶,贏得2003年英國當代藝術大獎透那獎的花瓶。同時,泰德美術館館長瑟羅塔也表示,派瑞並非單純使用陶器出線,而是他的作品裏有著強烈的個人風格,不管是形狀優雅的古典花瓶,或是派瑞個人自傳式的童年事件、性別歧視等訊息,來自藝術底層的生命故事,的確發人深省。

上圖:英國當代藝術家 Claire Loder陶瓷作品 (image by claireloder)

陶瓷承載著每個眼神背後的呢喃,每張臉背後的故事,英國當代藝術家 Claire Loder將感情獻給陶磁,陶磁將生命賦予作品。
我們很少看到陶瓷在主流文化中對社會有革命性的影響,但它就是因為保有這種內斂、優雅、與世無爭的性格,歷史上這麼多的瓷器,在不同時期內都有著非比尋常的重要的地位,且參與了無數場歷史盛事,陶瓷是我們中國重要的文化資產,是我們無比的驕傲。

縱橫古今,陶瓷在藝術和設計史上留下了永垂不朽氣息,作為一個有思想,有生命的創作材料,要追求永恆,誰說是在黃金鑽石裡?在設計師和陶瓷的共振下,創造力生生不息,影響力更是滲透人心。

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「FRANZ AWARD-法藍瓷陶瓷設計大賽」是由法藍瓷有限公司承辦的國際性工藝設計競賽。希望年輕設計新銳能藉由參與競賽的過程,了解瓷器文化的內涵,進而發表深具原創性的陶瓷設計,並透過法藍瓷在國際市場的資源與通路,將傑出設計作品帶往世界舞台。

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