與彩色照片相比,黑白照片顯得更加寬容,過高的對比或者過多的顆粒或許會毀掉一張彩色照片,而在黑白中,卻讓我們的作品更加獨特,也更加能夠凸顯出主體。

在數碼時代,我們不需要再通過選擇膠卷的類型來確定究竟是要拍攝黑白還是彩色,而可以通通在後期的過程中為自己做決定。

那麼究竟要如何確定一張照片應該以黑白還是彩色的面貌呈現呢?

當畫面以光線及結構組成對比的時候,適合選擇黑白

首先我們先來說一說什麼樣的照片適合用彩色來表現。

當彩色作為畫面主體的時候,或想要通過顏色來表達情緒的時候,我們可以需要拍攝彩色照片。就好像岩井俊二早期的電影裡,在筱田升的掌鏡下,每部影片都有一個主題色調,像是《燕尾蝶》的壓抑的暗紅色調,《情書》的雪白,《四月物語》裡象徵少女心事的粉紅色調,還有青春的綠色的《關于莉莉週的一切》。

色彩的運用直接關係著主題,色彩本身就是構成畫面的一部分,是表現主題的一種象徵。在這樣的畫面裡,色彩是不可或缺的元素之一。

同樣的,當色彩作為畫面的主要對比元素的時候,也需要使用彩色,像是紅色和綠色的對比。

近處的冷色光和遠處的暖色光形成一種色彩上的對比

當光線環境非常好的時候,我們可以使用彩色,這裡的光線環境指的是黃昏或者清晨的光線,光線呈現柔和以及溫暖的光芒,或者是太陽剛剛落下時的冷色光線,與城市裡剛剛點起的燈光相呼應,巧妙的混合在一起,也會非常好看。

而當你的畫面想要表達出某種情緒的時候,彩色可以幫助我們很輕易的做到這一點,我們可以使觀看者在給定的情感背景下解讀照片,通過不同的顏色來喚起觀看者的情緒和想法,像是紅色可以代表熱情和積極向上的精神,綠色代表自然繁榮,藍色代表溫馨等等。

傍晚金黃色的陽光

而黑白攝影的一個關鍵要素就是要學會以黑白的方式來觀看你所身處的場景,在你按下快門之前就需要知道現在這個環境下,你所需要的並不是色彩,而是對比和紋理。

當主體身上的紋理及光線相比色彩來說更加引人注目的時候,我們就需要果斷的拋棄色彩,不能讓色彩喧賓奪主,搶了風頭。事實上很多時候色彩可能會影響我們所拍攝的主體的視覺效果,而黑白則更容易增強紋理以及幾何感。

相比彩色攝影來說,黑白照片更容易讓我們更加專心的關注照片中的內容,也更容易發現容易在彩色照片中被色彩影響所忽略的方方面面。我們習慣以真實的色彩去看世界,所以當我們看到我們的世界以黑白的形式呈現在我們面前的時候,我們不情不自禁的用更多的時間來看,並且欣賞那些我們可能會錯過的細節。

有的時候,黑白照片是將主題從我們所接受的現實世界中分離出來的方式之一。

當畫面以情緒作為主導時,過多紛雜的色彩可能會干擾畫面

關於黑白還是彩色,其實並沒有一種嚴格的方式去選擇,很多時候我們只需要根據我們的喜好去表達,只是不同的形式確實能在某些情況下以一種獨特的審美媒介幫助觀看者更好的去理解作品的主題。黑白強調的是形狀和質感,而彩色則更多強調色彩和活力。只有當我們拍的多了看的多了,自然也就知道手中的這張照片到底要以什麼樣的形態呈現給大家。

文章出處/ 膠片的味道

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