Daito Manabe(真鍋大度),世界知名新媒體藝術家,DJ,程序設計者。他帶領團隊為 2016 里約奧運會打造了炫目的「東京八分鐘」,為日本組合 Perfume(電音香水)的演唱會設計中大秀全息成像等尖端科技。2008 年,真鍋大度以自身的臉部作為裝置製作了《Electric Stimulus to Face-test》,在世界範圍內的30多個城市發表。2014 年,蘋果公司為 Mac 誕生 30 週年製作了網站,他也入選該網站評出的 11 名重要影響力人物之一。

2016 里約奧運會「東京八分鐘」

「東京 8 分鐘」的 AR 技術驚艷全球(圖片來源:百度)

里約奧運會「東京 8 分鐘」

如果你也觀看了 2016 年里約奧運會的閉幕式,那你一定記得一個「存在感」非常強的節目——「東京八分鐘」。

在整個 8 分鐘的展示中,經典日本卡通形象、明星運動員陸續登場,地標建築和傳統文化的剪影不斷投射和變幻,科技、音樂和舞蹈完美交融。而整場展示的最大亮點,當屬通過 CG 動畫視頻和 AR 技術所呈現出的「光影舞蹈秀」——這正來自真鍋大度和他的團隊 Rhizomatiks。

霓虹電音女團 Perfume 的藝術推手

Perfume 東京巨蛋表演(圖片來源:百度)

投影在服裝上的影像(圖片來源:百度)

真鍋大度檢測動態投影(圖片來源:百度)

電腦遠程控制服裝(圖片來源:百度)

投影和服裝相互配合(圖片來源:百度)

日本電音女團 Perfume(電音香水)雖然並不算人人皆知,但卻是在創意舞台方面的領軍人物。真鍋大度為其度身定制的每個舞台,都將「未來感」發揮到極致——他可以為 Perfume 成員量身製作多重「影分身」 ,在東京巨蛋里大玩「人體九宮格」 ;也可以突破性地將 CG 投影在歌手的服裝上,絢麗影像隨著舞蹈變幻萬千。

不同於簡單的靜止投影,真鍋大度使用紅外線相機和測距相機,把人作為移動對象,進行動態投影。歌手們的指甲上都塗有光學迷彩反射材料,舞台周圍的高速攝像機可以捕捉到手指反射回來的紅外線,並由此實時定位歌手的位置,同時在透明的屏幕上投影上 CG,形成魔法一般的奇幻影像。電腦遠程控制服裝,裙子可以配合投影變換形態,想想就十分酷炫呢。

「我為 Perfume 工作了最長時間,我為我們一起創造的作品而感到自豪,它是一個世界級的合成技術,一種結合表演和娛樂的活動。」

讓無人機帶著燈泡飛

ELEVENPLAY x RZM「24 drones」(圖片來源:百度)

除了探索動態投影,真鍋大度還研究無人機控制,並和舞蹈團體 Elevenplay 打造了「人機共舞」。

在 2014 年的日本紅白歌會,真鍋大度就在 Perfume 的舞台上首次嘗試使用無人機作為道具。之後更是與 Elevenplay 合作創作了「人機共舞」秀「Dance with Drones」。

「一開始我們也只能控制 3 台無人機,現在已經可以同時控制 24 台。」無人機可以隨著舞者的動作變幻飛行角度,彷彿擁有智能一般翩翩舞蹈。更巧妙的是,真鍋大度給無人機上安裝了可以變換顏色和亮度的燈盞。「可以飛的舞檯燈光」讓整個舞台更加酷炫。

臉部電流刺激實驗

臉部電流刺激實驗(來源:騰訊視頻)

用 Wii 手柄當 DJ 的真鍋大度(圖片來源:新浪音樂)

提起 Rhizomatiks 工作室的目標,真鍋大度告訴我們:「希望創造出能夠將感受和全面感官體驗融合在一起的作品。」

2008 年,他將自己的一段實驗《Electric Stimulus to Face-test》(臉部電流刺激實驗)上傳至 YouTube,瞬間累積了大量人氣。

這個實驗將聲音轉換成電流刺激,實現對面部表情的控制。據他介紹,這個想法來源於早期的一個當代心理學研究。原本作者想要探討「是微笑行為產生了開心情緒」還是「因為開心情緒而微笑」。他把這個理論進一步擴展,產生了「臉部電流刺激實驗」。

真鍋大度有著很多響噹噹的頭銜—— 日本電音女團 Perfume 背後的藝術推手、奧運會「東京八分鐘」的特效製作人;他也有很多職業:數字媒體藝術家、設計師、程序設計師、DJ 、VJ、作曲家 ……但在他看來,「探索未知」是一個不變的主題。「我和 Rhizomatiks 團隊沉醉於發現新的問題,並努力解開那些未知背後的奧秘。我們希望我們的工作能引起觀眾的注意,增強他們對科技的信心和對未來的想像力。」

Q&A

Q= 特贊 Tezign
A= 真鍋大度

Q: 您最開始是怎麼發現對音樂的熱情的,什麼是您最喜歡的音樂題材?
A: 在我還在學校的時候,我非常沉浸於音樂行業的不同角色。我為廣告寫過音樂,也玩過樂隊,也做過混音設計師等等。這段經歷給了我對於音樂鑑賞和做音樂方面的很多一手經驗和啟發。我也聽 EDM,現在更多的寫 Juke,Future Bass 以及 Halfstep。我從四個方面去接觸音樂:DJ、評論家、作曲家和聽眾。也經常自己去開發一些軟件來提高對音樂的欣賞。

人機共舞的舞台(圖片來源:搜狐)

Q: 在您的領域中與人合作是什麼體驗?您之前有跟哪些藝術家合作,可以舉例說明嗎?
A:用 CMU(美國卡耐基梅隆大學,Carnegie Mellon University)的 Dr. Takeo Kanade 的一句話說,「像業餘人士一樣思考,像專家一樣工作。」

合作是學習其他領域的專家的非常好的方式,然後結合你在自身領域的專業性到你的項目中。比如我之前和中國的鋼琴家郎朗一起合作。在鋼琴方面,他是一個偉大的鋼琴家,而我是一個業餘愛好者。但我仍然可以通過數字化分析鋼琴的音質並將聲音轉換成圖像,為合作貢獻專業的見解。合作時,我認為保持這種有益且微妙的平衡是很重要的。

Q: 您現在有沒有正在進行的大項目?
A:我正要去為 Fuji Rock Festival 的視聽教具做設計。我打算做 VJ,融合一些新技術,比如卷積神經網絡和生成對抗網絡。除了 Fuji Rock Festival,今年我要開始去大學教課了,所以我一直忙著整理課程。(笑)

Q: 成為世界經濟論壇(World Economic Forum,WEF)文化領袖的一員對您來說意味著什麼?
A:我們在 Rhizomatiks 的工作不同於社會評論家和文化理論家們,只是推測人類和技術之間的關係。我覺得這會將人類和技術之間的關係局限於抽象的語言層面,但事實上他們的關係是在不斷發展和進化的。如果工程師和研究人員的作用是用預先定義的參數來解決測試中的具體技術問題,那麼我們的方法則是相反的。我和 Rhizomatiks 的團隊一直在探索未知。我非常希望通過 WEF(World Economic Forum)這個平台,創造更多合作和實驗的可能性,讓更多人關注我們的項目。

文章出處/ 特贊 Tezign

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