塑膠堪稱20世紀最偉大的發明,半世紀的光景讓這世界充斥著大量工業化的塑膠製品,較低成本與較易工業化生產的情況下,大量複製、粗糙廉價與缺乏特色,成為了社會上另一種次文化。屬於塑膠世代的我們,習慣了享受著大批量化的人工製造,而,心中卻也渴望著非工業化、能擁有歲月痕跡的獨特美好。

設計是創新的一種表現方式,自燃舊式設計工作室 並非單純的解決問題的一間工作室,而是設計師將生活的經驗與想法呈現,為生活中帶來更多的感動。

自燃舊式透過辦展的方式,以實驗性手法創作各類作品,目的為探討人與物之間的各種可能性。這次展覽的主題「共乘」所代表的意義,是設計師經由傾聽與瞭解後,試圖以結合相異領域的媒材,設計出意想不到的和諧存在,跨越本質的界線,從中尋找材料的各種可能性。

磨損鞋/周亞璇

鞋子可說是人人外出時的必備裝備,隨著使用者不同的走路習慣與姿勢,鞋底的磨損程度也因此產生變化,將此磨損的概念融入在設計中,創造出屬於自己的獨特色彩。

 

緩慢/趙子斌

為了表達「時間」對每個人的獨一無二,設計師用蠟做成時鐘,當消費者把時鐘買回家後,先設定時間,當指定時間到了,蠟就會開始融化,變成獨一無二的形狀,於是每個人都會擁有一個和別人不同的時鐘。

妹喜包/賴彥均

這是我們喜歡的一件有趣設計「妹喜包」,靈感來自於喜歡聽絲帛被撕裂聲的古代美女妹喜,使用者可按照自己的喜好將包包撕開,卻不用擔心背上亡國罪名。

 

1. 自燃舊式,如何訂定每一次的展覽主題?

今年是自燃舊式第三年參與策劃台灣設計師週的主題展,每年都會由設計師們觀察時下生活中的現象,然後發展成當年的主題,並非以滿足社會現況為目的,旨在探導人與物之間的可能性。而隔年接續的主題展,便會延伸前一年的主題,試圖從創新角度及思維去發展設計帶給人們的感動。

 

2. 自燃舊式策展團隊是否從設計師的眼中,觀察到台灣這幾年在生活文化中改變的地方?

隨著台灣設計師週的逐年成長,眼見台灣現今對於設計產業的積極倡導與提升,設計逐漸成為不可或缺的軟實力之一,這樣的轉變直接地對生活文化產生了影響,設計師們開始尋求真正屬於台灣的設計映像,並透過了各種管道與生活文化融合,這是近幾年來所能夠直接感受到的改變;是一種美好且令人雀躍的轉變。

 

 3. 這次台灣設計師週的主題聯展,自燃舊式以「設計的原理與手法」作為項目類別,這樣的設計類型是台灣主流、常見的設計產品中較少使用的表現手法。自燃舊式在這次的策展中,是否有遇到什麼樣的困難或新的發現?

自燃舊式成立的目的,並非單純的解決問題,而是設計師將生活的經驗與想法,以幽默的手法呈現,為生活中帶來更多的感動。我們透過辦展的方式,讓設計師盡情的發揮創意,並透過展覽找尋志同道合的夥伴,將設計付諸實現。

在這樣的過程中最大的困難,主要來自於對主題詮釋的統整性;該如何將主題手法在設計師們取得一致的共識,並使展覽的觀眾可以輕易且簡單的達到共鳴,這往往都是每年策展時最需要注重的議題。
但是「人的不能預期」,也是在每次的策展過程最為有趣的發現,每年總是能為大家帶來許多意想不到的驚喜呢!

 

4. 為何會以「策展」作為舞台,作為年輕的策展人,策展是否帶來什麼樣的不同視野?

2012也是我們 ( 高茂豐+王翊軒 ) 第三年參與台灣設計師週,當初在因緣際會之下加入自燃舊式,其實並沒有想像過可以有機會策劃一個重要的主題展;在前兩年之間,因為有許多協助前任策展人的機會,所以對於策展工作也或多或少有了瞭解,直到今年被予以重任的當下,其實心裡還是充滿著緊張呢!

如果「參展」是一種自我實現與滿足,那對我們而言,「策展」便是一個主動自我提升的管道,讓我們必須要更積極的進行每一項計畫。為了希望可以在前兩年的展覽之後有更好的突破,所以在今年的策劃過程中,就必須要有更深層且更創新的思維,這是過去所無法看見的視野,也是在今年策展所得到的寶貴經驗。

 

5. 希望參觀民眾,在「共乘」展覽能獲得什麼?

「共乘」的目的在於突破既有框架的限制,發現更多設計的可能性,所以不論是以何種媒材方式,希望參觀的民眾可以透過設計師的創意,共同發現每一件作品的創意激盪,看見更多設計的樂趣。

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