紐約所羅門·R·古根海姆美術館(The Solomon R. Guggenheim Museum)將在博物館中標誌性的圓形大廳舉辦 Agnes Martin 的回顧展,從 2016 年 10 月 7 日到 2017 年 1 月 11 日。

Agnes Martin 作為 20 世紀重要的美國畫家之一,展覽將回顧她一生從利用生物形態的抽象主義到標誌性的網格繪畫之創作生涯,從 20 世紀 50 年代早期到近期作品。

我認為藝術的本質是美,美則是生命的奧秘,無法用眼睛觀看,必須用心靈感受。

她將脆弱不安的情緒轉製成整齊安靜的網格、線條,它們帶著緊迫,直接而頑強地呈現在畫布上,特別是當橫線與豎線交匯時,好像聽見如同小提琴顫音般的嗡嗡聲劃過腦海,讓人強烈地感受到她企圖逃脫某種控制所做的掙扎,以及所有風暴之後的平靜感覺。

如馬丁自己所說「美是生命之謎,它不只是在眼裡。它在頭腦裡,它是我們對生活的積極回應。」

這位在成年後飽受精神分裂症的加拿大裔藝術家 Agnes Martin,在藝術生涯中一直試圖尋找平靜心靈,作品傾向發掘內心情感。

Agnes 作品中常見網格及線條,她透過一組組水平與垂直交疊的過程,感受自己對生活的意識,從而保持平靜的心境。她後來更深受中國道家思想影響,畫面愈發寧靜,用色上亦傾向柔和的灰白、淡粉色或淡棕色等。

站在艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)禪宗般平靜的網格和線條繪畫面前,能感受到那些細細的橫線和豎線是如何如同光線穿過畫布,使人有時禁不住想屏住呼吸,彷彿呼吸會打擾到這些脆弱不安但同時又精確頑強的線條,彷彿它們並不是為了被閱讀和觀看,而是在那裡等待被回應,為純粹的內心情感世界提供某種神秘的觸發——苦行和克制,這也正是馬丁自己內心的寫照。

而在一向就走極簡路線的 COS 的創意總監 Karin Gustafsson 看來,Agnes Martin 的藝術美學一直在啟發 COS 設計團隊的靈感和創作,並表示 Agnes Martin 的深度和觸感以及處理顏色的細緻程度,都對 COS 品牌在設計時的布料運用有所影響

而本次聯名款,COS 也從 Agnes Martin 標誌性的幾何結構做藍本,設計出了獨特的圖案放在這一系列共 12 款的男女服飾上,用簡單的線條和圖案來重塑經典的輪廓,風格當然也是隨性自然的

COS 近年致力「滋養」藝術發展,其免費自家雜誌 COS magazine更主打藝術與設計,令品牌的內外形象更為統一鮮明。

近年 COS 更是積極推動藝術,繼早前 COS 為支持倫敦蛇形藝廊,推出限量男女裝 T-shirt,將收入募捐蛇型藝廊慈善基金後,這次更與世界知名的紐約博物館 The Solomon R . Guggenheim Museum 合作,贊助博物館為已故美國畫家 Agnes Martin 舉辦回憶展,秉承品牌對藝術敬仰的精神。

這次的 COS x Agnes Martin 系列將在 2016 年 10 月 7 日回顧展開展的同時上線售賣,有興趣的話可以關注 COS 官網進行了解。同時作為與展覽配合的一部分,這次聯名款的部分收入也將捐給 Agnes Martin 基金會。

COS 將推出以 Agnes Martin 的作品為靈感的 Capsule Collection,以 Martin 作品中標誌性的幾何結構作為圖案來源,設計出共 12 件的男女 t 系列服裝。

文章出處/ 麥芽 malt
圖片來源/ COS × Agnes MartinS

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