在很多店裡,都可以見到供大家免費取閱的品牌自創雜誌。比如,IKEA 一年一刊的厚厚目錄冊,給大家提供家庭佈置的靈感、限定優惠、品牌環保慈善活動的信息;又比如 Wagas 的「The Journal by Wagas & mr willis」總是由當地餐館探秘、飲品推薦以及一些「很 Wagas」的小食譜組成。

而許多時裝品牌,會按照春夏(SS)、秋冬(AW)的新品發布節奏發行相應的印刷物。比較常見的是 lookbook 的形式:用主題化的場景、養眼的模特和專業造型搭配當季新款,引誘大家的物慾出洞……

然而,這些免費、精美的品牌自創雜誌所肩負的任務,可遠不止介紹新品、提供資訊那麼簡單。通過它們,品牌形像被「轉譯」成可以被消費者閱讀的具象形式——這本印刷物,令品牌形象可以在他們心裡不斷延伸,變得更完整、更深層、更豐富。

COS Magazine 2015 春夏刊

作為一個重視製衣材料、以極簡俐落的設計風格大受歡迎的北歐品牌,COS的半年度雜誌《COS Magazine》,也有一種與其審美意識一脈相承的、有質感的冷淡氣質。然而,揭開冷淡的外表往裡看,不但能夠感受到更深層次的品牌價值觀的傳遞,還有關於人、社會、藝術等方面的挖掘與探索。


COS Magazine 2016 秋冬刊

最新的 2016 年秋冬刊,是《COS Magazine》的第 19 期。這一期雜誌的主題為「New Nature」,靈感來源於那些以自然生態為基礎的文化科技,對「人類與其生存其中的自然系統之間更深入交互的新聯繫」進行了大膽創想,通過 11 個「re」開頭的英文單詞,組成了 11 個互相關聯的章節:

01
Reserve|保護區

在英國北諾福克海岸的 Holkham 國家自然保護區,COS 拍攝了一組秋冬新品海報。保護區一望無際的淺白色柔軟沙灘與淺藍的純淨天空,與新品深海軍藍、紅赭的天然礦石色調、大膽廓形形成了自然的呼應感。

02
Resource|資源

來自倫敦的設計工作室 Swine,由設計師 Alexander Groves 和建築師 Azusa Murakami 夫妻二人組成。他們總是開著自己的 Swine 小卡車,遊走在地球的各個奇異的角落(比如亞馬遜雨林!),探索著各種新型的天然材料無盡的可能性。

「設計的時候總會有兩個空間需要我們考慮:一個是實際的空間——是這把你真的可以坐於其上的椅子;另一個是想像的空間——作為一個設計師,這才是最奇妙的部分。」

03
Reclaim|改造

如何改造一座廢棄的水上樂園?Siemen Cox「隨手」將位於荷蘭鹿特丹的一座 1980 年代的水上樂園改造成了一個叫做「RotterZwamwich」的蘑菇王國!

在發展的過程中,RotterZwam 盡可能地保存著舊滑道等屬於水上樂園的原始特徵。僅鹿特丹一個城市,每年就會產生 600 萬公斤的咖啡殘渣,而現在,這些廢棄物在廢舊的水上樂園養殖著 600 萬公斤的食用菌。

04
Re-emerge|重現

秋季如何玩轉高領?在這一系列的大片中,優雅的呈現了當季新品「高領」的 N 種玩法。

05
Reconnect|重連

在倫敦泰晤士河上,有一座正在建造但飽受爭議的「花園橋」。它將連接倫敦考文特花園(Covent Garden)的劇院區和南岸(South Bank)藝術中心兩大文化區。這座橋設計跨度為 366 米,橋面上將有 6000 平方米的植被區用來種植大量灌木、藤蔓植物和花卉。

最初在 1998 年就由英國女演員 Joanna Lumley 提出了這座步行景觀橋的構想,她是個熱愛自然和園藝的人,「我希望有一片屬於郊外的小平靜可以被加入喧鬧都市的最中心,在石頭與鋼的冰冷之間上演四季變換。」

06
Reinvent|改造

仿造是最沒有套路的奉承,而生物仿生就是仿造的其中一種形式——生物體(由大自然秉承設計!)的進化和特徵,啟發著人類,無論是設計還是解決實際問題。

07
Recycle|回收

經營著一家回收附近城市的甘水、動物糞便,製造營養肥料的公司,Pashon Murray 用一種閉環堆肥的方式實現了一個更利於社會的、環保經濟的體系。

08
Revive|復活

COS採訪了日本著名花藝師東信康仁(Azuma Makoto),他在日本東京的南青山經營著一家名為「JARDINS des FLEURS」的花樹研究所。

「人們終於因為鮮花而感動。」

「日本人會把樹木叫做神,我是個日本人,敬畏植物的思想在我的血液裡。」

東信的創作以日本傳統花藝為基礎,但他大膽地以一種「高級定制」的精神,將植物與花的美強烈化,致力於放大它們本身所帶有的「生命的積極」。他的每一件作品都有「足以令人起雞皮疙瘩」的強大張力。

09
Reform|改革

「有時有趣,有時嚇人,從不墨守陳規。」
「身體平靜到很不自然時,才最奪人眼球。」

一些來自 Codarts Rotterdam 舞蹈學院的學生,清一色穿著 COS 海軍藍色系的新品,用不同的舞蹈動作進行了一場無聲的自我表達。

10
Reanimate|復甦

採訪了愛爾蘭藝術家 John Gerrard,他在作品大都是通過複雜的算法實時生成模擬的催眠數字環境。

「我只對字面意義的力量(power)感興趣。」
「我決定改行,是因為我覺得只有藝術才能真正與這些宏大的主題對話。」

作品中所選擇的現實場景往往抽象、充滿矛盾感:地理位置偏遠的美國大平原或者中國戈壁沙漠的電網結構和能源網絡——然後通過他的轉化,這些對我們來說沒有概念的抽象成為了一個帶有超現實意味的實際畫面。

11
Redefine|重新定義

COS 最新一季的男裝,是形式、質感和色調「進擊的合奏」。


📖
往期《COS Magazine》回顧

每一期《COS Magazine》都會有一個充滿藝術性、生活態度和哲學思辨的獨立主題。在獨立主題的牽引下,每一期的《COS Magazine》會將新季度的造型與不同的城市故事、設計師專訪結合起來,通過抽象化的攝影、充滿設計感的色彩、紙張、排版和裝幀,表達 COS 獨特的美學觀點,闡述 COS 所推崇的生活哲學。

01
2016春夏刊|感受(The Sence)

探索了通過視覺、味覺、聽覺甚至第六感,人類可感知和享受的各種「存在」,海報拍攝於有著荒蕪美感的加州大沙漠。

02
2015秋冬刊|遠征(Expedition)

海報拍攝於世界盡頭般美麗的冰島 Fjallsárlón Galcier 礁湖。主題則是透過勘測自然世界奇觀,探索和發現戶外世界和人們的冒險精神。

03
2015 春夏刊|紙張:接觸的快感與愛(On Paper: The Tactile Pleasure and Love)

探索透過最簡單、基礎的純白色織物,所能發揮的無盡表達。

成立於瑞典的 COS,其設計工作室設立在英國倫敦。他們注重選材,採用傳統製作服裝方法,嘗試創新的紡織品工藝,試圖去做決不過時的時裝:

「我們每一季都推出衣櫥必備的單品,但我們在衣領、比例和輪廓上總有源源不斷的新創意。我們絕不譁眾取寵,每個口袋、一針一線都應有其存在的實際意義。」

– COS 男裝設計師 Martin Anderson

COS 的網頁、店鋪、包裝設計、自創雜誌、以及以 COS Studio 名義展開的各項聯名合作……無不與它的時裝一樣,都保持著經得起推敲的、極簡卻豐富的奇異質感。

實際上 COS 做的所有事情,都可以關聯到它的名字「COS」這三個字母「COS」代表著「Collection of Style」——這也是他們不單單只關注時裝本身,而是把簡約設計的方式系統化,在所有細節和延伸也都堅持高階的美學標準的原因吧。

 

文章出處/ voicer
圖片來源/ COS