人啊,到了一定年紀就會開始懷念,具體行為就是搞復古。ㄇㄞˋ點子的許多讀者,多少有人沒經歷過柑仔店的好處,更沒入過還要唱國歌的電影院。這次台灣設計師週,由2mg二毫克創意設計團隊的策展帶你看見令人懷念時代的新詮釋。

 滿喜歡這款「放映燈」

如何訂定每一次的展覽主題?

我們從去年開始測展,就以那年的時光為大標題,而去年的主題以柑仔店為舞台,今年以老戲為舞台,我們主題的訂定,主要是從新找回當年最為單純青春、快樂的童年回憶場景,而第一年的柑仔店及今年的老戲院,都是五、六年級生的美好回憶,在當年沒有太多娛樂場所的年代,這些場景卻是大家喜怒哀樂交流的地方。

我們會以那年快樂的場景中,找尋人與人之間的共鳴及重疊,之後會發掘出更多那年的快樂場景當舞台,例如冰果室、車站等等的快樂場景。在這繁忙的科技年代中,或許透過設計重新詮釋那年快樂場景內的故事、事物跟環境,可以讓現代人的忙碌,獲得短暫的停歇片刻。

 滿有味道的售票亭

這兩年策劃那年時光2 老戲院展覽,身為策展人與設計師,是否觀察台灣民眾對於「老文化」有一些什麼樣的預期外的想法/反應嗎?

那年的時光每一位設計師透過自生的觀察及與人互動溝通來了解,在當年的柑仔店及老戲院中,所發生的深刻故事及印象深刻的事物,我們透過第三者角度的方式來觀察並重新詮釋中發現,台灣的文化是什麼? 透過展覽中才慢慢得知,台灣民眾對於次文化比較有共鳴及興趣,例如去年柑仔店展覽中的一把椅子,設計師透過所小時候所觀察到的一個動作,還重新設計一把椅子,而並非從柑仔店的文化歷史去思考。

這樣的思考方式反到讓民眾都異口同聲的 對! 對! 之後才慢慢發現,人對文化的認知不在於課本中得知,而是從微小的動作或深刻的故事,來了解台灣文化,而這些文化,就是屬於大家都同的次文化,我們希望能透過展覽,將這樣的次文化學設計,來感染及感動更多人,讓新世代的年輕朋友們不再認為台灣文化是古板的,而是透過深刻的小動作及感人的故事所設計的作品,「從新」喜歡台灣的次文化

 膠捲皮尺

策展與設計服務最大的不同在於?策展是否帶來什麼樣的不同視野?

策展與只單單做設計服務的最大差別在於互動,單純只做設計服務案,一個人就可以搞定一個案子,但是一個展覽卻不是一個人可以辦的到的,透過策展的方式,來與各個領域的設計師做互動跟溝通,從不熟識到熟識,從不了解她們的工作領域到了解,都是透過展的交集互動所產生的化學效應。

有很多人常說策展很花錢,很花時間跟體力,這是一定的,但我們願意花時間金錢在熱情及推廣上,來感動更多人來參與那年的時光展覽,來將這樣的次文化設計學變成一種運動來推廣,提供更為深刻的場景故事及事物的設計來感動人。這不是單單坐在電腦前做設計案所能得到的事也跟成就,所以我們會一直持續下去。

 人山人海,坐無虛席的吊掛勾

策展最困難的地方是…

策展最困難的地方,目前不覺得策展有什麼地方感到很困難,反倒是覺得策展是很快樂的一件事,可以認識到不同的設計師朋友外,也可以設計一些能讓人感動的作品。

 

希望參觀民眾,在展覽能獲得什麼

那年的時光展覽,沒有華麗的空間配置,也沒有的聲光效果,我們有的就是當年的快樂回憶在。我們希望來那年的時光展覽參觀的民眾,可以透過展覽作品中的故事,來讓民眾短暫的忘記忙碌與現實,希望來參觀的人都彷彿進入時光隧道一樣回到以前快樂的童年場景,來重新找回現在缺乏的單純快樂及回憶。

杯墊

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