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每每打開MyDesy的信箱,總是會收到許多的來信,不外乎是非設計本科畢業的讀者,想要瞭解「設計圈」究竟是什麼樣的環境,想進入這領域該怎麼開始、要怎麼學?或是已經進入了設計公司,發現這不是自己要的,又該怎麼辦?

幾個月前,收到了來自地球另一端,12小時時差紐約的信,信中的大男生 Casper (楊尚倫)目前正在紐約從事平面設計工作,英文系畢業後決定轉換到設計跑道,並前往大都會紐約Pratt Institute 拿MA。如此有趣的背景,也促成了這簡單與紐約設計旅人的訪談對話(編注:Casper 也是MyDesy.com的作者)。

 

可以簡單介紹你自己嗎?

我在大學四年級下學期時才決定要換跑道學設計,所以我特別延畢一年和利用之後當兵的空閒時間準備了作品集和申請的文件,2009年我進入紐約的 Pratt Institute 念溝通設計的碩士學位並選擇主修數位設計並在2012年底畢業。

期間我逐漸發掘自己對時尚的興趣,因此我才會藉著到Edun, Partners & Spade, Laird & Partners, La Mer等公司累積工作經歷和作品集,目前我在 Soho 的 Arch & Loop 工作室擔任平面設計師。

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知道 Casper 大學念的是英國文學系,如此的跨領域學習,這樣的背景有什麼優勢嗎?

我想跨領域學習本身就是一個優勢吧,正因為是零經驗,所以沒有預設的想法和觀念的包袱,不同的看法和思考模式會讓人在做設計時產生更不一樣的火花。至於英文系的優勢大概就是收集資料和吸收設計新知很方便吧,在課堂和工作上想要傳達自己的想法或討論時也比較不會打結,因為大學時每天都是這樣過。

 

 

對於許許多多想要跨領域進入設計的朋友,可否以過來人經驗,跟我們分享這中間的歷程?

我想跨領域念設計的人一開始最需要的,就是一股勇往直前的傻勁和熱情,如果因為害怕而退縮,那就真的什麼都沒有得到只單純浪費了時間,寧願認真付出讓自己沒有遺憾。

剛開始準備申請時其實一直在擔心自己無經驗、沒實力更沒有絲毫的美感,而且連一件作品都沒有怎麼跟其他想入學的人競爭,但後來覺得自己下了決定就不能後悔,心一橫開始埋頭從基礎開始,很慶幸父母也願意支持我,就這樣用了兩年生了一本作品集,也拼到來紐約來念碩士的門票。

念碩士的期間因為大學時代從來沒有因為作業而熬到凌晨3、4點過(只有夜唱和吃宵夜才會…),所以一開始很吃不消(後知道這是設計的常態也就習慣了)再加上純英文的生活環境所以額外的辛苦,不過幸好我硬著頭皮也是闖了過去。

畢業後剛開始工作時也是很緊張,不斷的犯各種大小的錯誤,但我知道只有一直做下去,才能磨練自己的心理素質和設計才能,經過快一年的時間現在總算逐漸站穩腳步。不斷的付出和努力才可能有收獲,因為恐懼而放棄等於是自己剝奪了成功的機會。

 

 

目前已在紐約從事平面設計, 對尚未跨入設計領域的你來說什麼是設計,現在對你來說什麼是設計?

一開始我對設計的印象其實就是創意市集裡賣的東西或是插畫和海報之類的,非常的狹隘不完全。

來紐約3年後,學校和工作的洗禮讓我瞭解到,正如 Michael Bierut 所說:「設計不是一切,但一切都和設計有關 (Not Everything is Design, but Design is About Everything)」,設計就是人和人溝通的橋梁。好設計最重要的一環,是如何傳達正確的訊息,而美學則是為了達成這個目的不可或缺的助力。

 

 

你是如何提升自身的設計實力與涵養呢?

平常就從網路上多看設計作品,看到喜歡的就試著去解析被吸引的原因,還有自己是否可以重現那個點,然後去嘗試看看可不可以把它變成自己的東西。再來就是多閱讀各種雜誌和書籍,還有多去體驗不一樣的事物,各種展覽音樂和旅行只要時間允許就儘量去。

 

 

介紹兩件你很得意的作品吧

Edun Re-brand

Edun 是由 Ali Hewson (前 U2 主唱 Bono 老婆) 所創立的時尚品牌,希望藉由在非洲當地種植原物料和生產服飾來提振非洲經濟。我利用在Edun實習的機會,得到許可後用公司宣傳用的各種素材的原始檔,重新設計了整個品牌視覺。由於原本的視覺設計無法傳達公司的理念和精神,所以我以「向上提升」和「手工感」為要點從頭開始。

我清理了原本的 Logo 來提升美感,並從 Logo 中取出三角形來代表「向上提升」。

再藉著針線手縫來帶入手工感的點(縫紉機雖然快但是成果沒有手縫的溫度)。

 

品牌視覺的系列從名片開始,藉著手縫的線當做閱讀順序的導覽來聯結各項訊息,衣服的 Tag 則是用簡單的裁切來呈現三角形,信紙和信封也一併放入三角切口。購物袋選用粗線並重新設計穿線的方式來體現三角形和手工感。

同時也製作了印有三角形的手提袋。

在公關宣傳方面,為了增加曝光度,我將 Lookbook 設計成海報和小卡的模式以提升收藏的價值和後續展示的可能性, 選用 Pop-up 的 CD 包裝 (內附宣傳影片) 則是為了帶出「向上」的概念,時裝秀的邀請函則是利用完全手縫來呈現 Logo。最後我設計了 Edun Post,利用公司的素材和乾淨的視覺排版來介紹 Edun 在非洲的各種活動和成果。

此作品之後被 Fashion Exposed Exposed: Graphics Promotion and Advertising 及 BranD Magazine 的 Fashion Branding 特刊所收錄介紹。

Warby Parker Timeline

Partners & Spade 工作的期間,我參與了這個為期兩個月的 Project,公司接下紐約最熱門的眼鏡公司 Warby Parker 的委託,設計他們位於 Soho Greene Street 上的全球首家旗艦店。

公司全部的人力都投入到這個案子上,我則是負責設計店內展示櫃裡的時間表,Anthony Sperduti (Partners & Spade 合夥人之一)的想法是希望將整個店打造成圖書館的風格,而這時間表將要呈現 Warby Parker 三年來的各種經歷和故事,並以像博物館展覽得模式為視覺設計的方向。

 

這全長約25公尺的時間表介紹了 Warby Parker 的創業故事,包括品牌命名、剛起步的艱辛和利用公寓充當 Showroom 等小故事,還有新系列的發表和各種特別合作的介紹,同時也保持了 Warby Parker 一貫的幽默風格,穿插了公司內部各種有趣的活動如漢堡派對或是公司旅遊等等。

設計整個時間表是我目前做過最大型的作品,就像是參與了一場 Editorial Design 的馬拉松,統合了無數的文字和圖片,同時也要在符合視覺設計的大方向下不斷變化排版的方式來避免瀏覽者感到無趣。

我先在完全沒有素材的情況下,設計了許多樣板和可能地的呈現方式讓藝術總監 Lisa Hedge 選擇和修改,之後漸漸地匯入真正的內文和圖片並在 Lisa 的指導下不斷的修改排版。每到一個大段落就會 1:1 印出來讓 Anthony 審核,期間也曾到 Warby Parker 報告進度和討論修改設計,在完成85%時將時間表1:1印出帶到店裡確認尺寸無誤。最後,在經過近兩個月不眠不休的努力,完稿送印並在開幕的前兩天放入店裡作為永久的裝飾。

主要的設計風格是利用乾淨的線條和圓點來構成時間表的骨架,同時也作為裝飾來呈現嚴謹的展覽風格,再利用特大數字和圖片結合的排版來帶出 Warby Parker 的幽默風格。

photo credit shang-lun.com

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About The Author

長期經營台灣的設計媒體,關心年輕設計人的發展和未來。希望透過持續的努力,結合各地的能量和資源,讓生活變得更美麗、更便利、更有趣味。

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