MyDesy很高興能訪問到《收信快樂》的導演。《收信快樂》是一齣上演過不少次的戲碼,甚至還在當紅偶像劇出現過,主要在表現兩個人寫信收信之間微妙的關係。以下是編輯們跟導演的採訪內容:

 

問:呼吸WANT劇團是怎麼來的呢?

答:呼吸WANT劇團成立於2010年的藝穗節,那時候是想,追求的是甚麼、想要的是甚麼,因此就這樣誕生。呼吸是生活所必需,但也未必把這件事做得好;WANT就是需要卻又沒把握。之前參與過青輔會壯遊台灣的計畫:跟著我們演一圈,選了九個點和當地居民用戲劇交流,在旅行中會發現很想寫信給一些人,你會很想跟一些人說話,所以當收信快樂這劇本出現後,就決定是它了!

問:談談這齣戲吧 想表現些什麼?認為與其他戲劇最不一樣的地方是? 這齣戲的風格與特色?

答:這部戲大概是在講,意外認識的兩個人想再更進一步瞭解對方,因此持續通信。寫信是個很珍貴的過程,有時候是種跟自己的對話,你會發現在文字流瀉的力量中會找到自己。是和人寫信也是如此,而主要想讓大家感受到的,是兩個主角透過說自己、慢慢認識對方的過程,彷彿我們也變成收信的對象,自己可以從他們兩個相處的過程中找出和自己能對應的地方。

問:劇中有哪些情節是更被強調出來的,讓有興趣的人值得再看一次?因為這個劇本有很多劇團演過,想請問你們的表演和以往其他表演過的劇團的呈現方式有甚麼不同?

答:其實這個劇本很多劇團演出過,我沒看過其他劇團,但有看過原導演版本。選擇回到劇本本身,從頭思考要怎麼把這故事說好。這次我做藝穗節,有很多空間條件的限制,思考的脈絡是從空間的選擇開始。

 

問:作為適合這齣戲的表演場地是如何選擇的呢? 空間氛圍和戲本身的關聯性如何想像?

答:這齣戲彈性很夠,也可以做很小也可以做很大。雖然說這齣戲只有兩個人在說話,但感覺好像又不只那樣,所以選擇雷克雅維克,那裡有音樂表演的空間、木質地板,很符合角色私密的狀態。選定場地後才再進一步去思考還能做到那些地方,例如讓演員大玩樂器,配合場地之類的。但最後還是選擇最簡單的物件來呈現,要給觀眾不只是聲音,而要能加入畫面,搭配光影,希望讓整體節奏上呈現不同。

問:如何將信件中你來我往的對答語言呈現在表演中? 書信往返還是用對答的方式嗎?

答:有徵求過原作者同意,原作堅持不要更改劇本。但是文字對於劇場很難不做更改,畢竟一句話你說甚麼、說給誰聽,之間的差異實在是太豐富了,但這就是我們詮釋的空間,歡迎大家進場來看戲。這齣戲最經典的表現方式就是蹺蹺板,兩個人念戲,對我而言一定要忘掉他們說甚麼,回歸劇本,我要從零開始,一來一往、對話回應間,我要去想他們會再怎樣的情緒下做出甚麼回應、要如何具體化和畫面化。我有請導助去找原著,他做的很像繪本,任何文學改編成劇場,都會發生這種事情,照本宣科一定會很無聊,妳要知道要觀眾感受到的是甚麼,留給他們想像空間。

 

問:這個劇本最喜歡哪個部分? 演員、導演對這齣劇的感覺?想要帶給觀眾什麼(單純想傳達這個劇本的感動之處、或是還有延伸其他的意義)?

答:我覺得這劇本對我來說是一個反應-這是一個快速的時代,求快求新求刺激。科技加強人跟人之間的聯繫,不過有時候觀察人和人之間的交流,疑惑著通訊媒介真的讓人靠近了嗎?我覺得寫信這件事情它永遠不會消失,就像人和人之間書寫的過程,會發現不能和自己說謊不能和別人說謊,文字筆跡中、話語中能感受到很真實的情感,那是一種赤裸裸的誠實。寫信很珍貴很難得,我們都還是希望從文字之間得到別人的回應,這也是我覺得微妙的地方,它很曖昧,它是有時間性,不是立即的。等待的過程中有很多想像空間,你會去期待對方的反應,總之在猜測之中是很有趣的。寫信其實是一件很單純的事情,而我們很想讓他的呈現的節奏是要豐富的、能觸動人心的,讓演員也去貼近角色,盡量表現出誠懇!

問:設計(包含舞台、燈光、音效、文宣、視覺、服化等等)的過程是怎麼運作的-如何與每個設計部門溝通概念和風格,以協調出大致上的風格?想藉由這次的平面視覺給觀眾什麼樣的印象?和戲之間的連結是?

答:基本上我們是個有經驗的劇團,挺有默契,而劇場最迷人也最煩人的地方就是要有一群有熱情、有才能的人一起完成的,每個人都要向能契合好的齒輪,扮演好自己的角色。但微妙的就是,每個人都有不同的工作風格,每個人都來自不同背景,團隊的工作風格是要由個人去定調的。我們成員的背景很豐富,大家都在不同的位置,靠的就是之前在政大傳院劇場累積下來的共同默契,知道彼此的盲點以及擅長甚麼。我導戲的時候也會加入自己在台大上課的經驗,其實大家都很熟,磨合不那麼困難,每個人也不僅止於自己,大家都都抱著想要變得更好的心態。而導演是負責下決定的角色,而我也一直在學習如何把指令下得更明確。

關於平面設計,各個部門想做甚麼就做甚麼。但也不是說隨便,其實非常信任我們的平面設計者,他覺得這兩個人各在一個地方,而中間卻有一條線去連接兩個個體,就他們距離遙遠卻一直聯繫著,所以想用折起來的方式,背後卻有一條線聯繫著,有點像傳聲筒,讓他們倆個呈現出一種乾淨整齊的感覺,走乾淨白色路線,這是個關於本質的東西。

 

問:如何評估和定價?(基於什麼樣的原因訂定售價,有特別思考看戲族群或符合預算的支持嗎?)

答:台灣的戲劇定價很微妙,應該是說台灣的劇場圈看戲的就是那些人,藝穗節有利有弊,例如場次競爭,所以低價才有些競爭力。第一個考量是說怎樣才不會虧錢,討論出來想說要訂很多優惠很麻煩,那就乾脆大家一視同仁親友價吧!藝穗節真是僧多粥少,但一個自己的作品如果訂太低價,好像又對自己的作品很隨便。他是需要被定價的,但又要對自己有要求,這是一直被拿捏著的。特別針對的族群差不多就是學生,或是那種剛出社會的人,親友甚至從業相關。

問:「收信快樂」這齣劇曾經出現在前陣子非常受歡迎的偶像劇「我可能不會愛妳」當中,有一些觀眾或許是因為收看了這齣偶像劇而對戲產生興趣,這對你們來說會不會有影響?

答:應該說,好的影響事也許很多人對這劇本有興趣,但比較有壓力的就是,電視裡演女主角的可是萬芳啊!也許因為電視來看的人也許會因為有此評斷,但我覺得創作就不要跟別人比,要跟自己比啦!希望能得到:哇!這齣戲也能被這樣演出之類的回應,希望大家面對開放的心態來看戲!

問:為什麼在畢業之後還能夠聚集這一些人定期來做一些戲?通常利用什麼樣的時間(例如寒暑假)?預計什麼時候再做下一場戲?

答:其實我們就很不固定,所以也很難說下一次會是甚麼時候。我們當然還是想維持一年一齣戲的計畫,雖然每個人都有自己要做的事,但還是希望其中有人能站出來登高一呼,說:讓我們來做個戲吧!會不會有作品事還不知道,但我們還是會一直繼續下去。

 

訪問過程中深刻感受到導演對於劇場工作的熱誠,也不難察覺導演對於本質探討的細膩心思。很多事情看起來很簡單,但就是想去把它做好,而且是做到最好。每個人都要掏出最真摯的心才能傳遞感動,寫信亦如此,作戲亦如是!看戲收信去!

呼吸Want劇團

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