2017 年 3 月,碧山工銷社,一場以「早春二月」為名的展覽,從百工民藝到設計日常,通過設計師與手藝人的「共同創作」,尋找更多復興民藝的可能。除此之外,工銷社還邀請了 23 個品牌進駐前店,共同探索鄉村的可持續生活。

▲ 碧山當地的零食小吃,傳統手法製作,新的設計呈現

▲ 工銷社前店之前一直空置,如今已經佈滿源於民藝和自然的家居和食品品牌

以「新百工,新民藝」為理念的碧山工銷社,原址為建於 1962 年的碧山供銷社,同時也是村祠堂的遺址。2015 年 5 月上海漢室設計管理機構租賃下來後進行設計改造,新空間保留了原供銷社門店的結構風貌,又規劃出建築主體的後置空間,形成前店後坊的四合院式建築群。

碧山工銷社前店,外在重現原供銷社的面貌,內在卻注入新的內涵。除為鄉村提供日常的消費服務、便民服務與文化服務,前店還將聯合具有代表性的民藝設計、鄉村文創、綠色農業品牌,引領「良工良品」的製作消費趨勢,呈現鄉村資源與新型理念對接的無限可能。

此次後置空間「早春二月」展覽為重頭戲,年後回來不久,就跟策展人顧青、朋友若谷一起前往安徽黟縣碧山考察,工銷社的小伙伴很熱情,吃得好玩得好,我個人從鄉村長大,很喜歡安靜的鄉村,特別是晚上的靜謐可以讓人思緒放飛五感皆開。碧山工銷社項目在鄉村、民藝、商業的探索層面為手藝人、設計師和創作者找到了與在城市相反的另外一種方向和可能性。

下面是策展人的話:

「設計」作為一種思考方式和行為手段是否能連接起傳統手工藝和鄉村生活?以及能否因地制宜,幫助拓展產業模式,推動當地的經濟發展?在此層面上,我們需要將這個常常掛在嘴邊的時髦字眼落地化,以「設計」推動、參與生產,啟發思維,做出合理、有效的嘗試。

以「新百工,新民藝」為理念的碧山工銷社,希望連接起民間百工和當代設計,激活原有供銷社在當代鄉村生活中所擔負的各項功能。

項目開始的第一步,設想邀請到對鄉村建設懷有熱情、並具有豐富工業化生產經驗的設計師,對傳統手工藝懷有熱情、並具有個人工藝實踐經驗的手作人,這兩部分群體組成小分隊分批來到碧山,通過短期對周邊手工藝生態的考察尋訪,從木作、竹編、金工、漆器、陶藝五種材料工藝入手,嘗試與鄉村手工匠人進行合作,探索一種新的「日常生活」可能性。

本次開幕展圍繞對「日常生活」的關注和解讀展開,這裡的「日常」不做人群限定,因此,「城市」和「鄉村」被視作兩個彼此聯繫呼應的命題。

展覽只是起點。傳統手工藝與現代設計的對話不單單是尋找、發現和保護老手藝的過程,作為一項長期的工作任務,更重要的是助力當地手工藝生態的恢復和重建,並在當代工業生產的背景下為這個命題註入新的活力。

生活往前,每件事情的發生都將有其意義。追問意義的過程,本身就有意義。

–策展人顧青

▲展覽現場

設計師:易春友、譚雪嬌|主題:象棋

徽州竹編始於唐宋,盛於明清,以精細竹器製作為主,但今已式微,匠人散落各地,失去產業的優勢。

以自然家自身產品線為切入點,設計從簡化工藝入手,以日常的象棋為主題,通過竹編器具的導入,復刻了傳統生活印像中的一幕,細察又略顯不同。竹子是東方的材料,場景中的作品應用了竹子不同的可塑性,為實現工藝的小批量製作與市場的結合作初步探討。

與傳統的對話也像下棋,要有勇氣,也要心懷謙卑。


合作手藝人:姚家駒 65 歲| 手藝項目:竹編

小時候為了糊口學過不少手藝,之前是磨豆腐,然後才學了篾匠。後來師兄弟、徒弟都出門打工去了,打工我也不怎麼行,就還是一直做竹編。家里人跟著我,生活挺苦的。

做農具馬馬虎虎,差個一寸兩寸都行。有些找我做的東西,還只要樣式好看。像這次設計師讓我做的東西,差一厘米都不行,又要好看,又要能用,更費力。

我也有試著做一些小東西。但是一些東西想做也不知道怎麼做,也不知道做出來有沒有人要。像你們讓我做的東西,有些我真的沒有想過。如果真的有人喜歡,我以後就可以做做看了。


設計師/工藝師:陳英澤| 主題:黑白演繹

我們所處的當今時代,日常的生活需求日趨多樣。在這樣的大背景下,作為新生代金屬工藝人,我覺得有義務來參與這項立足於鄉村、探討手工藝多樣性的實驗項目。

實驗的材質研究對象,以我擅長的金工和黟縣鐵匠汪師傅的鐵藝為立足點。我努力去了解汪師傅的工藝,尋找鐵、銀藝之間發生結合、碰撞的可能。最終通過作品的形式呈現,以「書」的形式承載此地文化或過往歷史,讓這冊子開始演繹黑白的可能,而黑白亦是我個人對徽州的印象。


合作手藝人:汪時龍 64 歲| 手藝項目:打鐵

我乾打鐵這行四十多年了,在黟縣也算小有名氣。不過情況畢竟和以前不同了。「化學」的東西太多,手工的東西沒那麼多了。以前有徒弟一起「對打」,後來徒弟不做了,有時候就是我老婆和我「對打」下。現在主要是和機器「對打」。手工打,感覺都是聽我的話;和機器打,我得聽機器的話。機器只能粗打,細活還得手工。

一開始看到設計師的圖,我腦子裡一片空白,感覺很難。真打起來也沒那麼難,和他配合完全可以操作。只要理解了那是個什麼東西,腦海裡有了模型,就快了,好打得很。


設計師/工藝師:陳方| 主題:葉

我主要選擇生漆來從事漆藝創作。它是最基礎的大漆,卻也有著千萬種變化。以碧山的日常風物為創作切入點,選擇樹葉為創作母題,利用大漆的材料特性模仿拓印的效果,將葉子的肌理保留在紗布上,以此為單元件,完成兼具日常功用性和裝飾性的作品系列。

漆器工藝複雜,製作工期較長,原料價高,自古以來多為貴族所用,發展至今逐漸被其他材料取代。日常環境中能讓我們親手觸摸、使用漆器的機會並不多。藉此,我希望通過最貼近生活的語言讓大家再度感受大漆的魅力。


設計師:張飛|主題:「紙」為你點亮

紙是非常有意思的材料,它有著獨特的觸感、透光性、色彩、肌理、造型重組等特性,這次運用到紙的產品會從燈具切入,將紙變為紙漿再重組造型。讓紙展現出一種新的形態,而這種方式其實源自一種非常古老的手工藝。

傳統手工藝的活化,需要尋找與現代日常生活聯繫的契機。還在嘗試環節的紙燈系列產品,希望用燈光照亮這些曾經輝煌過的手工藝,為日常所用。


設計師:李思恩| 主題:化物

我選擇咖啡沖泡壺這個設計切入點。尋找當下生活中會用到的物件或器具,用黟縣或全國都較為常見的材質,相對簡單的工藝,在任何一個地方都有條件實施相關的配套工序,甚至僅通過自己的雙手去嘗試,也能製作出符合日常使用的器具。

這是一種方法論和思考維度上的碰撞。我嘗試傳達:擺脫區域和工藝的限制,從生活的視角入手,很多改變其實是可以做到的。

使用的材料會相對多元,比如實木、陶瓷、銀、竹,甚至結合少量的漆藝。材料的開發都指向同一功能,因其多樣化的組合豐富了設計形態。


設計師:代島法子(日本) | 主題:今昔

現代社會對生活帶來的衝擊和改變是巨大的,在城市裡這些變化的速度來得更快。我們的生活方式更方便安逸,但大家的狀態反而更忙碌著急。感受不到生活的實質。

我設計的小四角木頭桌子,配上自己手工製作的陶瓷品,定格在一個日常生活的瞬間。吃飯,喝茶,插花……雖然周遭環境發生改變,可是一生的時間總有限度。今昔,每個人也該有屬於自己的小小的日常生活。


手作人:趙銘| 主題:百碗盛

我的創作沒有特別的地方,就是一百個大小不一的碗。如果說它對應了百工,那百工的命題在我這裡就合成了「一工」。專心一致,做好手藝人的本分。

「百」字在中文裡是一個很大的數字,千姿百態,成百上千,它彷彿是多數了。這一百個碗就像練習書法的一百個字,每一個字傾注了我的執著,我的手上對曾經有過的美好姿態的記憶。希望展覽結束它們還能派到用處,或許出現在碧山工銷社的貨架、廚房,或許出現在碧山村的許多人家裡。

▲ 記忙於展覽工作的策展人顧青和工銷社小伙伴/2017 年 2 月 24 日

▲ 工銷社母子倆蘿蔔和大胖/2017 年 2 月 22 日

▲ 碧山村另一地標碧山書局/2017 年 2 月 23 日

▲ 陰雨中的碧山工銷社後院

▲ 暮色中的碧山工銷社二樓辦公區

文章出處/ 大好設計河山
圖片來源/ 碧山工銷社

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大好設計河山

大好設計河山的產品項目從民藝材料和工藝中探尋靈感,希望通過科學理性的現代設計思維與系統性材料工藝實驗創新的方法將傳統生活中獨特的藝術美感、手工製作溫度與機能設計融於產品為一體,帶給人們全新的生活使用與情感體驗。

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