柳宗理,一位在日本有著舉足輕重地位,並影響當代日本設計思維長達半世紀以上,並留下許多經典產品的工業設計師。

 

“True beauty is not made, it is born naturally”

這句經典話語,闡述著設計其中一層重要的面向。真正的美不是創造出來的,而是自然孕育所產生的。這意味著它真實歷經了一段過程。

在柳宗理的作品裡,可以看到許多因應著使用者的習慣、符合環境與生活所產生出來的設計。這樣的設計,除了外型之下的美,也因為真實,而加深了美的意味。

而這些經典作品,在今年六到八月間來到台灣台北展出。

 

柳宗理回顧展_〈Beauty born, not made〉

今年,正逢柳宗理出生百年的年歲,暨新加坡與香港之後,回顧巡展來到最終站—臺北。

photo © TDC

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展覽中有數百件柳宗理生前設計的實體物件,包含餐廚用品、傢俱、燈具、掛簾、瓷器、木製玩具等。此外,還有大型公共建設設計理念、聖火炬設計等作品介紹。同時搭配著柳宗理一生秉持的設計理念貫穿整個展覽。

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部分展件與影音資料中,可以看到一個產品產出的過程,每個步驟,都是無法忽略的重要過程。

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仔細的把影片看完之後,對於一件瓷器與玻璃作品的產生,有了更多認識。是看著一個器物,從設計到生產的過程。人、物、器具,缺一不可 ; 製坯、乾燥、上釉、釉燒等,最後是成品。原來,生活中的器皿是這樣來的。

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隨著創作歷程,醞釀而生的設計理念。

「設計是否成功,端賴設計的步驟。設計時實際討論、體驗的工作坊非常重要。

光靠紙張跟鉛筆,是無法生出設計的基本構想與美的型態。在工作坊上一邊打造作品,同時嘗試、思考。是設計上最有效的基本態度。設計的想法部會在一瞬間從腦子裡冒出來。

設計的構想,是由設計行來觸發。」__節錄自《柳宗理隨筆》

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– 作品一覽 –

象腳椅, 1954年作品,現由瑞士家具商Vitra所生產。

圖片提供:Yanagi Design Office

 


蝴蝶椅,1954年作品,材質為曲木夾板,銅,41.5 x 47.5 x 34公分 ; 椅高35公分。

圖片提供:Yanagi Design Office

 


黑木柄餐具。

圖片提供:Yanagi Design Office
展場中展示了湯匙每個環節以及被組裝的過程。

這系列湯匙,線條圓潤飽滿。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

柳宗理經典設計之一不鏽鋼水壺,把手的設計讓人能夠輕易地以小指控制出水量,有霧面和亮面兩款。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

於1975年所設計的候車亭。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

1972年札榥冬季奧運聖火棒。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

1972年札榥冬季奧運聖火盆。
圖片提供:Yanagi Design Office

 

1972年札榥冬季奧運聖火台。
圖片提供:Yanagi Design Office

 


柳宗理為1964年東京奧運設計的聖火棒。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

1964年東京奧運聖火載運裝置。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

骨瓷杯盤。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

西窯系列茶具,2004年推出。

圖片提供:Yanagi Design Office

 

柳宗理的代表性標誌,1950年誕生。
圖片提供:Yanagi Design Office

 


柳宗理肖像。

圖片提供:Yanagi Design Office

生平簡介

柳宗理(1915-2011)

他是日本老一代的工業設計師。1936-1940年在東京藝術大學就讀。1942年起,擔任柯比意(Le Corbusier)設計事務所派來日本參與改進產品設計工作的夏洛特.佩利安的助手。其後擔任過金澤工藝美術大學教授以及東京日本民藝館總監。

 

影響

年輕的柳宗理於東京美術學校修習繪畫,在設計方面,他提出了民間器物的哲學性與實用性思考,並提出對於「無名設計」的反芻與再開創。柳宗理深受法國建築師柯比意(Le Corbusier)的影響;他站在盛放的現代主義開端,實踐包浩斯學派(Bauhaus)的研究方法,具體且簡明地融合傳統的日本工藝元素。

尤其當他在主持日本民藝館時,仍是以日本鄉土文化為主軸。因為對柳宗理來說,過去傳承下來的民間工藝,其蘊含的美符合了自然、生活、人。這些思維得以讓人去反思現代化的意義與內涵。

而堅持以「手」進行設計的他認為為,是手要用的東西當然要由手來設計。同時還能親手感受物件帶來的形體、功能所給予的感受。每件作品都從使用角度出發,用手形塑、修正。因此他的作品同時帶著細膩的手工質感,以及工業生產優勢,恰巧融合了工藝與工業。

柳宗理對於日本設計的思想與發展脈絡影響深遠,強調設計師所應具備的社會責任和批判性思考,同時間也受到西方設計界極高的推崇,其作品受到巴黎的羅浮宮與龐畢度中心、紐約的現代美術館與大都會藝術博物館、德國 Vitra 設計博物館和阿姆斯特丹市立美術館的永久典藏。

2015 年為柳宗理的 100 歲誕辰,柳宗理工業設計研究會協同三地策展人,帶來了柳宗理亞洲海外巡迴展的計畫,一共橫跨三地城市,四月在新加坡南洋藝術學院畫廊首登場、五月移師至由設計師陳幼堅主持的香港 27 畫廊、六月即將抵達台北,由台灣設計館接棒,是台灣地區首度以大師回顧展的方式展出柳宗理作品。

 

代表作品

1954 象腳椅,1956 蝴蝶椅,1958不鏽鋼茶壺。以及深受台灣人喜愛的不鏽鋼系列、鐵器系列與瓷器餐具。除此之外在1964 為東京奧運設計的聖火棒,1972 札榥冬季奧運聖火棒。公共物件的設計包含了人孔蓋、飲水機、天橋、移動式的路邊雜貨亭等。

 


 

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展出時間:2015 年6 ⽉30 ⽇ – 8 ⽉ 30 ⽇

展出地點:松山文創園區內 台灣設計館概念區

開放時間:週⼆至週日早上9:30 至下午5:30

門票:全票 80 元/學生及團體60 元/優待票50 元

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