「我去看那些淹沒在福島的海嘯裡的鋼琴,然後記錄它們的聲音。當然,那聲音完全是不著調的,但我認為它是美麗的。」我想:「那是大自然在調音。」

65 的年齡,剛剛從死神的手掌中逃出來,對於別人來說,或許已經決意開始過退休的生活。但對坂本龍一來說,這是他生命的另一種開始,更多對自然的看法,出現了更多對音樂的想法,於是他又投身在他所熱衷的事業當中。在因癌症治療離開樂壇兩年之後,坂本龍一推出了時隔八年的又一張個人專輯。

ABOUT STYLE

和以往的作品一樣,又或者說和以往的作品不一樣,坂本龍一持續地在探索自己在音樂風格中不同的維度。在和死神擦肩而過之後,對死亡有了新的詮釋,包括想要在餘下的年月去感受世間所有的日常事物作為樂器時發出的音符,他把這些都加進了這張新的專輯裡。

再回去聽坂本龍一過往的那些經典之作,那些聽到旋律就自動腦補畫面的作品,不禁想到有人說每個人身體內的全部細胞會在 7 年的時間內全部更新一次,也就是說每 7 年你就是一個新的自己。在八年的沉澱之後,坂本對於音樂的探索是不是有了新的體會?在商用的音樂作品裡,總是可以感受到坂本對於場景精妙的想像,就算是沒有看過電影,也能對某一段節奏帶來的聲音感受發生共鳴。而在實驗性的音樂作品裡,聽到的可能就是完全不同的東西了,這些看似揉雜在一起的,各種擊打器具發出來的聲音,其實是在展示給你聽,坂本龍一內心的那個自由的音樂世界。

專輯的其中兩首曲目,ubi/fullmoon,兩首歌在專輯中的順序被安排在一起,ubi 中不斷迴響的鋼琴音符,像心跳,又像敲打某種脆弱表面的聲音,很幽,又帶著某種規律,然後音樂慢慢隱去。接著下一首的開頭便是各國語言敘述的關於死亡的句子,像是報紙上的死亡報導一樣語調平靜而帶著無法言喻的沉重,緊接著風格霎那間就變成了時而急促的擊打,時而清脆的音符。我們不知道坂本在癌症化療期間經歷了哪些痛苦,但或許通過他的音樂,我們可以感受到一些。

ABOUT CREATE

Async,表意為非同步的。「我只是想把我想聽到的音符放在裡面,我想聽到所有日常事物的聲音,甚至是音樂設備,作為一件事物的時候發出的聲音」他說道。對於自己從患癌症到化療成功,他覺得既然人的身體如果不去調理就會被癌症侵占的話。那麼同樣的道理,樂器如果不經調理的話,是不是也會被大自然控制呢?2011 年日本海嘯,坂本在紐約義演並前往受災地區,在哪裡他看到了那些自然的力量。「我去看那些淹沒在福島的海嘯裡的鋼琴,然後記錄它們的聲音。」他說 「當然,那聲音完全是不著調的,但我認為它是美麗的。」我想:「那是大自然在調音。」這些被記錄下來的聲音都被放在 async 裡。

處於對實驗性音樂的痴迷,20 多年來坂本都傾向於與新一代的電子音樂家合作。例如數位媒體藝術家 Christian Fennesz,他評價坂本龍一「大概沒有能在兩個音符之間留下比他更多的空間了」,他表示在和坂本共事學到的和重要的一樣東西便是「沉默在音樂中的重要性」。我想這句話或許是對坂本龍一的音樂最好的關鍵詞提煉之一,無論是什麼樣的風格,或者是什麼樣的音符組合,坂本的音樂里總是很極致地安排著旋律之間的空間,在某幾個驟然沉默的瞬間,似乎可以感受到寂靜帶來的力量。

ABOUT ASYNC

這張時隔八年再度推出的個人專輯,收錄了 15 首歌曲,將在 3 月 28 日於日本首發,全球發布將會在 4 月 28 日。坂本龍一也將會在
Avenue Park 舉行兩場演奏會現場演繹他的新作。

另外在日本首發專輯之後,坂本龍一還在日本舉辦了以 Async 為主題的「設置音樂展」,展覽視覺形象由長島裡佳子操刀設計。展覽將坂本龍一的音樂放在變化的空間當中,結合不同的音樂和影像設備,更立體的傳達坂本龍一探索音樂世界的好奇心。

文章出處/ 麥芽 Malt
圖片來源/ Sakamoto Ryuichi

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