Drew Tal 的作品「Faith」

就像博覽會名稱所指,「買得起的藝術博覽會」(Affordable Art Fair, 簡稱AAF)裡所展示的藝術作品價格,從100美元起跳,最高不超過10,000美元,相對動輒上千萬的當代與現代藝術名家,顯得「友善」許多,讓經驗老到的收藏家或預算不多的新手都能在預算內買到喜愛的作品。

這個1999年由Will Ramsay在倫敦創始的另類藝術博覽會,就是希望讓藝術不再高不可攀,人人都可以投資在藝術作品上。

十年後,「買得起藝博會」已成為一個世界各大城市的盛事,布魯塞爾、紐約、巴黎、布里斯托、新加坡、阿姆斯特丹以及雪梨都陸續成為這個全球藝術網絡的一員,連北京也在2006開始舉辦,今年在紐約參展的藝廊共有75家,大部分來自紐約,其中也有不少是非營利的畫廊。較知名的如Aperture、  Galerie BMG, Emmanuel Fremin Gallery ,達拉斯的DECORAZON gallery、倫敦的VERNISSAGE、Woolff Gallery、南非的Waterkant Gallery等。在大型博覽會常見的亞洲藝廊反而不見蹤跡。

「買得起的藝術博覽會」的性質基本上和一般的博覽會並沒有什麼不同,一樣是提供藝術交易的平台。不同地是,這裡看不到明星藝術家那些熟悉的風格與作品,也就沒有什麼特別的焦點所在。許多藝廊都是經營在地藝術家,並以發掘年輕新秀為宗旨。 寫實風格往往主導了這種博覽會的走向。展出的作品傾向寫實、或具有裝飾性甚至實用的功能。小型的雕塑品、數位攝影、油畫是主要的媒材,而這也的確是適合許多家庭陳設的藝術種類。

Emmanuel Fremin Gallery經營的以色列藉藝術家Drew Tal和倫敦 Corbett Projects的Tom Leighton的攝影在展覽中詢問與成交率都非常高。Drew Tal 的攝影常以僧侶或帶有東方色彩的人為主角,他們直視著觀眾,似乎渴望一個親密的回應,卻又保持一個冷漠的距離。Drew Tal常將人臉的肌膚與礦石的紋理以數位技術結合。如在「passed life」中,主角的臉像是一面斑剝的牆,其沈思的表情彷彿與牆面都載著悠遠的歷史記憶。Tom Leighton的攝影主題是詭秘化的城市虛構,他拉高的視角將都市擴展得漫無邊際,重組和解構都市元素,扭曲和幻化了真實的紋理,重審都會生活中超現實的現實面相。

Decorazon推出的Rob Tarbell 的Smoke Rings系列以煙在紙上作畫, 描繪馬戲團的情景。其四處流洩的墨色筆觸,像是水墨和印象畫派的完美結合。充滿童趣的作品也頗受到年輕買家的青睞。比如Madelyn Jordan Fine Art經營的Pierre Javelle 和 Akiko Ida和Villa del Arte galleries推出的Willy Rojas都不約而同以超迷你的小人模型在「大人國」的食物世界裡探險,吸引了各個年齡層的人圍觀討論。

藝博會強調「人人買得起」,希望每個來參觀的民眾都有機會將喜歡的藝術品帶回家。低價也能幫助培養新的收藏家,尤其是對藝術有熱情卻受限於預算的年輕藝術愛好者。AAF還特別針對25歲到40歲的年輕收藏家整合藝術投資資訊,並有特殊優惠。不過這類藝博會並不適合在每個地方生存,因為AAF雖是個國際性的活動,每個AAF都以舉辦城市的當地藝廊為主要參與者。唯有在當地藝術市場夠大,能做到分眾區隔,AAF才有存在的意義。

紐約每年有無數個大型國際博覽會,如軍械庫博覽會、Pulse 當代藝術博覽會、Scope New York,以及以古董或版畫會主的博覽會等,市場層次分明。旨在開發年輕或新興收藏族群的AAF,的確是在紐約成功區隔了市場。

在AAF逛覽,還可以發現這種博覽會的其他不同點,比如價錢都標示在作品旁邊,一目了然。既然開誠布公,買家也不用扭扭捏捏猜測著價錢問題,而可以專心挑選自己喜歡的作品。此外,你能碰到許多參展的藝術家,這在大型的博覽會並不常見。因為這種場合多是兵家廝殺之地,買家和畫廊間談的是價格而不是美學,許多藝術家是敬謝不敏。我這次在展覽現場卻碰到許多藝術家親自上陣解說,甚至有藝術家就是藝廊經營者,包辦創作和藝術經紀人的工作。

今年AAF特別設置布魯克林特區「I Heart Brooklyn」,集合布魯克林六家藝廊,包括A.I.R Gallery,Causey Contemporary, Dam, Stuhltrager, Gitana Rosa Gallery, Muriel Guepin Gallery和Like the Spice Gallery,表彰近年在布魯克林年輕藝廊如雨後春筍的現象。此外, AAF也設立「畢業生專區」,展出的是剛畢業或是還在學校讀書的美術系學生作品。其親民路線還包括專門設計給小孩的活動、藝術家示範雕塑技巧、電影工作者Jim Venturi談論其以撰寫建築理論「向拉斯維加斯學習」的建築師Robert Venturi 和 Denise Scott Brown  為故事主角的紀錄片等等。

九年下來,AAF定位清楚:平價路線的作品、周邊活動豐富多元,從一年一度變成春秋季各舉辦一場,不僅帶領許多年輕藝術家走進市場機制,也成功號召一批批年輕買家加入收藏者俱樂部。

 

文章出處:紐約解剖學  (本文刊載於藝術收藏與設計雜誌六月號)

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About The Author

龐客和歌劇、獨立書店和香奈兒、塗鴉和Jackson Pollock、綠城市的口號和中國城的現實、夢想的發酵和破碎 – 紐約態度千百種,拒絕被任何一個名詞定義。 從2008 開始,我試著從裡向外一層層撥開紐約複雜的個性,從建築、藝術、劇場、城市政策做異人觀察,並時時站在顛覆的立場,看自己看群眾看世界 。

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