在近一年的時間裡,人們對虛擬現實或現實增強(VR/AR)已不再隨陌生~而這些未來式的科技對於藝術家們的創作有什麼影響嗎?設想一下,如果藝術無處不在,藝術作品可以在牆壁上流動,以自由形式的短語散佈在空中,原本遠處的聲音就像在你耳中。想想是不是很酷呢?

接下來向大家介紹由藝術家 Ivan Toth Depeña 設計的一款叫 Lapse 的應用,這個應用被描述成「揭示現實環境中隱藏珍寶的解碼器和放大鏡」。

它包括 6 個多媒體 AR 藝術作品,分佈在邁阿密市中心、設計區,甚至鐵路線路之間。通過智能手機攝像頭和 GPS 定位系統,Lapse 就能展現出一種公共藝術的新體驗,當然你不通過該應用看的時候並不會有太多體驗的感覺。

Ivan Toth Depeña 在哈佛大學學習藝術和建築,並擁有哈佛大學設計研究生院的建築學碩士研究生學位。長期專注於公共藝術的創作領域尚。

「當科技進步到與想像達成一致時,我們的目標就實現了」,Depeña 說,「這不再是科幻小說,而是一種科學事實!」。

這個是他 2014 年的作品,叫 Color Field,一個永久性公共裝置藝術安裝在科羅拉多州第三大城市丹佛都會區,以聯邦中心站為起點,止於新西鐵線。

2015 年的一款名為 Inside/Out 的創作,是一個位於新墨西哥大學的裝置作品,通過預設的編程能夠反映出運動場活動動態燈光的效果。

由於 AR 技術的可擴展性,任何有智能手機的人都能參與該藝術項目中,也讓更多的人能感受到來自於科技與藝術相結合的魅力

在 Lapse 的尋寶遊戲中,其中一個寶藏就是「The Vision」,它是虛擬壁畫的集合,可能會在 Locust Projects 建築外部、邁阿密戴德公共圖書館的文化廣場正面牆上,或是邁阿密市中心的其他地方。

對於「The Sounds」這個音頻項目,Depeña 找來了另類搖滾樂隊 Medicine 的 Brad Laner 參與進來。「這個想法是我開車的時候想到的,如果我們能利用 GPS 定位,為每一個紅綠燈打造一個聲音會怎樣?」這一想法帶來的結果就是邁阿密 MetroMover 中的音樂背景。

這列地鐵還能把你送到博物館公園(Museum Park),在那裡你將解鎖「The Writing」項目,一個由邁阿密藝術家 Jillian Mayer 創造的「虛擬的散文經歷」。

這個部分展示的是關於追尋人類未來的立體文本,它會自由浮動,引用的內容如「在屏幕的溫暖裡等待;沒有什麼是永遠的(waiting in the warmth of the screen; nothing is forever)」、「假設的未來;創造我們(the hypothetical future; creation of us」。

Depeña 的專業是建築學,但他在實踐中融入了藝術、設計、建築和科技。「我喜歡把自己從工作中剝離開來」,他解釋說,「即使在做一些繪畫相關的工作,我也會融入技術、計算機,或者其他一些與我手頭工作相關的事情。」

這種多面向學科的工作方式帶來的成功例子就是「The Moment」,曾在今年的 Locust Projects 中進行展出。項目由市郊的一處住宅所組成,揭示了數據網絡和 LED。這個增強了現實世界為觀眾所打開大門的「時刻」所代表的正是「數據和生命的融合」。

 

文章出處/ 麥芽 | malt
圖片來源/ Ivan Toth Depeña

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