Ann Veronica Janssens,當代視覺藝術家,1956 年出生於英國,現居比利時。Janssens 擅長採用多種不同的藝術形式探索關於感知的邊界。1989 年以後,因創作沉浸式的光和霧裝置作品開始在比利時藝術界擁有一席之地,2000 年至今,她先後創作了《Light Games》 《Blue, red and yellow》等代表作品,成為當代藝術領域炙手可熱的人物。

11 月 10 日-12 日,Janssens 的作品《Rose》也將本屆西岸藝術與設計博覽會展出,作品由 Esther Schipper Gallery 呈現。

《玫瑰》Rose , 2007 © Andrea Rossetti

感知「真實」和「虛幻」

Cocktail Sculpture, 2008

Yellow yellow, 2010

Blue, red and yellow

James Turrell 的作品

Janssens 曾在採訪中提及,自己的創作風格也受到美國西海岸藝術家的影響。

Ann Veronica Janssens 擅長利用對自然光的觀察來進行創作,在光和不同材料的結合下呈現一種微妙的氣氛。光作為一種媒介,在不同的介質和材料中呈現出來變化、流動和極強的不確定性,這一切都被 Janssens 捕捉下來。

近年來她開始給作品做減法、不斷地去除不必要的東西,頗有幾分極簡主義色彩。這其中,《Aquarium》系列被不少藝術評論家稱為典範。「人們可以看到表層的光線,以為那就是真實 」,Janssens 說,「這其實是魚缸底部的色彩經過光線的折射而形成的。」Janssens 試圖與大眾探討關於「表面」和「本質」的界限。

在作品《Blue, red and yellow》中,Janssens 呈現了朦朧、界限模糊的觀感。可見與不可見的變化、顏色的混合和流動,都讓觀者癡迷其中。這些「迷霧雕塑」創作探索了我們感官、知覺的界限,展示了在人為控制的光線下色階變化的美感。變化多端的色彩空間促使人們產生「迷失感」。感官的界限變得模糊,眼睛失去清晰的觀感,聽力在迷霧中反而增強。「從那些肉眼可見的現實中抽離出來,我們得以看見一些別的東西,那些平時不可見的東西也被顯現出來。」

如果你也喜歡當代藝術,就會自然而然的把 Janssens 和美國的藝術家 James Turrell 聯繫起來——「光」在他們的作品中都變得迷幻。

靈感源於對光的執迷

Janssens 在很多作品中展現光和建築空間之間的關係,這或多或少都受到了她的家庭環境的影響——父親是一個建築師,母親在藝術畫廊工作,Janssens 從小耳濡目染,接觸到相當多的建築場景和藝術作品。

在金沙薩(剛果民主共和國的首都和最大河港)長大的她,生活環境非常自由,因此有著比同齡人更多的時間去發現和探索。童年的 Janssens 會花很多時間在街上漫無目的地閒逛、經年累月地觀察日昇日落,沉迷於觀察水中的光,從生活的細枝末節中感知光的變化。「正是那些閒暇的時光,使我能夠觀察和發現周圍的一切現象,並進一步去解讀現實。」

Q&A

Q=特贊 Tezign

A= Ann Veronica Janssens

Q: 最開始為什麼對光感興趣?

A: 對光的敏感並不是與生俱來的。只是一直接受著周圍的光,無論是太陽光、物體折射/反射的光、穿過水中的光,這些自然光也是我作品的一部分。我更多的是在探索和尋找,可以說我一直在探索。對我來說,我希望創造一種時間和空間的多重性,這其中「光」和「迷失感」就成為一種物理證據。

2016 Bortolami, New York.

Orange blue sea

Q: 周圍有沒有讓您覺得很美的光?

A: 生活中的每種光都在無時無刻不使我驚訝。它們不停地改變,呈現出來的陰影狀態也非常美妙和神奇。

Q: 和其他的藝術形式相比,比如繪畫,您認為以「光」為主題創作的裝置有什麼特殊的地方?

A: 裝置作為一種呈現光的方式,非常有效。光在不同的情境下、不同的裝置中呈現不同的狀態。和其他藝術形式比起來,裝置實際上會與觀者產生更多的交流。

文章出處/ 特贊 Tezign

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