【Joe Bowers Interview 中譯 part 1】【Yao】

有時候過程比結果來的更重要,學習動畫亦是如此。

夢工廠動畫師Joe Bowers接受以色列動畫學校”Frame by Frame”的訪問,分析自己在迪士尼的” 魔髮公主”(Tangled)和”雷霆戰狗”(Bolt)裡面做過的動畫片段,詳細說明了從發想到最後完成的思路過程、節奏變化以及需要注意的地方。

非常精闢而且紮實的自我分析,讓人重新認識到重量感(物理性)和表演節奏真得超級重要,節奏讓你的表演有重點,重量感讓你的動作被信服,因此影像才有辦法說服觀眾,打動人心,看完就像是上了一堂動畫大師班一樣。

【譯者】Benson Chung 動畫師,曾參與製作過許多國內外的高品質動畫,像是:馴龍高手:博克島騎士、星際大戰樂高版、姆姆抱抱…等。非常感謝Benson的熱心翻譯,期待part 2。

Joe Bowers:http://www.imdb.com/name/nm2474030
Benson Chung:http://www.bensonchung-animation.com
Frame by Frame:http://www.fbfanimation.com

JoeBowers Interview 中文字幕 part 1

 

 

 


【好狗命 Stray Dogs】【Yao】

小狗無法選擇他出生”被販賣”的命運,註定走上一條坎坷流浪的”好狗命”。請大家以「認養代替購買」,根絕這種悲劇…

雲科大視傳系學生陳曉貞2011年的畢業作品,濃縮一隻無名流浪狗的簡短一生做出無聲控訴,小狗始終如一單純卑微的善意,大大反諷著安樂死制度的殘忍,與人類眼不見為淨的鴕鳥心態

特別喜歡那個長長狗鼻子的設計,動作和造型上都很討喜。最後倒數計時的劇情設計令人動容,讓人聯想到流浪動物領養網站”窩窩”上有著相同的設計,看時叫人滿腹無奈…

認養網站:窩窩 http://wuo-wuo.com / 流浪孤狗 http://right-pet.cc

[手繪動畫]好狗命

 

 


【綠Key俠 Green key MAN 】【Yao】

看完後有股淡淡的哀傷…

國內知名影像團隊Grass Jelly仙草影像所帶來”精采絕倫”的幕後花絮。綠Key俠加油!你們的努力需要被更多人看見~

【摘錄】綠KEY俠,每一位英雄的背後,其實都有很多位綠KEY俠在默默地幫忙打擊犯罪、幫忙展現英姿、幫忙收拾殘局。

仙草影像的幕後花絮 GJ Lab #01-04:
http://www.grassjelly.tv/blog.php

GJ Lab #04

 

 


【驚奇英雄 MARVEL】【Yao】

以圓形為基礎,從美國隊長的盾牌出發,用流暢的動態圖像與手繪特效串連起”漫威Marvel”所創造的許多超級英雄出場。

來自法國巴黎的影像工作室BLACKMEAL的致敬之作,大家認出了幾位MARVEL的超級英雄呢? ^^

BLACKMEAL:http://www.blackmeal.com/
Read more延伸閱讀:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%AB%E5%A8%81%E6%BC%AB%E7%95%AB

BLACKMEAL – MARVEL

 

 

【Piece of Cake 小事不小】【Yao】

大家是不是有過這樣的經驗呢?誤以為這個世界充滿惡意…

Pixar動畫師Eliza Ivanova在加州藝術學院(Calarts)2009年的作品。動態大多使用Flash完成,影像氣氛很棒,故事改編自父親的蘇聯友人在共產時代的真人真事。

表示善意永不嫌晚。

Eliza Ivanova:http://www.elizaivanova.com

Piece of Cake

 

 


【我的機器人好友 Mon ami le robot】【Yao】

友誼就是~ 無論我們在哪都能開心在一起!

法國動畫名校Gobelins三個學生 Louis Thomas、Theo Guignard和Benjamin Moreau 2010年在Cube Creative實習時完成的可愛作品。角色很討喜,故事轉折也非常非常棒。

更厲害的是背景美術與燈光的應用,像是室內暖色調與室外海底世界的冷色調,對比一下就拉出不同的故事訊息與感覺,如何讓能量球跳出畫面也做得相當用心。小編我尤其喜歡背景音樂與音效的處理,配合著劇情變化推進的愉悅節奏令人百看不膩。

Cube Creative:http://www.cube-creative.fr

Court – Playing with light – Mon ami le robot

 

 


【遺落戰境_幕後 – 實景 HDRI】【Joe】

3D 軟體中,可以拿一張 HDRI – High Dynamic Range Image -「高動態範圍」的圖檔來打燈做 IBL ( Image-Base Lighting )。這部片《遺落戰境》用了同樣的概念,只是把這個技術給「實體化了」

電影中,Sky Tower「天塔」是一個 3000 尺高的工作站。為了窗外景象的特效,工作人員到夏威夷的火山頂拍攝實景的天空、雲層、夕陽、夜晚素材。接著,他們把這個素材投影到攝影棚內,「天塔」室內搭景周圍 360 度的螢幕上,模擬 3000 尺高,落地窗外的景象。

製作人員說: 如果我們窗外擺一圈綠幕或藍幕,那些顏色會反射在場景中,後製要處理掉很頭痛。這部片用了投影的方式,除了效果都是 “in camera” (攝影機直接補捉,非後製的)。周圍投螢幕的光,也可以用來打亮角色,提供場景內正確、漂亮的反射。

Oblivion Sky Tower Exclusive Featurette

 

 


【不能沒有水 Every Last Drop】【Yao】

網頁:http://everylastdrop.co.uk/
很有趣的下拉式互動網站,用可愛的圖像告訴我們每天不知不覺用了多少”水”,最後還有一支可愛的小動畫可以欣賞!

英國NGO組織Waterwise所製作的互動網頁。英國人平均一天一人要耗費150公升的水,但若是從各種日常行為背後再去推敲加總,卻有高達4,645公升的水資源要付出。

除了強調水資源的耗費巨大之外,也提醒我們地球上仍有將近10億人沒有乾淨的水可用,呼籲大家聰明用水,像是用淋浴取代泡澡,少吃高耗能食物,支持各種省水計劃。動畫製作公司是同樣來自英國倫敦的Nice and Serious。

Waterwise:http://www.waterwise.org.uk/
Nice and Serious:http://www.niceandserious.com/

 


【我從這看到的一切 Everything I Can See From Here】【Yao】

怪怪小短片,除了有點摸不著頭緒的劇情之外,還有著彷彿為了外星訪客而特別量身打造的影片裁切比例。角色動畫與美術都相當精彩,詭譎的氣氛營造非常成功。

這是一支來自英國的自主動畫,由一群動畫師利用兩年的晚上下班後、接案空檔、以及週末時間來進行製作,後來他們成立一間動畫工作室叫”The Line”,專門製作2D動畫,這部作品是他們累積的第一支原創短片,完成後還辦了一場熱鬧的首映派對。

角色大都由2D手繪,不過外星訪客的頭是3D做的,一些動畫也在Maya中進行。他們還做了許多聲音實驗,來產生影片中外星異象的神秘音效。

making of:https://vimeo.com/63884838
The Line:http://www.thelineanimation.com

Everything I Can See From Here

 

 


【冬日樹 Winter Trees】【Yao】

英國清新三姊妹樂團The Staves的單曲MV,音樂好聽,採用木板風格做動畫基底的設計非常吸引人!

影像是英國導演夫妻檔Karni和Saul的作品,由製作偶動畫相當出名的Aardman工作室協助製作。風格強烈,有各種奇妙的混成生物出現其中,貓頭鷹、松鼠、兔子還有會彈吉他的樹,三個樹洞中的生物象徵三個歌手,整個世界所營造出的影像相當迷人。

技術上其實是全CG製作的影片(嚇!?),動態部分由Flash製作,前期規劃時有用3D裁切出真實木板做風格測試,不過由於製作時間很趕只有4-5週,所以最後還是採用可調性比較高的CG方式來完成,但是在很多細節上會刻意營造出木板動畫的錯覺,像是最後的藍色燈器的出現,就是為了貫徹這種錯覺的設計。

Aardman:http://www.aardman.com
Read more延伸閱讀:http://www.digitalartsonline.co.uk/news/motion-graphics/aardman-animates-unsettling-forest-for-staves-winter-trees-music-video/

The Staves – Winter Trees (Official Video)

 

 


【速寫之舞 The Book Club】【Yao】

不同角度的人體速寫,加上Stop Motion的動畫技法,就成了飽富手繪質感的舞蹈動畫!

一開始只是簡單的線條,隨著作畫過程逐漸延伸,最後就變成了模特兒不同Pose間的切換,最後串起一段美麗的手繪舞蹈!英國倫敦的人體速寫工作坊The Book Club所製作的宣傳影片,由導演雙人組Tom Wrigglesworth和Matt Robinson操刀製作,這種利用圓形結構產生動畫素材的創作方式,不是他們第一次嘗試,之前它們利用印表機替HP所製作的創意廣告,也曾引起廣大的注目。

Btw. 小編要私心推薦一個國內練習&學習人體素寫非常棒的地方,位在台北圓山捷運站附近的CCH Design Studio,每周三、四晚上會定期舉辦”人體速寫的Workshop”(其實就是坐下開始一直畫),或許在那裏也可以來拍個一段這樣的有趣動畫 😀

The Book Club:http://www.wearetbc.com
Wriggles & Robins:http://wrigglesandrobins.com
台北CCH Design Studio:http://cchds.blogspot.tw/

Life Drawing at The Book Club

 

 


【動物 Animal Teaser】【Yao】

深夜的藍色森林裡,月光下,”狐狸男孩”遇上了”貓頭鷹女孩”…

比利時插畫家Mélanie Tourneur的動畫作品預告,風格美麗的背景、角色與動畫都令人著迷,非常期待完整作品!作品部落格還放上了許多很具作者個人特色的角色發想與設定,值得大家一探究竟。

Official Blog:http://animalshortshort.blogspot.be
Mélanie Tourneur:http://melanietourneur.blogspot.be

https://vimeo.com/57875730

 

 


【宇宙海賊哈洛克 Captain Herlock】【Yao】

先期預告:http://youtu.be/KJ_ek6o_92Y

日本東映投入該公司動畫史上最高的總製作費三千萬美金(相當10億新台幣左右)所製作的CG動畫電影,並請來諸多大咖助陣:由福井晴敏(亡國神盾艦)擔任編劇,原作松本零士及荒牧伸志(APPLESEED)也參與製作。預計於今年秋天於日本上映。看起來相當值得期待!

【緣起摘錄】《宇宙海賊哈洛克船長》是松本零士從1977年~1979年連載於秋田書店漫畫志《Play Comic》上的SF漫畫。作品講述的是主角哈洛克告別陳腐的地球,乘上宇宙戰艦“阿爾卡迪亞號”進行戰鬥的故事。哈洛克船長曾多次在包括名作《銀河鐵道999》等松本零士漫畫中登場,在讀者中人氣極高。本作分別於1978年和1982年被改編成TV動畫和劇場版動畫。

【故事摘錄】在遙遠的未來,亦有可能是太古的過去。在能夠進出銀河盡頭的時代,不再擁有拓荒地的人類為了「理應回歸之處」地球的居住權而發生紛爭。為了解決紛爭四艘デス・シャドウ級宇宙戰艦建成,而四號艦的艦長正是名為哈洛克之人。但是,被稱為英雄的哈洛克在終戰後消失了蹤跡,下次出現時哈洛克帶領著艦艏有著巨大骷髏標記的海盜船成為被詛咒的宇宙海盜向政府揭起了反抗的旗幟。為什麼哈洛克會消失並以海賊之姿再現?然後現在.....,哈洛克暗殺計畫被發佈了。

 

 


【剃了它 Shave it】【Yao】

即使剃了毛也莫忘初衷!

動作表演與色彩風格同樣強烈的作品,故事也想當有趣,擁有多層次的豐富意涵,從猴子進入人類社會後,個人成功路徑與成就感的探討,到環保議題以及莫忘初衷的”剃毛主題”再現。

導演自己也承認,他覺得故事的邏輯並不重要,運用快速變換的鏡頭與誇張俐落的動作,他們希望做到的是先讓觀眾喜歡上這一連串快節奏的精彩影像,再埋藏各種議題在影片中,像是刮毛刀與割草機的連結就相當發人深省。

製作公司是來自阿根廷布宜諾艾利斯的3dar工作室,由一群年輕人組成,工作情感緊密,工作室旁邊還有草坪(?),甚至還會在上班時間踢踢足球。這是他們工作空檔的原創作品,至於為什麼要製作這支短片?他們說:”No pain, no gain …so, why not taking a chance?”,說得真好!

3dar:http://www.3dar.com
Behind the Scenes:https://vimeo.com/63561914

Shave it

 

 


【俄羅斯鐵道 Russian Railways】【Yao】

非常美麗的影像,朦朧中帶出俄羅斯鐵道設立175周年的進步歷程。

動畫廣告請來Paint-on-glass大師Alexandre Petrov操刀製作。Paint-on-glass animation是一種以油彩塗畫在玻璃上分層製作一張張影像所產生,風格特殊唯美,Alexandre Petrov所製作的老人與海,是這種風格動畫的經典之作。

Paint-on-glass animation:http://minyos.its.rmit.edu.au/aim/a_notes/anim_paint.html

Alexandre Petrov – Russian Railways

 

 


【14號星期六 Saturday the 14th】【Yao】

驚悚面具男傑森在”黑色星期五”下班之後,會如何過他的星期六呢?

來自冰島的學生Kristjan Lyngmo的作品,現在人正在加拿大的VFS學習動畫。點子簡單卻大受歡迎,除了高度創意之外,執行力也值得學習,不要小看這短短的一分鐘,骨架、燈光、音樂他可是都有另外找人合作,初學動畫要單打獨鬥很難有這種成果。

Kristjan Lyngmo:http://www.kristjanlyngmo.com
VFS:http://vfs.com

Saturday the 14th

 

 


【Photon 3D Scanner】【Yao】

史上第一台家用微型3D掃瞄器:三分鐘,449美金(約 13,000多新台幣),還可以提著走!

推出這項產品的不是大公司,而是兩個來自加拿大多倫多的設計師Adam和Drew,他們成立了一間公司Matterform來生產這台手提3D掃描器,並包辦了從內到外的所有設計,舉凡:外型、機械、元件、電路板、驅動軟體全部都由兩人親力親為。他們在募資網站Indiegogo上推出這項產品,馬上獲得來自世界各地的廣大迴響,順利突破募資門檻,金額並持續追高中。

為了讓消費者無痛使用,他們把這台機器設計得非常簡單,就像使用現在的平面掃描器一樣:打開 > 放上 > 按鈕 > 掃描,就能得到掃描物件的point cloud資訊,然後將它轉成三角面或四角面的mesh就能在3D環境中使用。目前支援匯出成STL、OBJ和PLY三種格式。

Photon 最大可以掃描 19 公分長寬,25 公分高的物件,所以幾乎大多數的家用小物或是手捏雕塑都可以拿來掃描,解析的誤差則可以壓到正負 0.2mm 左右。可以拿來加快 3D 角色建模的速度以及普及3D軟體建模的使用,就好像現在很多插畫家會利用原稿掃描後的檔案,進電腦進行清稿以及上色完稿的動作。

Matterform:http://www.matterform.net
募資頁面 Indiegogo:http://www.indiegogo.com/projects/photon-3d-scanner
延伸閱讀 Read more:http://mrjamie.cc/2013/04/12/photon-3d-scanner

Photon 3D Scanner

 

 


【摩托城市 Motorville】【Yao】

想不到Google Map除了能找路、尋寶之外,還能拿來製作發人深省的動畫!

馬路就像是城市的血管,而川流不息的車流就像是血管中的血球,那血液就是人類爭奪不休的石油,甚至跨過海洋發動戰爭也要將它貪婪的一飲而盡,最後自食惡果。法國動畫導演Patrick Jean的創作,他過去的作品”Pixel”曾奪得2011年的安錫影展最佳動畫短片獎。

Patrick Jean:http://patrick-jean.allo-infopc.com
Pixel:https://vimeo.com/10829255 

 


【第一個秋天 Premier Automne】【Yao】

第一個秋天,夏與冬在樹下相遇,卻註定分離。

來自法國的動畫公司Je Regarde的作品,描述代表冬天和死亡的小男孩Abel,與代表夏天和生命的Apolline第一次不期而遇的故事。好奇心讓他們彼此接近碰觸,可是冬與夏如同水與火本不相容,最終他們必須找到相處之道,那就是第一個秋天的由來。

畫面非常精緻美麗,背景有著強烈的插畫風格,詩意的影像節奏慢慢的進行,只為了用心把一個意外邂逅的故事說好。比較可惜的是角色比重在設定上似乎相當不平衡,冬天與死亡的Abel力量上過於強勢,侵略性十足並主導著整個劇情走向,Apolline顯的只有被動與無奈接受的份兒,少了像是Pixar短片”日與夜”(Day and Night)當中一來一往的衝突較勁,最後一個”秋天”的意象也不明顯,分離的燦爛便無法出來。

making of:https://vimeo.com/60296337
Je Regarde:http://www.jeregarde.com

Premier Automne (2013)

 

 


【絕望的橘子 ORANGE Ô DESESPOIR】【Yao】

人算不如天算。

燈光與表演相當出色的作品,故事則有點虎頭蛇尾,一開始不同水果家族間的個性衝突看起來非常吸引人,可惜故事發展完全不是那麼回事。製作公司是位在法國巴黎的數位香蕉動畫Digital Banana Animation,導演與公司創辦人名字叫香蕉約翰 John Banana ,看到影片的最後可以知道,導演其實是對香蕉情有獨鍾啊~

Digital Banana Animation:http://digitalbananastudio.com/digital-banana-animation

CONTE DE QUARTIER 1 : ORANGE Ô DESESPOIR

 

 


【林迪舞立方 The Lindy Cubes】【Yao】

就算沒手沒腳沒表情,我們還是能跳熱情奔放的搖擺雙人舞!

來自西班牙巴塞隆納的動畫師Josep Bernaus的下班後創作,運用動作timing與音樂的巧妙配合,加上Maya當中變形器(deformer)加強效果,讓死板板的立方體頓時活靈活現,大跳美國二戰時期紅極一時的雙人舞蹈,強調男女默契與力道完美配合的林迪舞(Lindy Hop)!

Josep Bernaus:http://cargocollective.com/josepbernaus

the Lindy Cubes

 

 


【火山口 Caldera】【Yao】

畫面氛圍深具感染力的美麗作品,工業都市與自然深海的色調光影對比強烈。

劇情有點抽象,導演是來自美國洛杉磯的Evan Viera,他同時也是作曲家,本片配樂就是由他親手打造。導演想說的是關於”精神分裂症”與”藥物”的衝突,也是他從他父親身上得來的真實經驗。精神分裂症患者常常會有幻覺,神遊物外時會與現實世界脫軌,像是到了另一個奇幻世界,這時就需要服用藥物來消除幻覺,回歸現實。

但是當幻覺愈美好,而現實生活愈險惡時,就如同壓迫汙染的工業都市與生機盎然的奇幻大海一樣,對比之下,想要脫離現實的衝突就會愈強烈,而生死的界線也會愈模糊。至於究竟是幻覺還是真實對病人來說比較好,導演在最後藉著女主角Caldera的選擇給了答案,值得深思。

另外值得一提的是,本片有與美國的Hampshire大學建教合作,由學校掛名監製,出錢出力,所以有許多學生參與製作,最後本片在世界各地得到了許多獎項,對於學校與創作者可以說都是一個雙贏的好結果。

Evan Viera:http://www.orchidanimation.com
Hampshire College:http://www.hampshire.edu

Caldera (2012)

 

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AnimApp 動畫分享 = Animation + Application + 動畫分享 。 兩位動畫師的學習紀錄:分享我們欣賞的動畫、奧妙的幕後製作、創作者的資訊、動畫技術的學習、動畫應用的各種可能性、還有一些觀影心得 ... 等等。同時,我們也期望有更多人一起來分享!

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