本文僅擷取精華影片部份,如需詳細內容說明,歡迎移至前往 AnimApp 動畫分享 原文by Joe Chiang,或加入animapp粉絲團

本週最受歡迎影片:

【SketchTravel計畫】【Y⁺】

Toy Story3 藝術總監 Dice Tsutsumi (堤 大介)的第一部手繪動畫。一開始的畫面跟音樂就非常棒,溫潤和諧的色彩,壯闊磅礡的音樂,之後你會被慢慢展開的故事所吸引,吸引,然後跟著畫面音樂自然地融為一體。

先介紹一下 SketchTravel 計畫:這是一個由多個藝術家跨國發起的慈善計畫,這些藝術家覺得他們有機會也有能力,應該多為這個世界做些什麼。於是,它們開始傳遞一本素描本,讓它周遊列國,每到一個藝術家手上,他(她)就在上面畫點東西,然後再把它傳遞給下個藝術家,最後填滿它,然後拍賣這本充滿各地大師真跡的素描本,所得全部捐給慈善機構。

接著 Dice 在訪談中還提到他並不是動畫師,所以他不做動畫,他只專注在故事,畫好每一張畫,用一點點的 AE 做輔助。另外他還提到了作品完成最後階段時,蠟燭兩頭燒,一邊要準備將在比利時布魯塞爾舉行的 Sketchtravel 慈善拍賣會,一邊還要擠出時間完成動畫,幸好後來兩邊都皆大歡喜,募款活動募到了十萬(美金or歐元),成果令人欣慰。

台灣有些人應該對 Dice 不陌生,因為他就是前陣子回台灣舉辦多場講座的Pixar Lighting TD許文晴小姐的 Boss,許小姐在演講中多次提到color script對Pixar Lighter的重要性,而 Toy Story3 的color script 幾乎都出自 Dice 之手。

Dice的個人官網:simplestroke | Dice的IMDB:imdb.com |「MFA留學網」介紹:prattflora.com

SketchTravel動畫:vimeo | SketchTravel訪談:vimeo | SketchTravel的FB頁面:cq6RV (去相簿可看到更多內容窩)

SketchTravel的Amazon購買網頁:http://goo.gl/DVkor

【ADAA台灣學生得獎作品】【Y⁺】

Adobe 主辦的第11屆設計大賽 ADAA(Adobe Design Achievement Awards)昨天在台北設計展頒獎,台灣學生有四項作品得獎,其中有兩件是動畫,一起來看看。

動畫部分:郭雅婷 What is Payd? 用Infographic介紹瑞典的電子支付系統,用色很有北歐的Fu

陳彥廷 Cutting
結合實拍的剪紙動畫,這個作品也得了今年的紅點跟IF大獎,應該不少人已經看過哩

類別優勝:張勝皓
類 別:平面傳達
作品名稱:DAMN!OTAKU – Animation Geeks self-help System 

榮譽獎:Ming Hsien Sha
類別:插畫
作品名稱:電子生魂 Cyber wraith dilemma

【嗚~嗚~嗚~大野狼】【J⁺】

集合創意、低俗、搞怪於ㄧ身的 MV

特效製作公司:http://caviarcontent.com/

【好簡單-十件關於台灣的有趣事實Infographic】【Y⁺】

設計師 Allen Hsu 為了迎接中華民國百年國慶,費時一個月的時間設計了10張名為”10 Fun Facts About Taiwan(十件關於台灣的有趣事實)”的海報。海報中所提及的事實台灣人多半習以為常,但對外國人來說也許並非如此,因此希望藉由這10張簡單易懂的海報,讓外國朋友更了解台灣。(摘錄)

十個事實分別是:
台灣不是泰國 | 台灣不是中國的一部份 | 台灣比比利時大一點 | 中華民國(台灣)是亞洲第一個民主國家 | 台灣是唯一一個使用正體中文的國家 | 台灣的便利商店密度最高 | 台灣的出生率世界最低
台灣不是聯合國成員 | 你或許正在用台灣的產品看這部影片 | 中華民國(台灣)剛滿一百歲

製作團隊 好簡單 | 設計師Allen Hsu

【Skylanders Promo】【Chris】

不一樣的SPYRO,由紐約PandaPanther所製作的遊戲宣傳影片,打鬥的細節掌握的真不錯! 還有值得一題的就是, 這款遊戲是由台灣樂陞科技開發,漸漸在市面上越來越多這種Tangible Interactive (實體互動)的應用了!!

製作團隊: PandaPanther  導演: Jonathan Garin and Naomi Nishimur

 

【藍色小精靈 – 電影幕後製作】【W⁺】

雖然沒去電影院捧場,但這段幕後製作還不錯看!可以看到他們如何以3D重新詮釋原本2D的角色,在造型上作了些許的調整。角色材質質感的部份也秀了不少

製作公司:imageworks (SONY pictures)

【Range Ton Bazar – 實拍+手繪】【W⁺】

這個小品動畫很棒!對於每個創作者來說,大概都想要這種能力吧~能在陷入專注之餘,生出三頭六臂解決現實世界的混亂與嘈雜…
動畫製作:Mathias Lachal

【宣揚環保購物的MV】【W⁺】

很可愛的作品!所要傳達的理念的也很清楚。這是一個在歐洲名為「覺醒新世代」(Generation Awake)的組織所提倡的!對了~歌也很好聽!
VFX 製作:chezeddy | 導演 : Hans Vercauter | generationawake

【法國學生動畫短片 – Heads Or Tales】【W⁺】

來自法國 Georges Melies 學校五位學生合作的作品。視覺風格很棒!一個小男孩、一枚硬幣、一列火車(捷運)和一個陌生男子與他手上的小提琴~所編織出來的故事

官網:heads-or-tales

 

【W⁺】幕後製作:

【Dr. Seuss – The Lorax 電影預告】【J⁺】

改編自 美國童書大師 Dr. Seuss 的書~ 他的童書像 Cat in the Hat  或是 How the Grinch Stole Christmas  都是許多在美國的小朋友,兒童時必讀的

製作公司是製作 [神偷奶爸] 的illumination entertainment 書本中的奇幻世界製作成3D場景,顯得格外漂亮。劇情感覺像是經典的男追女故事,滿期待

 

【「藝術不能催促」- 皮克斯動畫師 Kevin O’hara】【W⁺】

巴哈姆特報導:http://gnn.gamer.com.tw/5/59125.html
明天將要承蒙受教的老師今天在「Digital Taipei 2011」活動中分享他在皮克斯工作室的創作經驗。巴哈這則圖文並茂的報導記錄非常詳盡!當中包括皮克斯創作的十四個創作階段:1. 提案 2.文字 3.故事板 4.配音 5.編輯 6.美術設定 7.模型 8.建入3D物件 9.輸出作品 10.呈現動畫 11.場景與上色 12.加入光線 13.算圖 14.剪輯
摘錄:最後在被問到進入皮克斯的條件,他表示皮克斯是一個相當重視「情感表現」的動畫工作室,如果一部作品裡沒有能夠引起共鳴的感情要素,就不會是皮克斯的動畫。

轉貼自嗚米花動畫分享社團

【皮克斯動畫師 Kevin O’hara – 1029 部分筆記】【W⁺】

在數位內容學院上課的簡短筆記,大致架構和巴哈報導的內容差不多,不過看了不少的幕後製作影片,這是有到現場的好處。因為 Kevin 老師有著2D動畫資深背景的關係,我們也看了不少2D製作中的線稿影片。有去現場的朋友們也歡迎來分享心得喔!

*「You can’t rush Art」- 出自 Toy Story 2 的對白,覺得比較好的翻譯是:搞藝術是急不得的!

*PIXAR的空間是很開放的,試圖增加同事間的溝通交流,不同於DREAMWORK的空間配置,可能會好幾個禮拜不會見到某些同事…

*Director Driven Studio – 以導演為主,外加由元老組成的Brain Trust小組監督與輔助。但是,「任何人都能當面和導演溝通」

*合作是很重要的,是文化的一部分。Always Meeting , Always Talking

*每個案子皮克斯都會給自己挑戰。ex.Brave – 頭髮:霧、下雨等不同天氣中的呈現

*皮克斯約有75位動畫師(忘記是否是指每一個案子的狀況,還是指整間公司),每個案子在Animation階段會有九個月的時間製作,整部作品的製作長達五、六年。平均來說動畫師一週的產出是90格(24fps)

*動畫製作流程(部分與巴哈紀錄的翻譯不同)

01.故事提案 A story idea is pitched.
02.文字腳本 The text treatment is written.
03.故事板 Storyboard are drawn.
04.前期配音 Voice Talent begin recording.
05.動態腳本 Editorial begins making reels. (有粗略的配音配樂),確定節奏,無須透過講解也應該要能讓人懂
06.美術設定 The art development creates the look and feel.
07.角色模型製作、Rig設定 models are sculpted and articulated.
08.場景設置 The sets are dressed. 所有鏡頭內的環境設置都要完成
09.鏡頭設置 The shot are laid out. 3D版的動態腳本(Layout),有專門的Layout部門
10.動畫表演製作 The shot is animated.
11.場景與角色的材質貼圖設定 Sets and characters are shaded. 就是Texture & Shader
12.燈光設置 Lighting complete the look 就是打燈,創造最終視覺的氣氛,依循前製的色彩腳本Colorscript
13.算圖 The computer data is rendered.
14.剪輯完成 Final Touches are added.

【W⁺】補充
『導演必須提供團隊成員所需要的資訊,讓團隊知道「要作什麼」,但是卻不是「怎麼去作」,Pixar認為不論工作大小,製作之中的每個人都應該被賦予可以發揮創意的角色。』 – 摘錄自 – Pixar如何促進培養團隊創意:http://goo.gl/Zsb1K

雖然 Director Driven 的模式乍聽之下像是某種不可違抗的權威,但其實只是一種「決策」、「作選擇」方式,也能確保一以貫之的整體感與流暢感。

齊頭式民主的共同決策,不見得好!大家一起想故事,一起做決定,最後往往得出一個「平庸的群眾共識」~每個人都只會作出「不是我最愛的,但勉強可以接受」的妥協。

並非讓每個人參與每個階段的「決策」就是「開放式的創意發想」的,但是讓每個人都能「知道過程」,也有機會能「提出點子」是非常棒的!

而皮克斯的方式還是能讓每一個專業工作者、藝術家都能在自己的專長領域中提出建議、發揮創意,儘管做決定的是導演,卻並不阻礙創意的發展。

確實不必為了閃避「獨裁」的惡名,而選擇「一律共同決策」的假民主。

【Y⁺】補充:
*怎樣是好的動畫?會跟觀眾的情緒產生連結(connect people)。

*第2步驟 The text treatment is written.這個部份其實點子已經有個穩固主體(Solid idea)出現了,但是仍在尋找更多的可能性(Open possibilities),所以會有一個基底故事,但是有很多的不同版本。

*第六步驟The art development creates the look and feel.這階段會進行color script的繪製,主要是以粉彩工具為主,因為這樣可以很快地看出影片不同段落的情緒起伏。設定角色與場景時,要注意必須是在真實世界可信的,所以會有很多細節。

*第14個步驟Final Touches are added,有一個專責的photoscience影像科學部門在負責,整合所有的東西輸出成最後的影片。

*Pixar動畫師每天早上九點會跟導演開一次會,討論事情或是check作品,但並非每個人都要出席或是check。下午五點導演還會再到動畫部門一次,這時候也可以給導演check東西。平常也會有check會議,一周大概三次不一定。

*Pixar有一個人體工學部門,會添購一些特別的滑鼠或是可調性很高的桌椅,專門在幫助動畫師避免職業傷害。

*跟上次許文晴老師講的一樣,在Pixar面試的時候你會待在一個房間裡一整天,然後很多人會陸陸續續進來跟你聊天。Pixar要找的是適合他們公司文化的人,能力並不是他們評斷一個人的唯一條件。

*卡關時該怎麼辦?It is important to have balance.平衡是很重要的
找資料,找同事或是動畫指導(animation supervisor)聊天,聽音樂都很有幫助。Pixar有很強的互助文化,同事常常會互相幫忙,像是Kevin老師的專長是動物類型的動畫,那有些同事可能就對某些角色特別有心得,大家就會互相交流討論。

*Kevin老師特別他之前待過Dreamwork跟Pixar的Director Driven導演掛帥的模式大不相同。
Dreamwork → Disney Structure迪士尼架構 → Producer Driven製片掛帥 → There are always deadlines永遠都是時程優先。

*從現場的很多討論可以感覺得出來,Kevin老師打從心底非常非常信任Pixar的元老院BrainTrust,即使發生不只一次:他做了老半天的卡後來卻被剪掉,當下他會覺得很沮喪,但最後他還是會覺得他們的決定是對的,因為影片一出來,他每次都會感到心服口服。

至於Director Driven的這個部分,個人認為這種信任感在一個團隊裡是非常重要的,就是大家要相信做決策的人(也就是老闆啦),不管他是一個人或是一群人,相對的,一但這種關係被破壞,那這個團隊的危機就產生哩,Pixar到目前為止應該是非常成功的例子。

【Pencilhead by Qwaqa 】【W⁺】

⁺這是一部鉛筆手繪動畫MV,音樂是流線胖小子最著名的作品。是由俄羅斯的藝術家 Qwaqa 所創作,從2008開始花費三年的時間完成。看到馬的跑步讓我想到昨天皮克斯動畫師 Kevin O’hara 老師教的內容~這作品裡的應該是第四種步伐吧 – Gallop (快跑) !?

⁺Wong Myer 介紹:這部PencilHead把眾多美日動漫原畫,視覺藝術Mix & Match, 做出極具視覺衝擊的美術效果! 當中的作品你能認出多少呢?

另外官方網站有關於視覺藝術的測試: http://pencilhead.me/ 強烈推薦! – 轉貼自「2D動畫作畫交流會」社團

【Don’t swim after lunch 午餐後不要游泳好嗎?】【Y⁺】

英國的動畫導演Jens Blank為了一個巡迴展覽做的實拍結合3D的有趣製作。想要傳達日常生活的一些白日夢,讓一成不變的環境變得多點刺激。他花了大概六個禮拜製作,用實拍結合Maya ,AE,pfTrack完成,可以在他的網頁看到更多幕後跟設定稿:goo.gl/0Oj8y

【動畫電影的構圖是?】【W⁺】
轉貼自2D動畫作畫交流會社團:http://goo.gl/XvQnp
感謝Yu-Shu Lan的翻譯分享!
Wong Myer 在留言裡分享陳世昌老師的文章:
關於Layout, 剛逛到這3篇, 有興趣可以研究看看
誠摯邀請你成為好朋友-->
        

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